Category Archives: Artistes

Smiodair

Tour

  • 19
    Nov

    Smiodair -

    Bar Lotte, Frome
    19
    Nov
    -

     
    • om_disable_all_campaigns:
  • 20
    Nov

    Smiodair / workshop -

    Trinity College, Londres
    20
    Nov
    -

     
    • om_disable_all_campaigns:
  • 20
    Nov

    Smiodair -

    The Crypt - london Jazz Festival, Londres
    20
    Nov
    -

     
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Line up

Robin Fincker tenor saxophone / clarinet
Laura Jurd trumpet
Simon Jermyn electric bass
Dave Smith drums

Contact

Claire Dabos // claire[a]freddymorezon.org

Smiodair

Smiodair brings together four leading european creative musicians who share a long musical history yet had never collaborated as an ensemble. Between them they have worked extensively with many key players and musical innovators of their time and have developed a distinctive language both as improvisers and composers as well as leading numerous groups over the years.
The word Smiodair, derived from the Irish language, refers to fragments or small broken pieces, analogous to the band's treatment of musical materials.
Playing original music composed by each member of the group, the quartet weaves in and out of improvisation in a unique way, thus creating an exciting musical narrative where thunderous grooves collide with dream-like sonic landscapes, intertwined folk influenced melodies and contagiously joyful musical conversations.

 

TEA FOR TWO

Line up

Christine Wodrascka piano, prepared piano
Florian Nastorg baritone saxophone

Contact

Florian Nastorg  nastorg.florian[@]gmail.com

Tea for two

Christine Wodrascka x Florian Nastorg

Florian Nastorg et Christine Wodrascka sont avant tout des musicien·nes improvisateur·ices qui se produisent  sur les scènes françaises et internationales.
Après avoir collaboré ensemble occasionnellement depuis 2015, il et elle se réunissent aujourd'hui en duo sous le nom de Tea for Two.
Dans le sillage des musiques improvisées européennes, du free-jazz ou d’un minimalisme faussement tranquille, Tea For Two improvise au prix d’un engagement total, d’une écoute agile et d’une connexion enthousiasmante. Le duo façonne de la musique en jouant de ses formes, ses timbres, ses masses, comme on le ferait avec de la terre glaise, du grès ou de la porcelaine.
Sauvages, bruts ou lissés,  les sons comme la terre changent de texture, de la légèreté à l'éclatement.

Pistes Dralhas

Line up

Aurélia Guy artiste visuelle
Laurent Paris musique percussions

Contact

Claire Dabos // claire[a]freddymorezon.org

Pistes Dralhas

hétérotopie pastorale

Ce projet est né de la rencontre d'Aurélia Guy et Laurent Paris autour du désir de raconter le pastoralisme non comme un folklore ou une image figée, mais comme une pratique vivante du temps, du corps et de l’espace.
Avec Pistes Drahlas, ils questionnent l’ensemble des mouvements générés par les protagonistes qui habitent l’espace du pastoralisme pyrénéen et le font vivre. Les animaux (domestiqués et sauvages), les humains, la nature dans son ensemble. Une connaissance poussée et toujours humble à la fois de cet espace et temps, de cette animalité omniprésente, multiple et transversale, a généré l’envie de la confondre à leur intimité artistique.

Le pastoralisme pyrénéen est millénaire, empreint d’une certaine culture carnavalesque, à moins que ce ne soit l’inverse, où la porosité entre animaux, végétaux et humanités est permanente, où les forces de la nature sont exacerbées, inextricables. C’est un tout, un équilibre vivant, en mouvement perpétuel qui est en action. Vouloir mettre en concurrence les différentes énergies qui le constitue, ou penser que l’une peu dominer l’autre revient à mettre l’ensemble de l’édifice en danger.
La montagne est le théâtre d’une multitude de formes de vies et de forces aussi bien telluriques qu’animales et végétales, les unes se nourrissant des autres dans un mouvement continue d’interdépendance. C’est cette nature-là qui va servir de lame de fond à leur création.

Sensibles à ce foisonnement vivifiant, à la manière dont il crée du mouvement dans leur intériorité de musicien et de plasticienne, Aurélia Guy et Laurent Paris se questionnent. Comment tout cela se traduit dans leurs gestes d’artistes, comment cela agit sur leurs pratiques quotidiennes, mais aussi leur manière d’habiter et d’appréhender le monde ?

