mai 2024
Mr Morezon 035
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Le Grand Silence
Archives pour la catégorie Artistes
Rhésus Machin
avr 2024
Mr Morezon 036
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Vidéo CiRuS ViRCuLe – CV20
Etenesh Wassié
Etenesh Wassié
Etenesh Wassié est une aventurière dotée d’une personnalité hors norme. Elle découvre très tôt qu’elle a une voix et commence sa carrière à 20 ans au début des années 90 à Addis-Abeba dans des azmaribèts, ces cabarets qui perpétuent la tradition chantée d'improvisations riches en double sens. En Éthiopie, la tradition azmari, portée par ces "griots" d’Afrique de l’Est, est très forte et s’inscrit dans le quotidien. Etenesh a su s’y imposer, avec ses costumes trois pièces, son humour et son sens de la blague bien affûtée, gagnant une place à part dans ce milieu. Invitée par plusieurs musiciens d’Addis, elle collabore sur scène ou sur disque et se fait de plus en plus remarquer par la scène musicale éthiopienne.
Elle est repérée par Francis Falceto, directeur de la collection discographiques des Éthiopiques qui l’invite sur quelques disques. Sa musique tombe alors dans l’oreille du Tigre des platanes qui l’invite à tourner avec eux. Démarre alors un nouveau cycle pour Etenesh qui commence à développer une carrière internationale. Elle tourne de 2007 à 2010 en France et en Europe avec le Tigre des Platanes, puis en duo ou en trio avec Mathieu Sourisseau. Elle entame en 2024 un nouveau récit parallèle avec Paolo Angéli.
Événements
Dates à venir
-
21Jan
-
20Fév
Etenesh Wassié Trio + La Ligue des Objets -
22Mar18AvrDiscographie chez Mr Morezon
Biographie
Le Grand Silence
17 mai 2024
Mr Morezon 035
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Vidéo Shadowland – BMC – 2024
Shadowlands
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Actualités
Save the date !
22.03.24 ⎮Sortie de l'album " Ombres " chez BMC
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Podcast France Musique : concert à La Dynamo de Banlieues Bleues enregistré par Radio France à écouter ICI
Distribution
Robin Fincker : saxophone tenor, clarinette
Lauren Kinsella : voix
Kit Downes : piano, orgue Hammond
Shadowlands
musique de chambre improvisée - jazz aérien
Extraits de presse
Les interprètes de ces chants traditionnels leur donnaient une nouvelle vie, entre adaptation et quête d’une essence originelle. Robin Fincker, explique interpréter les ombres de ces chansons. Ces sont ces ombres à laquelle Lauren Kinsella prête sa voix, en retournant les airs et les paroles comme pour en examiner les coutures, glissant parfois vers des musiques et textes originaux voire des onomatopées, aux confins de la musique contemporaine ; Robin Fincker, entre saxophone ténor et clarinette, Kit Downes passant constamment de l’orgue Hammond au piano et vice-versa, éclairant textes et mélodies de flammèches abstraites qu’ils allument à leur traine. On aurait aimé inviter Luciano Berio, compositeur des fameux Folk Songs, à découvrir ces “ombres”.
Franck Bergerot, Jazz Magazine
Lauren Kinsella sings folksongs from several ages, and has a powerful yet subtle way of shaping them, providing a framework around which the others can explore freely and go off on voyages of discovery. Kit Downes will always find the astonishing tone colours which lie dormant in an organ, either in a church or in this case a Hammond, and Robin Fincker a is subtle, inventive, thoughtful, classy player. There is already an album due out next spring on the Hungarian BMC label. I managed to blag a copy: it is a delight."
Sebastian Scotney, London Jazz News
Inspiré par un mélange de musique ancienne, folk et plain-chant Shadowlands tisse une forme de musique de chambre contemporaine riche en textures sonores. Les trois voix vibrantes des scènes créatives musicales européennes, adeptes de la croisée des genres, conviennent de sauter ensemble vers l'inconnu, dans un repertoire ou l'improvisation côtoie des mélodies pluri-centenaires et des compositions originales.
Ainsi le langage de Kit Downes, pianiste incontournable de la nouvelle scène britannique se mêle à celui du saxophoniste et clarinettiste anglophile Robin Fincker et de la chanteuse irlandaise Lauren Kinsella dans une volonté commune de questionner la lenteur et le bon geste. Les mélodies étirées et chantantes sont ainsi entourées d’un halo de matière sonore chatoyante et mouvante.
Petit à petit, les ombres s'étirent et s'animent.... « Ombres », premier enregistrement du trio est sorti sur le label BMC au printemps 2024.
Facteur Sauvage (Augmenté)
Dates à venir
-
13Déc
-
14Déc
ÉCOUTER
Distribution
Daniel SCALLIET : voix
Mathieu SOURISSEAU : guitare basse
Laurent PARIS : batterie préparée
Aymeric AVICE : trompette
Aymeric DESCHARRIERES : saxophone baryton
Contact
François Montjosieu // francois@freddymorezon.org
Liens
Facteur Sauvage (Augmenté)
rock incarné
Création 2024
Facteur Sauvage (Augmenté) est un animal électrique destiné à mêler sueur et poésie. Le quintet s’appuie sur un son brut mêlant rock primitif et blues alternatif. Les deux cuivres venus nourrir le trio originel sont garants à la fois du soutien de leurs riffs entêtants et d’improvisations endiablées.
