Distribution

Betty Hovette : piano
Eela Laitinen : plasticienne

Contact

Alexandra Cirotteau // alexandra@freddymorezon.org

Kaiku est une performance rassemblant la pianiste Betty Hovette et la plasticienne Eveliina Laitinen, où musique improvisée et arts visuels dialoguent pour évoquer les états d'âme de l’eau.

Kaiku, qui signifie « écho » en finnois, est la rencontre immersive de deux univers artistiques : l'image et le son. Le duo tisse un dialogue organique où chaque geste visuel répond à une vibration sonore, dans un jeu subtil de reflets et de miroirs. Les deux artistes nous invitent à un voyage poétique mêlant la peinture en direct sur des tissus suspendus et les paysages sonores minimalistes.

Sur le quai, on assiste à une métamorphose : le cadre du piano incarne la coque d'une embarcation de cordes sonores, tandis que des voiles blanches, capturent le souffle du vent et deviennent le canevas pour la mer. Deux femmes, une peintre et une musicienne, évoquent les flots de la mer et ses humeurs. Elles nous embarquent dans une traversée intérieure au bord d'un nid flottant, où chaque trait et chaque son raconte un fragment de l'océan.

La performance Kaiku a été initiée dans le cadre du projet de territoire Court-Circuit. Une production du collectif Freddy Morezon, soutenue par la préfecture de la Haute-Garonne.

★ À ÉCOUTER ★
Vertigo - Radio Escapades 

Radio Escapades accueille cette saison une nouvelle émission, Vertigo, dédiée à la création sonore et radiophonique, qui a consacré une heure de diffusion à cet Episode Cévenol.

En podcast sur Radio Escapades ou en écoute ici.

Mathieu Werchowski collectages / électronique / violon
Robin Fincker collectages / saxophone / clarinette
+ une invitée

Claire Dabos // claire@freddymorezon.org

Dossier de présentation
Robin Fincker
Mathieu Werchowski

© Jose Luis Bongore - Monomaniax, Monoblet - août 2025

Future Folk Stories 2 + une est un dispositif lorgnant du côté d’un documentaire de création, mais joué en live, dont les recoins abritent différents espaces de sons et de paroles esquissant les contours d’une folk fantasmagorique. Il s’ancre sur l’enregistrement de paroles glanées par le biais de rencontres individuelles ou collectives dans des environnements très diversifiés et de leur mise en son/scène.

Une installation polyphonique de voix-mondes, sertie dans un écrin de matières instrumentales et électroniques en interaction permanente par le biais de l’improvisation et de la rencontre avec un.e invité.e du territoire traversé.

Un espace qui peut se déplier comme une cartographie mettant en présence des paroles collectées autour de la notion de tradition : d’où vient-elle ? En avons-nous des intimes ou personnelles ? En créons-nous avec nos cercles de proches ? Quelles seront-elles dans le futur ? Et d’ailleurs, qu’est-ce qu’on aimerait garder pour plus tard qui en vaille vraiment la peine ?

Une sorte d’anthologie non exhaustive qui se déploie à travers le temps au gré des territoires traversés et nourrissant cette interrogation sur comment mettre en scène la folk elle-même ; c’est-à-dire en la faisant vivre pour ce qu’elle est : un espace en réinvention permanente.

Claire Dabos // claire@freddymorezon.org

Robin Fincker saxophone ténor / clarinette
Mathieu Werchowski violon / machines
Natacha Muslera voix / poste radio à ondes-courtes
Fanny Lasfargues basse électroacoustique
Fabien Duscombs batterie
Anaêlle Marsollier sonorisation

La Ballade des Future Folk Stories s'inspire des BBC Ballads des années 50 d’Ewan McColl et Charles Parker qui révolutionnèrent le concept de documentaire musical à la radio. Elle déploie un dispositif de concert pour pièce radiophonique qui mêle chansons et textes pré-enregistrés, instruments acoustiques et sons concrets, l’électroacoustique et la force évocatrice de la voix dans de multiples formes - chantée, parlée, scandée....

Une distribution exigeante

Combinaison inédite de fortes personnalités musicales, on y retrouve Robin Fincker et Mathieu Werchowski. Tous deux parcourent, depuis 2021, différents territoires avec leur dispositif d'enregistrement sur les folklores d'hier et de demain. S'ajoutent au duo le batteur Fabien Duscombs, collaborateur de longue date notamment au sein du groupe Bedmakers, ainsi que la bassiste électroacoustique aux milles timbres Fanny Lasfargues et la performeuse vocale Natacha Muslera.

Une matière sonore riche

Chœur amateur, voix amies ou fraîches rencontres, la Ballade des Future Folk Stories a mis en forme une banque sonore originale. Elle est constituée de fragments de mélodies, d’extraits de textes et d’entretiens enregistrés qui portent sur les questions du rapport individuel au folklore et des projections de ce qui pourrait être nos musiques traditionnelles du futur. Cette matière sonore a donné lieu à une composition sous forme de documentaire-concert jouée en direct par le quintet.

Chansons découpées puis ré-assemblées dans le désordre, phrases parlées servant d’interrupteurs à déclenchement d’improvisations multiples, ritournelles anglo-saxonnes détournées, hymnes traditionnels composés dans l’instant et égrenés sur les retransmissions de “field-recording” : autant de matières qui composent ce nouveau répertoire. Le quintet ébauche ainsi les contours fuyants d’un personnage qui ne serait autre que la musique folk “en personne” dans la multiplicité de ses représentations et de ses rôles : à la fois actuelle et anachronique, désuète et, par nature, perpétuellement renouvelée.

Une mise en scène de proximité

La Ballade des Future Folk Stories fait cohabiter des mélodies pluri-centenaires avec l’improvisation libre, dans un dispositif électro-acoustique où la voix et ses différents avatars prennent un rôle central. Le concert est mis en scène par un dispositif « d'arbres lumineux » permettant aux musiciens de se placer eux-mêmes en jeu ou hors jeu grâce à des interrupteurs individuels. Le but est ici de placer l'auditeur au plus proche d'une écoute « radiophonique », sans distinction ni hiérarchie entre les sons.

Une production Freddy Morezon, en coproduction avec Banlieues Bleues et le Théâtre de Vanves, en partenariat avec le GMEM et Jazz à Poitiers. Avec la participation d’éOle – studio de création musicale.
Avec le soutien de la Drac et la Région Occitanie, du CNM, de l'ADAMI, de la SPEDIDAM et de Diaphonique, fonds franco-britannique pour la musique contemporaine en partenariat avec la SACEM, les Amis de l’Institut français du Royaume-Uni, le British Council, le Ministère de la Culture, l’Institut français, l’Institut français du Royaume-Uni, Le Bureau Export et la Fondation Salabert.