avr 2024
Mr Morezon 036
+ d’infos
Rhésus Machin
avr 2024
Mr Morezon 036
+ d’infos
⚡️Dernière ligne droite pour le projet Dé(tournées) en cet automne alors ne ratez pas les prochains rendez-vous publics ⚡️
▶︎ 17.10.26 · Secrets et jardins imaginaires
Avec Eela Laitinen x Andy Lévêque
La Maison de l'Illustration de Sarrant (LaMIS)
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▶︎ 07.11.26 · Les complaintes criminelles
Avec Mélanie Fossier x Luc Fagaoga x Natalia Rodrigues
Chapelle Saint-Majan, Lombez
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▶︎ En décembre · La Fête
Une programmation encore en cours de finalisation : patience...
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Laurent Paris, Marc Maffiolo, Eela Laïtinen, Luc Fagoaga, Andy Lévêque, Betty Hovette, Robin Fincker, Mathieu Werchowski, Sébastien Cirotteau, Benjamin Glibert, Sébastien Bacquias, Fabien Duscombs, Marc Démereau, Florian Nastorg, Christine Wodrascka, Etenesh Wassié, Mario.n Josserand, Sam Brault, Merilù Solito, Céline Schmidt, Ivon Delpratto, Elise Pic, Jacques Barbier, Natalia Rodrigues, Camillle Secheppet
Dé(tournées) est une production du collectif Freddy Morezon, réalisé en partenariat avec le Pays Portes de Gascogne. Ce projet bénéficie du soutien du programme européen Leader du Pays Portes de Gascogne, de la DRAC Occitanie, de la Région Occitanie, du Pays Portes de Gascogne et de la DAAC via la DSDEN 32.
Production
Claire Nayrolles // territoire[a]freddymorezon.org
Présentation du projet
Avec Dé(tournées), le collectif Freddy Morezon mène une aventure humaine et artistique dans l’est du Gers. En 2025 et 2026, ce projet itinérant, organisé en partenariat avec le Pays Portes de Gascogne, investit le territoire avec des performances musicales, des créations participatives et des moments d’échange impliquant les habitant·es.
Le fil rouge de ce projet de coopération territoriale : explorer un territoire rural puis l’observer autrement pour en révéler les histoires, les récits et les richesses. Les artistes valorisent les habitant·es comme acteurs à part entière de cette redécouverte.
Alors soyez à l’affût : des explorations, des ateliers, des concerts sont au programme de Dé(tournées) peut-être juste à côté de chez vous !
Dé(tournées) : une œuvre collective en 4 phases
Freddy Morezon signe ici une œuvre collective où art et territoire se rencontrent dans une aventure sensible et partagée. Elle se crée en 4 phases autour de 4 thèmes :
Exploration sensible du territoire - novembre 2025 · avril 2026
Récits individuels et mémoire collective - mars 2026 · juin 2026
Poétique du partage - mai 2026 · juin 2026
Echos Festifs - janvier 2026 · novembre 2026
Dé(tournées) ou la fédération d’une constellation de partenaires très divers
Ce travail de coopération territoriale fédère une constellation de partenaires sur l’ensemble du territoire autour d’un projet commun : des écoles, des clubs de sport, des acteurs culturels, des organismes médicaux et sociaux, des partenaires institutionnels... Autant de champs investis qui permettent une inscription territoriale en profondeur, au plus près des dynamiques quotidiennes des habitant·es.
Dé(tournées) est une production du collectif Freddy Morezon, réalisé en partenariat avec le Pays Portes de Gascogne. Ce projet bénéficie du soutien du programme européen Leader du Pays Portes de Gascogne, de la DRAC Occitanie, de la Région Occitanie, du Pays Portes de Gascogne et de la DAAC via la DSDEN 32.
©Colin Gentile
Etenesh Wassié est une aventurière dotée d’une personnalité hors norme. Elle découvre très tôt qu’elle a une voix et commence sa carrière à 20 ans au début des années 90 à Addis-Abeba dans des azmaribèts, ces cabarets qui perpétuent la tradition chantée d'improvisations riches en double sens. En Éthiopie, la tradition azmari, portée par ces "griots" d’Afrique de l’Est, est très forte et s’inscrit dans le quotidien. Etenesh a su s’y imposer, avec ses costumes trois pièces, son humour et son sens de la blague bien affûtée, gagnant une place à part dans ce milieu. Invitée par plusieurs musiciens d’Addis, elle collabore sur scène ou sur disque et se fait de plus en plus remarquer par la scène musicale éthiopienne.
