Category Archives: Artistes

Les interprètes de ces chants traditionnels leur donnaient une nouvelle vie, entre adaptation et quête d’une essence originelle. Robin Fincker, explique interpréter les ombres de ces chansons. Ces sont ces ombres à laquelle Lauren Kinsella prête sa voix, en retournant les airs et les paroles comme pour en examiner les coutures, glissant parfois vers des musiques et textes originaux voire des onomatopées, aux confins de la musique contemporaine ; Robin Fincker, entre saxophone ténor et clarinette, Kit Downes passant constamment de l’orgue Hammond au piano et vice-versa, éclairant textes et mélodies de flammèches abstraites qu’ils allument à leur traine. On aurait aimé inviter Luciano Berio, compositeur des fameux Folk Songs, à découvrir ces “ombres”.

Franck Bergerot, Jazz Magazine

Lauren Kinsella sings folksongs from several ages, and has a powerful yet subtle way of shaping them, providing a framework around which the others can explore freely and go off on voyages of discovery. Kit Downes will always find the astonishing tone colours which lie dormant in an organ, either in a church or in this case a Hammond, and Robin Fincker a is subtle, inventive, thoughtful, classy player. There is already an album due out next spring on the Hungarian BMC label. I managed to blag a copy: it is a delight."

Sebastian Scotney, London Jazz News

The fruitful collaboration between French saxophonist and clarinetist Robin Fincker and British pianist Kit Downes goes back several decades. By creating Shadowlands with Irish singer — London-based — Lauren Kinsella, they came together with the intention of setting to music a blend of early music, forgotten poetry, folk traditions, and original compositions.

Following their first album, Ombres, released on BMC Records in March 2024, which introduced audiences to the trio’s ethereal and dreamlike sound — notably through their acclaimed interpretation of Death and the Lady — they now present their new project, Two Minds, scheduled for release on the 5th June 2026.

With Two Minds, Shadowlands continues its exploration of the connections between early and contemporary music, shedding light on lesser-known aspects of ancient songs while offering its own vision of a contemporary folk music infused with improvisation. For this new repertoire, the trio has refined its musical language and developed a strikingly clear yet free-flowing way of moving from one piece to another. Within this universe, traditional Sean-nós songs, poems by Emily Dickinson and W. B. Yeats, as well as a sacred work by Maurice Ravel, coexist alongside original compositions.

Beneath flickering light, Lauren Kinsella’s voice hovers like a planet around which saxophone and keyboards revolve and gravitate, creating music of timeless motion.

Facteur Sauvage (Augmenté)

Facteur Sauvage (Augmenté) est un animal électrique destiné à mêler sueur et poésie. Le quintet s’appuie sur un son brut mêlant rock primitif et blues alternatif. Les deux cuivres venus nourrir le trio originel sont garants à la fois du soutien de leurs riffs entêtants et d’improvisations endiablées.
Qu’importe le terrain de leurs évocations, ces cinq musiciens ont un bagage solide et disparate sur les scènes indépendantes, qu’elles soient du côté du garage, du free jazz ou du spoken word. Quant aux textes chantés, scandés, récités, murmurés, parés d’imaginaires anglo-saxons ou de poèmes en français dans le texte, la parole s’invite à la table des granges et des clubs qui aiment débrider les lignes entre set dansant et poésie d’écoute.

Facteur Sauvage (Augmenté) aime faire sens du côté d’une littérature incarnée à grands coups de guitare basse, de batterie préparée et de souffles d’un même élan, radicalement brut, et radicalement tendre.
« T’endors pas tant que t’es pas mort », disait l’adage initial. « Et ne te retourne pas, nous sommes des louves et des loups affamés d’amour ».
Le quintet est en mission sonore. Faire Corps. Faire Face. Faire Sens. Plus rien n’est laissé au sommeil désenchanté du monde. Tout est affaire d’épaules et d’harmonies vertébrales. Nous restons des fantômes au galop, au milieu des décombres, entre force et tendresse.
Sauvagement brut. Sauvagement tendre.

In Spirit

Jazz In – Le Jazz comme un acte de curiosité

Autre moment fort : la prestation du trio In Spirit, en hommage à Don Pullen. Le groupe ne cite pas, il incarne : énergie fragmentée et tension brute. Mouvant, fragmenté, organique, avec une énergie presque punk. Une liberté musicale sincère et vibrante, loin des standards du genre. « Ce n’était pas gagné d’avance », reconnaît Gérard Tanguy, président de l’association qui pilote le festival, qui se dit satisfait que le public ait accueilli le projet avec enthousiasme, faisant de la prestation du trio de Betty Hovette, Sébastien Bacquias et Fabien Duscombs un des grands moments du festival.

Jazz In – septembre 2025

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Jazz In

ces trois-là font exploser les lignes traditionnelles. Une entrée fracassante improvisée puis quelques thèmes de Don Pullen dont le « Jana’s Delight » que je reconnais, donnent le ton de ce concert hors-normes où la pianiste totalement engagée et habitée par un feu intérieur, sait autant caresser les touches que les plaquer dans une technique très percussive avec les mains ou les avant-bras, comme dans le fulgurant et connu « Warriors ».

