Archives pour la catégorie Marc Démereau

Ethio-fanfare

Ethio-Fanfares - conçue initialement pour être proposée à de multiples publics non professionnels dans le cadre de Dé(tournées), projet de territoire dans le Gers - est le fruit d'une longue histoire !

Il y a vingt ans environ, Le Tigre des Platanes rencontrait la grande chanteuse éthiopienne Etenesh Wassié pour une collaboration, musicale et humaine, belle, fructueuse et qui se poursuit aujourd'hui sous différentes formes et déclinaisons : trio et quartet sous le nom d'Etenesh Wassié, création en cours dénommée Crocodile avec Myriam Pellicane... Etenesh Wassié désormais vit en France et, à notre grand bonheur, y multiplie ses activités.

Marc Démereau, membre du Tigre des Platanes, est passionné par la musique éthiopienne, ainsi que par la transmission et le partage avec les pratiques amateures. Avec Etenesh Wassié, ils ont fait le choix d'un répertoire de dix chansons d'origine traditionnelle sur lequel il s'est proposé de composer divers arrangements.

Destinées à être joués par des formations non-professionnelles, de toutes dimensions et de tous niveaux, ces relectures musicales sont adaptées à l'orchestration de chaque groupe. Chaque orchestre s'inscrivant dans l'aventure proposée, selon ses compétences, son fonctionnement, son calendrier, s'empare de ces partitions.
Quelques répétitions sont organisées en présence de l'arrangeur (ce peut être sous forme d'un stage - trois jours de travail suivis d'un concert, comme lors du festival Printemps Sauvage, organisé en avril 2026 par Daniel Scalliet en Côte d'Or. Toujours suivies de la venue d'Etenesh Wassié. Puis une ou plusieurs restitutions publiques sont organisées.

La musique éthiopienne, très riche en émotions, connue de certains mais à découvrir par beaucoup, se prête à ces rencontres, et la confrontation physique avec la voix et l'énergie communicative d'Eteneh Wassié est une expérience qu'on n'oublie pas !

ZERAF !

2008

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Op. nfo dns msk

2006
Mr Morezon 001
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La Patata Bollente

©Franck Brouillet

La Patata Bollente, projet né en mai 2025, est en pleine effervescence.
Son nom, en italien, évoque la « patate chaude », qui brûle les doigts, qu'on se refile…
Le quartet s'est d'abord identifié par l'image d'une énergie, assez rock, dans une esthétique très ouverte. La charge émotionnelle puissante dans laquelle nous met notre regard sur les événements qui secouent la planète est le moteur de notre travail.
Sans pathos, élans revendicateurs ni colère dénonciatrice, mais recherchant plutôt la « juste distance », parfois l'humour et une belle vibration cathartique, le quartet aspire à générer une grande énergie positive.
Huit compositions et la « reprise » d'un très ancien morceau de Cassiber (un des premier groupes du grand compositeur Heiner Goebbels), «Our colourful Culture », sont en chantier, ainsi que de nombreux textes, qui ne demandent qu'à trouver leur musique.

Au sujet des textes, laissons la parole à Merilù Solito.
"Les mots que nous avons choisis, et que nous choisissons encore, nous lient à ceux et celles qui les ont écrits, ils nous lient entre nous et nous aimons imaginer qu’il nous lieront à qui voudra les écouter ; ça fait beaucoup de liens. Des liens nécessaires à tisser une corde bien résistante.
Notre premier texte porte la parole d’un poète qui écrit sous les bombes, Refaat Alareer, écrivain gazaoui pacifiste et engagé, tué par un bombardement israélien le 6 décembre 2023.
Parmi nos choix aussi des texte du philosophe Paul B. Preciado, du poète congolais Henri Lopes, de la poétesse étasunienne Gloria Anzaldùa, du poète sénégalais David Diop, du poète afro-antillais Guy Tirolien ainsi que des chercheuses activistes étasuniennes M.E. O’Brien et Eman Abdelhadi, autrice du livre Tout pour tout le monde. Une Histoire Orale de la Commune de New-York 2052-20723 ."