Elle est repérée par Francis Falceto, directeur de la collection discographiques des Éthiopiques qui l’invite sur quelques disques. Sa musique tombe alors dans l’oreille du Tigre des platanes qui l’invite à tourner avec eux. Démarre alors un nouveau cycle pour Etenesh qui commence à développer une carrière internationale. Elle tourne de 2007 à 2010 en France et en Europe avec le Tigre des Platanes, puis en duo ou en trio avec Mathieu Sourisseau. Elle entame en 2024 un nouveau récit parallèle avec Paolo Angéli.
17 mai 2024
Mr Morezon 035
écouter
TWO MINDS / Nouvel album paru le 5 juin 2026 chez BMC Records.
Pré-sauvegarder l'album ICI.
★ Rushes, single extrait de Two Minds ★
À découvrir ICI !
Robin Fincker : saxophone tenor, clarinette
Lauren Kinsella : voix
Kit Downes : piano, orgue Hammond
Booking François Montjosieu // francois[a]freddymorezon.org
Les interprètes de ces chants traditionnels leur donnaient une nouvelle vie, entre adaptation et quête d’une essence originelle. Robin Fincker, explique interpréter les ombres de ces chansons. Ces sont ces ombres à laquelle Lauren Kinsella prête sa voix, en retournant les airs et les paroles comme pour en examiner les coutures, glissant parfois vers des musiques et textes originaux voire des onomatopées, aux confins de la musique contemporaine ; Robin Fincker, entre saxophone ténor et clarinette, Kit Downes passant constamment de l’orgue Hammond au piano et vice-versa, éclairant textes et mélodies de flammèches abstraites qu’ils allument à leur traine. On aurait aimé inviter Luciano Berio, compositeur des fameux Folk Songs, à découvrir ces “ombres”.
Franck Bergerot, Jazz Magazine
Lauren Kinsella sings folksongs from several ages, and has a powerful yet subtle way of shaping them, providing a framework around which the others can explore freely and go off on voyages of discovery. Kit Downes will always find the astonishing tone colours which lie dormant in an organ, either in a church or in this case a Hammond, and Robin Fincker a is subtle, inventive, thoughtful, classy player. There is already an album due out next spring on the Hungarian BMC label. I managed to blag a copy: it is a delight."
Sebastian Scotney, London Jazz News
La collaboration fructueuse entre le saxophoniste et clarinettiste français Robin Fincker et le pianiste britannique Kit Downes remonte à plusieurs décennies. En créant Shadowlands avec la chanteuse irlandaise
- résidant à Londres - Lauren Kinsella ils se sont retrouvés dans le but de mettre en musique un mélange de
musique ancienne, poèmes oubliés, folk et compositions originales.
Après un premier album, Ombres, sorti chez BMC Records en mars 2024 qui fit découvrir le trio au son
éthéré et onirique (avec notamment leur version remarquée de Death and the Lady) ils présentent aujourd'hui
leur nouveau projet, Two Minds dont la sortie est prévue au printemps 2026.
Avec Two Minds Shadowlands poursuit son exploration des liens entre musique ancienne et contemporaine,
mettant en lumière des aspects méconnus des chants d'antan tout en proposant sa propre version d’une
musique folk contemporaine empreinte d’improvisation. Pour ce nouveau répertoire, le trio a affiné son
langage musical et développé une manière à la fois libre et d'une clarté saisissante de passer d'un morceau
à l'autre. Dans cet univers, des chants traditionnels de Sean Os, des poèmes d'Emily Dickinson et de Yeats,
ainsi qu'une Sainte de Maurice Ravel, côtoient des compositions originales.
Sous la lumière vacillante, la voix de Lauren Kinsella plane comme une planète autour de laquelle tournent et
gravitent le saxophone et les claviers, créant ainsi une musique d'une révolution intemporelle.
Daniel SCALLIET : voix
Mathieu SOURISSEAU : guitare basse
Laurent PARIS : batterie préparée
Aymeric AVICE : trompette
Aymeric DESCHARRIERES : saxophone baryton
Booking François Montjosieu // francois{a}freddymorezon.org
Artistique Daniel Scalliet // danielscalliet{a}gmail.com
Facteur Sauvage (Augmenté) est un animal électrique destiné à mêler sueur et poésie. Le quintet s’appuie sur un son brut mêlant rock primitif et blues alternatif. Les deux cuivres venus nourrir le trio originel sont garants à la fois du soutien de leurs riffs entêtants et d’improvisations endiablées.