Florence Ducommun – Jazz In – septembre 2025

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©Luc Greliche

For In Spirit, Don Pullen embodies a kind of ideal. We refuse to be pigeonholed into stylistic 'boxes'. Jazz, popular music, contemporary music, written music, improvised music, blues, European music or American music?
Like Don Pullen, Betty Hovette, Sébastien Bacquias and Fabien Duscombs believe it is important to give free rein to one's artistic desires with total freedom of tone.
Don Pullen is a model, not an influence. The trio aims to take on the spirit rather than the letter — in other words, to follow his example of independence and artistic integrity rather than trying to copy this great pianist. Without depriving themselves of the opportunity to interpret some of his compositions in their own way, the three musicians present their own music, based on a strategy of waiting. Anchored in the moment. None of them knows in advance what the other two will play: Will it be a Don Pullen composition, another theme, free improvisation, a solo, a duo or a trio?
Each concert is a unique "organism" with its own life, impossible to reproduce at the next concert. The result is an electric energy that arouses the attention and senses of his audiences.

So is Don Pullen a model? More like a launching pad!

A Freedy Morezon and Jazz Pyr Production.
With the support of the DRAC Occitanie, of the Occitanie region, and of the Conseil Départemental of Haute Garonne.

Lupercales

One day, in 2018, Didier Lasserre and Christine Wodrascka found themselves in the transatlantic project THE BRIDGE, in a Franco-American free jazz or improvised music quintet, "les Minuscules Sangliers", with Keefe Jackson, Dave Rempis and Peter Orins.
On a three-week tour of France, Didier L and Christine W had the opportunity to observe each other, to cross-fertilise their music and even to confront each other. They found more than just an affinity! The rhythm and all its secrets, the sound and all its richness, the energy and all its nuances, they enjoy it, have fun with it, seriously, in total freedom.
Another day, in 2021, Didier creates a septet project, 'Silence was pleased' - Didier Lasserre, Jean-Luc Cappozzo, Gaël Mevel, Denis Cointe, Laurent Cerciat, Christine Wodrascka, Benjamin Bondonneau, Loïc Lachaize. Here, Didier creates a kind of itinerary made up of different encounters with very different colours: a beautiful poetic moment. A stop is planned at a bend in the road: Didier L and Ch W play as a duo. It's as good as it gets at any performance.
It was here that the duo of Didier Lasserre, drums, and Christine Wodrascka, piano, was born. The recording 'Lupercales 1' proves that this step was taken. Their true roots lie in free jazz. Complemented by contemporary music in all its forms. Together, behind their instruments, they like to surprise each other, support each other, confuse each other, contradict each other, let themselves float in the space of sound, gradually building a furrow, digging, insisting, repeating, playing with full or empty, silence or power, black or white.

An obvious duo in their genre.

lupercales /1

An invisible score, a sheet of blackened, perforated, striped graph paper,
a canvas of rhythms conceived by three in tight stitches,
a harmony of a single stroke, a pure sprint,
Christine Wodrascka & Didier Lasserre play out their presence in reality and the reality of their presence.

For free? Of course, they have paid their respects... to history, to what we call memory, and also to expectation.
But make no mistake: this is more than just a way out, it is about freedom.

Denis Cointe is currently working on a documentary about improvised music, in particular with Didier Lasserre and Christine Wodrascka.
It is being produced by the Atelier documentaire.

BOUCS !

Pointbreak.fr

Aux scansions éco-féministes hurlantes d’urgence de la veille, succède l’urgence d’un trio versé dans l’introspection carrément sonore. Trio à cordes, posé volontairement à la croisée des quelques mondes. Marseille/Toulouse d’abord. Puis la tradition provençale, le post-rock, le punk. La joie est dans la friction des contraires, dixit un philosophe sans doute un peu inventé ici. Le trio Karpiena/Sourisseau/Lafourest s’y entend en contraires. Et en joie aussi. Du fond de leurs gosiers comme dans l’assurance des trois paires de pognes en action. C’est joyeusement ébouriffé, c’est rock, c’est pensé, c’est un peu noise. Non. Le bruit à l’ouvrage dans ce concert, c’est celui des poètes, lunaires et sonores. Celui qui vous dérange une chambre bien mieux qu’un troupeau d’ado basketteurs et fans de Muse. Sans rapport, les chansons du trio, pleines de riffs à la griffe buissonnière, tapent juste. Juste entre le cœur et l’estomac. Encore en formation, le trio. On vient de le réunir. Mais déjà prêt à s’ajuster. Lafourest défouraille avec une humilité de forcené, sa guitare éclaircit l’émotion du chant de Karpenia, en litanies et en gouaillantes. Du côté de la maison Souris, on a les rondeurs de basse assassine et goulue. En place malgré les vents contraires et le froid du canal. Concert de chants consolateurs, parfaits pour la petite assemblée médusée sous la toile du Maquis.

Guillaume Malvoisin – Pointbreak.fr – septembre 2023

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Boucs! signe l'union sacrée de trois artistes accomplis au sein de projets musicaux majeurs pour une création mêlée de rock rageur anglo-saxon et d'embruns méditerranéens autour des textes poétiques de Sam Karpienia.