La Patata Bollente est une production Freddy Morezon, réalisée en coproduction avec l'association Jazz Pyr' - Festival d'Altitude Pyrénées Vallées des Gaves, Jazz à Luz et avec le soutien de la Région Occitanie

Harfang Rosewind

Les premières histoires de mythologie grecque racontées par Merilù Solito au son de la musique improvisée de Marc Démereau et Laurent Paris

Au milieu du chaos contemporain nous nous sommes tournés vers le Chaos mythologique d'il y a 3000 ans, en cherchant peut-être un repère, un nouveau point d'origine, nous avons sûrement trouvé un miroir. L'enchaînement des procréations et confrontations de ces créatures monstrueuses nous ramène avec force aux pulsions destructrices qui façonnent le monde aujourd'hui, mais l'originaire présence d'Amour ou la naissance de la Beauté, ne permettent pas une lecture univoque et, au contraire, incendient de complexité le récit. La musique n'accompagne pas, elle raconte autant que le texte; jamais illustrative, en grande partie improvisée sur la trame des mots, elle agit comme un résonateur de ce qui est dit, un amplificateur de ce qui n'est pas dit. L'improvisation l'assigne au présent du spectacle, attentive qu'elle est l'ici et au maintenant de la représentation, aux énergies de l'instant, toujours changeantes et vivantes.

Rhésus Machin

avr 2024
Mr Morezon 036
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Tubi Nebulosi

Revue de presse

Actionné par l’audacieux organiste Giulio Tosti, attelé au trio le plus soumis à la gravité de la planète saxophone, NoNoiseNoReduction, l’Explorateur devient machine infernale à emprunter les arcanes impénétrables d’une plus céleste plomberie. Des sons, comme si tout était plus grand, des sons qui jaillissent, oscillant entre graves et aigus, entre lyrisme et dépouillement. Le plateau est traversé d’un même souffle qui met en vibration les âmes.

Nicolas Sarris, théâtre Garonne, lors de la Nuit du Gesu le 12/10/2023
[L’Explorateur est l’orgue à tuyaux transportable conçu par Yves Rechsteiner (directeur artistique de Toulouse les Orgues) sur lequel joue Giulio Tosti].

Hémisphère son

Les sons qui jaillissent des tuyaux (ceux des saxophones graves, baryton et basse, et ceux de l’orgue) donnent le sentiment d‘être ceux produits par des animaux. On pourrait être au fond de l’océan, en présence d’un kraken ou d’une baleine, tellement la musique est organique.
Ce qu’on sent vibrer au fond de soi, c’est la pulsation d’un gros animal… L’improvisation a le souffle puissant, elle se déroule au gré des jeux de réponse entre les musiciens. Parfois, on croit entendre des cris ou des appels d’oiseaux.

Hémisphère son – Anne Montaron lors du concert à Jazz à Luz le 15/07/2022

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Tubi : (it.) tubes. Nebulosi : (it.) nébuleux.

L'organiste Giulio Tosti et le trio No Noise No Reduction se rencontrent en 2021 lors d’une résidence artistique à l’Eglise du Gesu en marge du festival international Toulouse les Orgues.
L'alchimie est immédiate, puissante et vertigineuse. La musique qui en résulte alterne moments étranges et extrêmement subtils avec des explosions furieuses et bestiales, grâce à une mystérieuse cohérence interne entre les quatre musiciens.

Aux croisées de la musique contemporaine, du drone, de la musique répétitive et des musiques improvisées, Tubi Nebulosi, sensible à l'esprit des lieux et du temps, invente l'inouï et souffle sur les braises.
Aujourd’hui, après les invitations de Jazz à Luz et du festival international Toulouse les Orgues, Tubi Nebulosi peut se produire en toutes sortes de lieux, et faire trembler de ses souffles puissants toutes les murailles qui voudront bien prêter leur résonance à ses jeux telluriques ou chuchotés.

L’abîme tellurique s'ouvre enfin.
Si tu l’explores, tu y trouveras l'antre des lions assemblés dans une usine bruyante.
Si tu continues, tu arriveras au port où les bateaux ondoient doucement, dans une mer déchirée par la glace.
Et là, un chant lointain et mystérieux atteindra tes oreilles.

Giulio Tosti