Qu’importe le terrain de leurs évocations, ces cinq musiciens ont un bagage solide et disparate sur les scènes indépendantes, qu’elles soient du côté du garage, du free jazz ou du spoken word. Quant aux textes chantés, scandés, récités, murmurés, parés d’imaginaires anglo-saxons ou de poèmes en français dans le texte, la parole s’invite à la table des granges et des clubs qui aiment débrider les lignes entre set dansant et poésie d’écoute.
Facteur Sauvage (Augmenté) aime faire sens du côté d’une littérature incarnée à grands coups de guitare basse, de batterie préparée et de souffles d’un même élan, radicalement brut, et radicalement tendre.
« T’endors pas tant que t’es pas mort », disait l’adage initial. « Et ne te retourne pas, nous sommes des louves et des loups affamés d’amour ».
Le quintet est en mission sonore. Faire Corps. Faire Face. Faire Sens. Plus rien n’est laissé au sommeil désenchanté du monde. Tout est affaire d’épaules et d’harmonies vertébrales. Nous restons des fantômes au galop, au milieu des décombres, entre force et tendresse.
Sauvagement brut. Sauvagement tendre.
Une production Freddy Morezon, avec le soutien du CNM, de la Région Occitanie, du Conseil départemental de la Haute-Garonne et de l'ADAMI. Partenariat avec la SMAC 07, Annonay (07) / Les Aires, Théâtre de Die et du Diois, Scène conventionnée Art en territoire - Die (26) / Jazz à Luz-Jazz Pyr', Luz-Saint-Sauveur (65). Freddy Morezon est soutenue par la DRAC Occitanie et la Ville de Toulouse
★ 29.05.26 - Sortie chez AJMiLIVE de l'album Live à L'Ajmi. À retrouver sur Bandcamp et toutes les bonnes plateformes.
Retrouvez la pianiste Betty Hovette dans ce podcast de France Musique " La nuit de l'improvisation " avec des extraits de sa carte blanche à Jazz À Luz 2023 (à écouter à partir de 56'52")
Betty Hovette : piano
Fabien Duscombs : batterie
Sébastien Bacquias : contrebasse
Jazz In – Le Jazz comme un acte de curiosité
Autre moment fort : la prestation du trio In Spirit, en hommage à Don Pullen. Le groupe ne cite pas, il incarne : énergie fragmentée et tension brute. Mouvant, fragmenté, organique, avec une énergie presque punk. Une liberté musicale sincère et vibrante, loin des standards du genre. « Ce n’était pas gagné d’avance », reconnaît Gérard Tanguy, président de l’association qui pilote le festival, qui se dit satisfait que le public ait accueilli le projet avec enthousiasme, faisant de la prestation du trio de Betty Hovette, Sébastien Bacquias et Fabien Duscombs un des grands moments du festival.
Jazz In – septembre 2025
Jazz In
ces trois-là font exploser les lignes traditionnelles. Une entrée fracassante improvisée puis quelques thèmes de Don Pullen dont le « Jana’s Delight » que je reconnais, donnent le ton de ce concert hors-normes où la pianiste totalement engagée et habitée par un feu intérieur, sait autant caresser les touches que les plaquer dans une technique très percussive avec les mains ou les avant-bras, comme dans le fulgurant et connu « Warriors ».
Florence Ducommun – Jazz In – septembre 2025
2026
Mr Morezon digital
+ d'infos
In Spirit - Warriors
juin 2025
Mr Morezon Digital
bandcamp
Mr Morezon digital
31 octobre 2025
+ d'infos/commander
François Montjosieu // francois[a]freddymorezon.org
Betty Hovette // tybets[a]posteo.net
Fabien Duscombs // fabdusc[a]gmail.com
Sébastien Bacquias// s.bacquias[a]gmail.com
©Luc Greliche
Don Pullen incarne une sorte d’idéal pour In Spirit. Hors de question de se laisser enfermer dans des « cases » stylistiques. Jazz, musique populaire, contemporaine, musique écrite, musique improvisée, blues, musique européenne, états-unienne ?..