Mathieu Sourisseau, Nicolas Lafourest et Sam Karpienia, un trio de cordes qui nous emporte dans un monde électrique d'une lumineuse noirceur. Ils défrichent avec sérénité ces contrées inexplorées de la musique Post-Folk Occitane.

Un voyage quasi-mystique des mondes anglo-saxons à la méditerranée. Mathieu Sourisseau, Sam Karpienia et Nicolas Lafourest, après des années de rencontres et d'échanges respectifs, se retrouvent atour de textes occitans portés par Sam Karpienia. L'idée de la résidence est de trouver ensemble les ponts imaginaires et musicaux qui relient les deux mondes, de les construire là où ils n'existent pas encore et d'inventer la musique d'un entre-deux, d'un lieu suffisamment vaste et relégué pour qu'en surgisse la nécessité d'une musique vive et coriace. C'est dans cette géographie de récits et de lieux ignorés que les musiciens peuvent cartographier des parcours inattendus, confronter des matières et des climats et restituer puissamment la bande-son d'une densité que nous ne pouvons saisir autrement que par la musique.

Texte Mànu THÉRON, La Cie du Lamparo / La Cité de La Musique - Septembre 2023

CiRuS ViRCuLe

The times have changed. These days, Artificial Intelligence (AI) has already taken on such importance that even in the arts it is capable of replacing man. We can now have it write music in the style of Stravinsky, in the style of Bach's chorales, ask it to generate an improvisation in the spirit of John Coltrane's "Giant Steps", or even create its own original music. However, free improvisation is a domain that may well remain inaccessible to it, because behind the misnamed AI are - it should be remembered - programmers incapable of transcribing into computer code the fundamental qualities of free improvisation, at the heart of this recording: instinct, shared inspiration and genuine empathy.

Backed by these qualities, CiRuS ViRCuLe goes in search of the last unknown sonic territories with each of their performances. Betty Hovette and Laurent Paris are two "revelatory artists" in the sense that they continue to unearth untold treasures. To describe their music as "free improvisation" would be reductive, because their quest is less to find the freedom they already have than to get to the heart of the sound itself, to find the unhoped-for in what has finally happened. Far from the pre-organised, well beyond the accompanied melody and the traditional notion of harmony (without denying or discarding them altogether), these musicians of our time concentrate their creative efforts on creating unexpected textures or rhythmic phenomena outside tempo. There's a game of instrumental identity going on between them : who's playing what is one of the mysteries you'll enjoy listening to and you will enjoy these musical moments. The result is music that is never, ever directive. The incredible thing here lies precisely in the diversity of the feelings expressed/expressed, in the openness to other relationships to the world (than those some would like to impose on us), the flavour of which lies in the very uncertainty, somedelicious ambiguity.

Timeless music - possibly recorded as far back as prehistorictimes, as far back as the height of so-called contemporary' music - music of appearance - better still: of emergence!- The aim of its creators isn't so much an experiment, or a discovery of the newness, as the sheer pleasure of listening to sound(s). In other words, an antidote to the grandiloquence, therehashed, the foregone conclusions.

Ludovic Florin

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Le roi des instruments – selon Berlioz – a été soupçonné de ne pas avoir de personnalité propre. Dans la tradition classique, il peut se faire flûte, orchestre, chœur, violoncelle, mais où se situe la personnalité singulière de l’instrument à clavier ? Avec son solo, Betty Hovette propose sa réponse. Sous ses doigts, le piano existe non seulement à travers ses 88 touches – sous mille formes, que ce soit celle du répertoire baroque-classique ou celle des musiques écrites du XXe siècle qu’elle pratique – mais également à partir de ses extensions imaginées aussi bien dans les musiques dites contemporaines que par la pratique de l’improvisation libre à laquelle elle est à présent très attachée – jeu dans les cordes, sur le cadre, etc. Dans sa conception, le piano se situe à la croisée de tous ces univers qu’elle synthétise d’une manière avant tout sensible, car bien consciente que l’artiste de ce premier quart de XXIe siècle a le devoir de créer des ponts avec tous les types de public, ce sans pour autant renoncer à une ambition artistique qui aspire à l’émotion par la beauté, parfois expérimentale. Une aventure humaine autant que musicale !

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UNE PIÈCE RADIOPHONIQUE DE FLORIAN NASTORG ET SÉBASTIEN CIROTTEAU

20 minutes d’uppercut, de garde serrée, de mots mâchés par un protège dents et de cordes à sauter.
Il parait même que Rocky Balboa s’est invité dans le game...

Sébastien Cirotteau - saxhorn alto
Florian Nastorg - saxophone alto
Avec la contribution de : Frederick Wiseman, Christophe Camoirano, Pascal Deux, Leon Gast, Mohammed Ali, Sylvester Stallone, Eric Sarner, Loic Wacquant, Joyce Carol Oates

Une production Freddy Morezon. Dans le cadre de la résidence de Territoire / Art’Cade. Avec le soutien de la région Occitanie
Image : "Les Boxeurs" peinture de Fernand Steven de 1951

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