Archives pour la catégorie Mathieu Sourisseau

Facteur Sauvage II

24 janv 2018
Mr Morezon 016
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Facteur Sauvage I

EP
fev 2017
Mr Morezon 013
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Facteur Sauvage

Revue de presse

442e rue

Avec un tel pedigree, ce trio improbable ne peut décemment pas faire une musique aseptisée, formatée et innocente, ce serait contre-nature. Facteur Sauvage, c’est un mélange de jazz fantomatique, genre Tom Waits scrofuleux, de blues dégénéré, genre Captain Beefheart extatique, d’avant-garde bastringue, genre the Ex déviant, de noise démembrée, genre Sonic Youth halluciné.

Pour entrer en transe sans utiliser de substances prohibées, Facteur Sauvage, c’est de première bourre. Et, une fois que vous êtes dans un état second, c’est là que la magie opère, que vous entrez de plain-pied dans vos rêves les plus dingues, ou vos cauchemars les plus expressifs, les plus radicaux n’étant pas forcément ceux que vous attendiez. Facteur Sauvage sont de fiers guerriers de l’accord déstructuré, d’altiers gladiateurs de l’arpège abrasif, d’arrogants chevaliers de la mélodie bouleversifiée, à la fois Attila, Spartacus et Prince Noir en route pour une petite virée raboteuse et chaotique dans des contrées à peine défrichées par la civilisation. De quoi entretenir une légende et passer à la postérité.

Lionel Dekanel, 442E RUE, n°126 p.13, juillet 2018

442e rue n°126

Facteur Sauvage, anomalie musicale, virus poétique, self-made sound. Un trio brut, compact. Un son tout droit sorti des tubes d'une amplification artisanale parcouru par une voix chauffée à blanc. Spoken word ou chansons, les mots rebondissent sur une section guitare basse et batterie préparée, nourrie au blues primitif et au rock.

En concert, Facteur Sauvage nous prend doucement par l’oreille pour nous secouer peu à peu jusqu’à finir en sueur. Animal à sang chaud, le trio soulève des volutes de poussières entre morceaux tendres et titres féroces. Leur musique installe une ambiance évocatrice, presque narrative ou cinématographique, nous emmenant dans un road-movie initiatique, entre bouges enfumés et personnages de foire attachants…

Willy Wolf, l'homme qui va mourir (2019)

En 2019, Facteur Sauvage s'est plongé à corps perdu dans la création d'un nouvel opus inspiré du personnage nantais et mythe urbain de Willy Wolf. Willy Wolf, plongeur auto-proclamé champion du monde, vivait de la vente de ses cartes postales sur laquelle il posait, flanquées d’une tête de mort et d’une invitation implacable : « Achetez l'homme qui va mourir ». Il donnait rendez-vous aux habitants avides de prouesses physiques et de dangers inconsidérés pour réaliser des exploits le mettant au rang d’un Trompe-la-mort. C’est ainsi qu’il est devenu une figure de la ville de Nantes. Le 31 mai 1925, à l’âge de 27 ans, il monta sur le pont du Transbordeur de Nantes devant une foule de 50 000 personnes. Après quelques œuvres d’équilibriste au-dessus du vide, il enflamma sa ceinture et plongea de 55 mètres de hauteur… La foule et la Gaumont présente pour l’occasion unique, assistèrent à une mort en direct. La torche vivante devint comète et la comète s’éteignit dans les flots de la Loire. Un mythe était né.

Mais Willy Wolf est-il mort ce jour-là ? Ou s’est-il engouffré dans d’autres aventures sous-marines ? Pour Facteur Sauvage, il ne reste pas de cette histoire un simple fait divers. Le spectacle de la mort importe peu. C’est l’élan de ce fils d’immigré polonais, ajusteur de son métier, acrobate rêveur, brailleur sur les marchés, qui interpelle. Il nous raconte autre chose. Un petit homme se dressant devant sa condition d’homme. Une histoire à colporter toujours. Un rêve défrisant le monde du réel.

Facteur Sauvage a entrepris un travail d’écriture musicale et de crieur public autour de Willy Wolf, en créant de nouveaux morceaux qui s’articulent autour du film de cette histoire. Un sorte de cinéma-concert imaginaire, dans lequel instrumentarium aride et spectateurs avides doivent faire front pour une communion et une rage réunies. Lever la fureur de vivre de cet homme, son goût du risque, sa poésie ensorceleuse, sa conquête du courage et l’ensemble de ses possibles...

Une production Freddy Morezon. Avec le soutien de la DRAC Occitanie, du Conseil Régional Occitanie et du CNV.