Pour Betty Hovette, Sébastien Bacquias et Fabien Duscombs, à l’image du travail de Don Pullen, il convient de donner libre cours à ses envies artistiques dans une totale liberté de ton.
Don Pullen comme modèle donc, et non comme influence. Il s’agit en effet pour le trio d’entreprendre l’esprit bien plus que la lettre, autrement dit de suivre son exemple d’indépendance et d’intégrité artistique, plutôt que de chercher à copier ce grand pianiste. En ce sens, sans se priver d’interpréter à leur manière certaines de ses compositions, les trois musiciens proposent une musique qui leur est propre et qui repose sur une stratégie de l’affût. Ancrés dans l’instant. Ainsi, aucun ne sait à l’avance ce qui va être mis en avant par les deux autres : composition de Don Pullen, autre thème, improvisation libre, solo, duo, trio ?
Chaque concert se révèle comme une sorte « d’organisme » ayant sa vie propre, impossible à reproduire au concert suivant. En résulte une énergie électrique à même d’aviver l’attention et les sensations de ses auditoires.
Modèle, donc, Don Pullen ? Rampe de lancement, bien davantage !
Une coproduction Freddy Morezon, Jazz Pyr, Jazzèbre et la Scène nationale ALBI-Tarn.
In Spirit a été lauréat Occijazz 2025.
Avec le soutien de la DRAC Occitanie, de la Région Occitanie, du Conseil départemental de la Haute Garonne et d'Occitanie en scène.
Christine Wodrascka : piano
Didier Lasserre : batterie
Claire Dabos // claire[a]freddymorezon.org
François Montjosieu // francois[a]freddymorezon.org
Un jour, en l'an 2018, Didier Lasserre et Christine Wodrascka se retrouvent dans le projet transatlantique The Bridge au sein d'un quintet franco-américain de free jazz ou de musique improvisée, selon l’humeur : Les Minuscules Sangliers avec Keefe Jackson, Dave Rempis, et Peter Orins.
En tournée pendant trois semaines à travers la France, Didier Lasserre et Christine Wodrascka ont le loisir de s'observer, de croiser leur musique, se confronter même. Des affinités, ils s'en sont trouvées, plus d'une ! Le rythme et tous ses mystères, le son et toutes ses richesses, l'énergie et toutes ses nuances : ils s'en régalent, s'en amusent, sérieusement, en toute liberté.
Un autre jour, en l'an 2021, Didier met en place un projet de septet, Silence was pleased qui réunit Didier Lasserre, Jean-Luc Cappozzo, Gaël Mevel, Denis Cointe, Laurent Cerciat, Christine Wodrascka, Benjamin Bondonneau et Loïc Lachaize.
Ici, Didier établit une sorte de parcours composé de différents rendez-vous aux couleurs bien distinctes : un très beau moment poétique. Au détour du chemin, une étape est prévue : Didier Lasserre et Christine Wodrascka jouent en duo. La sauce prend on ne peut mieux, à chaque représentation. C’est précisément là que le duo Didier Lasserre, drums, et Christine Wodrascka, piano, est né. Le pas est franchi, en témoigne l'enregistrement lupercales /1.
Leur réelle racine à tous deux : le free jazz. En complément, la musique contemporaine, dans tous ses états. Ensemble, derrière leur instrument, ils aiment se surprendre, se soutenir, se confondre, se contredire, se laisser flotter dans l'espace sonore, échafauder petit à petit un sillon, creuser, insister, répéter, jouer avec plein ou vide, silence ou force, noir ou blanc.
Un duo évident.
D'une partition invisible, feuille de papier millimétrée noircie, trouée, striée,
d'un canevas de rythmes pensés par trois en points serrés,
d'une harmonie d'un seul trait, en pur jailli,
Christine Wodrascka & Didier Lasserre jouent leur présence dans le réel, et le réel de leur présence.
Free ? Bien sûr, ils ont payé leur tribut … à l'Histoire, à ce que l'on appelle la mémoire, et à l'attente aussi.
Mais ne vous y trompez pas : plus qu'une simple issue, il est bien question, ici, de liberté.
Denis Cointe travaille actuellement à l'écriture d'un film documentaire sur la musique improvisée et tout particulièrement auprès de Didier Lasserre et de Christine Wodrascka. Il sera produit par l'Atelier documentaire.
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