Qu’importe le terrain de leurs évocations, ces cinq musiciens ont un bagage solide et disparate sur les scènes indépendantes, qu’elles soient du côté du garage, du free jazz ou du spoken word. Quant aux textes chantés, scandés, récités, murmurés, parés d’imaginaires anglo-saxons ou de poèmes en français dans le texte, la parole s’invite à la table des granges et des clubs qui aiment débrider les lignes entre set dansant et poésie d’écoute.
Facteur Sauvage (Augmenté) aime faire sens du côté d’une littérature incarnée à grands coups de guitare basse, de batterie préparée et de souffles d’un même élan, radicalement brut, et radicalement tendre.
« T’endors pas tant que t’es pas mort », disait l’adage initial. « Et ne te retourne pas, nous sommes des louves et des loups affamés d’amour ».
Le quintet est en mission sonore. Faire Corps. Faire Face. Faire Sens. Plus rien n’est laissé au sommeil désenchanté du monde. Tout est affaire d’épaules et d’harmonies vertébrales. Nous restons des fantômes au galop, au milieu des décombres, entre force et tendresse.
Sauvagement brut. Sauvagement tendre.
Une production Freddy Morezon, avec le soutien du CNM, de la Région Occitanie, du Conseil départemental de la Haute-Garonne et de l'ADAMI. Partenariat avec la SMAC 07, Annonay (07) / Les Aires, Théâtre de Die et du Diois, Scène conventionnée Art en territoire - Die (26) / Jazz à Luz-Jazz Pyr', Luz-Saint-Sauveur (65). Freddy Morezon est soutenue par la DRAC Occitanie et la Ville de Toulouse
In Spirit
In Spirit réunit trois musiciens reconnus de la scène jazz : Betty Hovette (piano préparé), Sébastien Bacquias (
Lupercales
Actualités
SAVE THE DATE
14.06.24 ⎮ Sortie de l'album sur le label Mr Morezon
COMMUNIQUE DE PRESSE
En écoute en avant-première un titre de l'album, c'est juste ci-dessous !
ÉCOUTER
Distribution
Christine Wodrascka : piano
Didier Lasserre : batterie
Contact
Claire Dabos claire@freddymorezon.org
AUTRE PROJET
lupercales
Retour sur un parcours de rencontres
The Bridge
Un jour, en l'an 2018, Didier Lasserre et Christine Wodrascka se retrouvent dans le projet transatlantique The Bridge au sein d'un quintet franco-américain de free jazz ou de musique improvisée, selon l’humeur : Les Minuscules Sangliers avec Keefe Jackson, Dave Rempis, et Peter Orins.
En tournée pendant trois semaines à travers la France, Didier Lasserre et Christine Wodrascka ont le loisir de s'observer, de croiser leur musique, se confronter même. Des affinités, ils s'en sont trouvées, plus d'une ! Le rythme et tous ses mystères, le son et toutes ses richesses, l'énergie et toutes ses nuances : ils s'en régalent, s'en amusent, sérieusement, en toute liberté.
Silence was pleased
Un autre jour, en l'an 2021, Didier met en place un projet de septet, Silence was pleased qui réunit Didier Lasserre, Jean-Luc Cappozzo, Gaël Mevel, Denis Cointe, Laurent Cerciat, Christine Wodrascka, Benjamin Bondonneau et Loïc Lachaize.
Ici, Didier établit une sorte de parcours composé de différents rendez-vous aux couleurs bien distinctes : un très beau moment poétique. Au détour du chemin, une étape est prévue : Didier Lasserre et Christine Wodrascka jouent en duo. La sauce prend on ne peut mieux, à chaque représentation. C’est précisément là que le duo Didier Lasserre, drums, et Christine Wodrascka, piano, est né. Le pas est franchi, en témoigne l'enregistrement lupercales /1.
Leur réelle racine à tous deux : le free jazz. En complément, la musique contemporaine, dans tous ses états. Ensemble, derrière leur instrument, ils aiment se surprendre, se soutenir, se confondre, se contredire, se laisser flotter dans l'espace sonore, échafauder petit à petit un sillon, creuser, insister, répéter, jouer avec plein ou vide, silence ou force, noir ou blanc.
Un duo évident.
lupercales /1
D'une partition invisible, feuille de papier millimétrée noircie, trouée, striée,
d'un canevas de rythmes pensés par trois en points serrés,
d'une harmonie d'un seul trait, en pur jailli,
Christine Wodrascka & Didier Lasserre jouent leur présence dans le réel, et le réel de leur présence.
Free ? Bien sûr, ils ont payé leur tribut … à l'Histoire, à ce que l'on appelle la mémoire, et à l'attente aussi.
Mais ne vous y trompez pas : plus qu'une simple issue, il est bien question, ici, de liberté.
Denis Cointe travaille actuellement à l'écriture d'un film documentaire sur la musique improvisée et tout particulièrement auprès de Didier Lasserre et de Christine Wodrascka. Il sera produit par l'Atelier documentaire.
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