Belo Belo

2010
Buda Musique
Production Freddy Morezon
Distribution France Socadisc

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Etenesh Wassié

19

Mar
Etenesh Wassié -

Babel XP Music, Marseille
19

Mar
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20

Mar
Etenesh Wassié -

Grrrd Zero, Vaux-en-Velin
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21

Mar
Etenesh Wassié -

Le Bout du Monde, Vevey - Suisse
21

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22

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Etenesh Wassié -

LAC, Lugano, Suisse
22

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28

Mar
Etenesh Wassié -

Détours de Babel, Grenoble
28

Mar
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L’histoire unissant la grande Etenesh Wassié aux musiciens de Freddy Morezon est longue : après un 1er album, culte, avec Le Tigre des Platanes, Zèraf ! , la collaboration se poursuit avec le bassiste Mathieu Sourisseau pour 2 albums Belo Belo (avec, entre autres, Gaspar Claus et Nicolas Lafourest en invités) et Yen Alem (avec Julie Laderach).
Ce nouvel opus, Arada, s’envisage comme la concrétisation discographique d'un travail amorcé sur scène depuis 2018 en trio mais aussi comme un nouveau départ ! En invitant sur quelques titres d’autres musiciens du collectif, le trio se fait quartet avec Fabien Duscombs, du Tigre des Platanes, à la batterie (1, 2, 3, 5, 7,8) et Mathieu Werchowski au violon (1,3 & 4) et parfois quintet (1&3). En live, le quartet vient éclairer le répertoire existant sous un autre jour, par d'autres couleurs musicales : le frottement des cordes tisse un tapis sonore d'où sortent de nouvelles mélodies, rappelant en filigrane les modes éthiopiens, dans lesquelles on perçoit des influences plurielles (rock, jazz, musiques improvisées, musiques du monde). La chaleur de la contrebasse et la profondeur de la basse acoustique épousent le timbre de voix grave d'Etenesh, l’archet rappelle aussi le messenqo, ce violon monocorde traditionnel éthiopien qui accompagne toutes les chansons du patrimoine dans lesquelles Etenesh excelle. La batterie apporte groove, pulse et contraste : la musique, claire et rythmique, se fait lumineuse, joueuse et joyeuse (à l’image du single Cheguitou). Que dire du chant d’Etenesh, de sa maîtrise technique, de ses fêlures majestueuses comme de ses envolées pleines d’une énergie rocailleuse ? Si ce n’est qu’elle y exprime bien souvent une rage magnifiée évoquant la grande figure du blues Bessie Smith ou la chanteuse de jazz Abbey Lincoln.
Une forme traditionnelle comme le Tezeta rejoint alors le terrain du blues et, donc, du jazz africain-américain.
Un terrain ô combien envoûtant.

Une production Freddy Morezon avec le soutien de la Spedidam et de l'Adami.

Pour en finir avec 69

oct 2010
Mr Morezon 005
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Disappearing

oct 2013
Mr Morezon 007
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Etenesh Wassié & Le Tigre des Platanes

2008
Mr Morezon 045
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Les Mamies Guitares

Références

Septembre 2014 • Toulouse // Novembre 2015 et 2016 • Brest • Festival Invisible // Avril 2016 • Dijon • La Vapeur // Février 2017 • Vallauris // Mars 2017 • Roques-sur-Garonne // Octobre 2017 • Rennes • Les Tombées de la Nuit // Juin 2018 • Poitiers • Festival Bruisme // Janvier 2019 • Toulouse • MJC Roguet // Septembre et octobre 2021 • Perpignan • Festival Jazzèbre // Mars 2022 • Grenoble • La Belle Électrique // Avril 2022 • Bordeaux • Einstein on the beach // Novembre 2022 • Ardèche • SMAC 07 // Avril 2023 • Banlieues Bleues • Pantin // Juin 2023 • Chato’do • Villesavin // Novembre 2023 • Maison des mémoires de Septfonds // Mars 2024 • Cœur de Garonne // Novembre 2024 La Soufflerie, Scène conventionnée Rezé // Mars 2025 L'Arsenic, Gindou ...

Les Mamies Guitares est un projet de performance artistique participative qui mêle guitare électrique et écriture avec des seniors non-professionnelles.

Ce projet a pour objectif la réalisation d’une œuvre collective sonore grâce à plusieurs rencontres autour de la guitare électrique et de l’écriture. Pendant cinq jours d’ateliers, 7 femmes seniors « non musiciennes » collaborent avec Mathieu Sourisseau et Ronan Mancec. Elles prennent part ainsi au processus de création d’une performance sonore. À l’issue de ces journées d’ateliers, une représentation publique est donnée.

Sur scène, les participantes formulent avec dignité et humour des récits de vie, imaginaire ou vécue, entre vérité et mensonge. Il est question de l’empreinte que nous laissons ou que nous fantasmons. « Nous sommes des femmes du XXIème siècle. À la lumière du passé, c’est un présent que nous écrivons ensemble et un avenir que nous rêvons, à grands coups de guitare électrique ! ».

Mathieu Sourisseau et Ronan Mancec accompagnent ces femmes de A à Z dans la réalisation d'une performance sur mesure. Ils modulent chaque version des Mamies Guitares en fonction des besoins de chaque participante, pas toujours à l’aise avec l’idée de prendre la parole en public. Ainsi le projet conjugue lien social, rigueur artistique et pratique facilitée de la musique.