Concerts soupers chez l'habitant

Encore mieux que l’auberge espagnole, un concert et un repas préparés par les musiciens.

Les concerts-repas chez l’habitant consistent en une rencontre avec un lieu, son histoire et ses hôtes ; le partage de savoir-faire au salon comme en cuisine.

Deux pianos y sont nécessaires : celui du salon, aux sonorités délicates et variées, et celui de la cuisine où la vapeur se met à danser.

En solo ou en duo avec un-e invité-e surprise, la pianiste Betty Hovette viendra avec un panier de légumes et de fruits pour que la tambouille prenne vie et forme sur place avec les hôtes.
Chacun est mis à contribution. Les différents doigtés s’harmonisent pour créer un instant particulier aux saveurs multiples, où l’olfactif, l’auditif et le gustatif s’entremêlent.

Il s’agit donc d’éveiller les sens, propice à un sentiment bien réel de partage convivial, intime et singulier.

Le projet est née en 2021 dans le cadre de la Résidence de territoire  avec Art'Cade.
En mai et juin 2021 Betty Hovette, rejointe par un musicien du collectif à chaque fois différent, s’est invitée chez un particulier, des provisions à la main, pour participer, avec son hôte, à l’élaboration d’un repas offert le soir pendant le concert de la pianiste. Les concerts ont eu lieu à Ginabat, Segalas et Lescure chez des particuliers possédant un piano. Une sortie de confinement en beauté et hautement appréciée par tous les chanceux (70 personnes) qui ont pu s’inscrire à ces soirées.

Distribution

Robin Fincker : saxophone ténor / clarinette
Mathieu Werchowski : violon / machines
Natacha Muslera : voix / poste radio à ondes-courtes
Fanny Lasfargues : basse électroacoustique
Fabien Duscombs : batterie
Anaêlle Marsollier : sonorisation

Contact

Claire Dabos // claire@freddymorezon.org

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Distribution

Andy Lévêque : saxophone, grosse caisse, tambourin, poêle, bricolages…

Contact

Alexandra Cirotteau // alexandra@freddymorezon.org

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Contact

Alexandra Cirotteau // alexandra@freddymorezon.org

© Eveliina Laitinen

Balade à vélo

Une échappée collective ponctuée par des concerts, où l’on sillonne tranquillement les voies cyclables. On découvre les paysages et leur calme, peuplés ici et là de sons étranges. La musique est parfois l’occasion d’une halte, mais pas toujours...
Une première sortie a eu lieu en Ariège en octobre 2020, sur la voie verte entre Castelnau-Durban et Saint-Girons. Elle fût l'occasion d'étrenner la carriole à vélo flambant neuve de Mr Bishop, suite à sa construction à l’atelier Arize 2 Roues. Elle s’est inscrite dans le cadre du projet de territoire concocté par Freddy Morezon et ArtCade.

Partenaires : Art'Cade - Scène de musiques actuelles - Ariège, Jazz Pyr' / Jazz à Luz, Arize 2 roues.

Distribution

Sweetest Choice

Sébastien Cirotteau : trompette
Benjamin Glibert : guitare 12 cordes

Audio

Intervention de Sweetest Choice à l'école de Baudéan (65), à l'occasion d'une résidence de territoire avec Traverse, nov-déc 2019 - "Le grand lustucru" :

Contact

Alexandra Cirotteau // alexandra[a]freddymorezon.org

Réveil en Musique

Le Réveil en Musique est un projet d'action culturelle du duo Sweetest Choice (guitare, trompette) destiné à des enfants de 3 à 5 ans.
Le duo propose d’accompagner les enfants lors d’un temps calme de l’après-midi en associant une ambiance musicale douce et intimiste favorisant l’écoute, le repos ou le sommeil selon le rythme de chaque enfant.

Le Réveil en Musique ne doit pas être envisagé comme un concert, mais comme une véritable proposition basée sur le ressenti et l’expression de l’émotion.
Lors de la venue des musiciens, les enfants sont en situation d’activité libre, de manière à pouvoir exprimer leur réaction face à la musique. L'espace doit être aménagé de manière à favoriser à la fois l'expression des enfants et la déambulation des musiciens. L’enjeu est de laisser à l'enfant la liberté d’apprécier ou non la proposition musicale, à sa façon.

Le projet est modulable en fonction du lieu (médiathèque, classe) et de l’âge des enfants.
Un dossier pédagogique fournit des propositions de préparation ou de prolongation du projet par l'enseignant ou l'encadrant.

Distribution

Mathieu Sourisseau : guitare
Ronan Mancec : écriture
Et les femmes amatrices de chaque lieu d'accueil

Un reportage Konbini réalisé lors de la session à L'Arsenic en mars 2025.

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Interview sur France Inter de Mathieu Sourisseau par Dorothée Barba pour l'émission Carnets de campagne

Interview sur Radio Nova de Mathieu Sourisseau par Eitanite Partouche.

Références

Septembre 2014 • Toulouse // Novembre 2015 et 2016 • Brest • Festival Invisible // Avril 2016 • Dijon • La Vapeur // Février 2017 • Vallauris // Mars 2017 • Roques-sur-Garonne // Octobre 2017 • Rennes • Les Tombées de la Nuit // Juin 2018 • Poitiers • Festival Bruisme // Janvier 2019 • Toulouse • MJC Roguet // Septembre et octobre 2021 • Perpignan • Festival Jazzèbre // Mars 2022 • Grenoble • La Belle Électrique // Avril 2022 • Bordeaux • Einstein on the beach // Novembre 2022 • Ardèche • SMAC 07 // Avril 2023 • Banlieues Bleues • Pantin // Juin 2023 • Chato’do • Villesavin // Novembre 2023 • Maison des mémoires de Septfonds // Mars 2024 • Cœur de Garonne // Novembre 2024 La Soufflerie, Scène conventionnée Rezé // Mars 2025 L'Arsenic, Gindou ...

Liens

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Livret "Manifeste de la nouvelle république des Mamies Guitares" 
Retour en textes et en images sur l'expérience des Mamies Guitares à Toulouse (2014), Brest (2015) et Dijon (2016). Livret réalisé par Patrick Girot et financé par La Vapeur.

©Frédéric Caray

Les Mamies Guitares est un projet de performance artistique participative qui mêle guitare électrique et écriture avec des seniors non-professionnelles.

Ce projet a pour objectif la réalisation d’une œuvre collective sonore grâce à plusieurs rencontres autour de la guitare électrique et de l’écriture. Pendant cinq jours d’ateliers, 7 femmes seniors « non musiciennes » collaborent avec Mathieu Sourisseau et Ronan Mancec. Elles prennent part ainsi au processus de création d’une performance sonore. À l’issue de ces journées d’ateliers, une représentation publique est donnée.

Sur scène, les participantes formulent avec dignité et humour des récits de vie, imaginaire ou vécue, entre vérité et mensonge. Il est question de l’empreinte que nous laissons ou que nous fantasmons. « Nous sommes des femmes du XXIème siècle. À la lumière du passé, c’est un présent que nous écrivons ensemble et un avenir que nous rêvons, à grands coups de guitare électrique ! ».

Mathieu Sourisseau et Ronan Mancec accompagnent ces femmes de A à Z dans la réalisation d'une performance sur mesure. Ils modulent chaque version des Mamies Guitares en fonction des besoins de chaque participante, pas toujours à l’aise avec l’idée de prendre la parole en public. Ainsi le projet conjugue lien social, rigueur artistique et pratique facilitée de la musique.

Vidéos

Photos Frédéric Caray - L'Arsenic, Gindou (46) - 2025

Workshop avec les étudiants du conservatoire d'Albi

septembre 2016 - Cap Découverte, Carmaux (81)
avec NNNR

Masterclass - L’appropriation ou comment improviser la reprise

mars et avril 2016 à La Dynamo, Pantin (93)
avec Robin Fincker et Fabien Duscombs - dans le cadre de la création de Tribute to an Imaginary Folk Band
4 demi-journées de master class pour musiciens amateurs.
En partenariat avec MAAD93 et La Dynamo de Banlieues Bleues.

Le grand fil conducteur dans le travail de ce trio est "l'appropriation" ou plus exactement, « comment s'approprier une musique pour en retirer une matière qui invite à l’improvisation ». Robin Fincker et Fabien Duscombs invitent les amateurs à décliner de multiples manières ce jeu de l’appropriation en mettant en avant le souci et l'intérêt de garder la liberté du jeu quand on utilise une musique "référencée". Par extension, les deux musiciens proposent de faire cohabiter des formes de narrations musicales en apparence éloignées les unes des autres - un blues ou une "ronde" traditionnelle folk avec une improvisation uniquement sur des matières bruitiste par exemple - de sorte à entendre ces "reprises" sous un autre angle, à se surprendre et à remettre en question les réflexes de délimiter le champ d'action d'une musique par son "style".

Les éléments clairs de "répertoire accessible, référencé" d'un côté et "improvisation libre" de l'autre offrent un outil très accessible pour jouer ensemble. L’unité des musiciens permettra de codiriger l’orchestre avec de l'improvisation et de l'écriture et aux musiciens amateurs de se mettre en jeu rapidement.

Workshop - In C (Terry Riley)

Master class avec Piero Pépin