La Femme en Rouge

Line-up

Andy Lévêque saxophone alto, grosse caisse, pédale tambourin
Laurent Paris percussions, cloche au pied, archets, triangle
Bertrand Fraysse guitare, grosse caisse, grelots

La Femme en Rouge

transe improvisée

Photo Colin Jore

Trois hommes-orchestres, jouant des pieds et des mains au milieu du public, en un seul morceau. L'instrumentarium est très axé sur les percussions, la musique sur les boucles.
Des boucles ovales, qui prennent le temps de tourner pas tout à fait rond.
"Ça frappe, ça braille, ça feule. Tous azimuts. On pourrait y trouver une forme de translation frenchie du mot anglais trip. C’est joyeux, archibarré, brindigolant et autres qualificatifs de fêtards géniaux. Cette mini-fanfare à trois têtes pousserait Rémi Brica dans des abîmes de dépression.(...) Les nuques devraient garder quelques souvenirs de ce set de troubadours furieusement portés sur les grelots, la transe et sur le jazz de rue."
Guillaume Malvoisin - point-break.fr

Corail de feu

Tour

  • 14
    Apr
    17
    Apr

    Corail de feu -

    Ajmi, Avignon
    14
    Apr
    -

     
    • om_disable_all_campaigns:

Line up

Robin Fincker saxophone ténor · clarinette
Tatiana Paris guitare
Fanny Lasfargues basse électro-acoustique
Seb Brun batterie · électronique

Contact

Claire Dabos // claire[a]freddymorezon.org

Corail de feu

CORAIL DE FEU brings together four improvising musicians with highly distinctive approaches to sound: Robin Fincker on saxophones and clarinets, Tatiana Paris on guitar, Fanny Lasfargues on electro-acoustic bass and Seb Brun on drums and electronics.

Minimalism, free improvisation, layered rhythms and acoustic illusions feed music that is direct, tactile and raw. The quartet explores sound as material while remaining deeply connected to melody, song and the immersive power of collective playing. Graphic scores, clear melodic lines, electro-acoustic textures, slow pulses and sudden accelerations shape an ever-changing landscape.

CORAIL DE FEU behaves like an ecosystem: sounds respond to, affect and transform one another through a constant play of interdependence and fragile balance. Music built around shared resonance, spreading rhythmic waves and, at times, trance.

Ethio-fanfare

DISTRIBUTION

Etenesh Wassié : voix
Marc Démereau : direction d'orchestre, arrangements

Ethio-fanfare

orchestre amateur & musique éthiopienne

Ethio-Fanfares - conçue initialement pour être proposée à de multiples publics non professionnels dans le cadre de Dé(tournées), projet de territoire dans le Gers - est le fruit d'une longue histoire !

Il y a vingt ans environ, Le Tigre des Platanes rencontrait la grande chanteuse éthiopienne Etenesh Wassié pour une collaboration, musicale et humaine, belle, fructueuse et qui se poursuit aujourd'hui sous différentes formes et déclinaisons : trio et quartet sous le nom d'Etenesh Wassié, création en cours dénommée Crocodile avec Myriam Pellicane... Etenesh Wassié désormais vit en France et, à notre grand bonheur, y multiplie ses activités.

Marc Démereau, membre du Tigre des Platanes, est passionné par la musique éthiopienne, ainsi que par la transmission et le partage avec les pratiques amateures. Avec Etenesh Wassié, ils ont fait le choix d'un répertoire  de dix chansons d'origine traditionnelle sur lequel il s'est proposé de composer divers arrangements.

Destinées à être joués par des formations non-professionnelles, de toutes dimensions et de tous niveaux, ces relectures musicales sont adaptées à l'orchestration de chaque groupe. Chaque orchestre s'inscrivant dans l'aventure proposée, selon ses compétences, son fonctionnement, son calendrier, s'empare de ces partitions.
Quelques répétitions sont organisées en présence de l'arrangeur (ce peut être sous forme d'un stage - trois jours de travail suivis d'un concert, comme lors du festival Printemps Sauvage, organisé en avril 2026 par Daniel Scalliet en Côte d'Or. Toujours suivies de la venue d'Etenesh Wassié. Puis une ou plusieurs restitutions publiques sont organisées.

La musique éthiopienne, très riche en émotions, connue de certains mais à découvrir par beaucoup, se prête à ces rencontres, et la confrontation physique avec la voix et l'énergie communicative d'Eteneh Wassié est une expérience qu'on n'oublie pas !

Bleu Infini

ACTUALITÉ

Eela Laitinen revient pour la troisième fois au centre de détention de Lannemezan pour une résidence de création plastique et sonore en juillet 2026.

DISTRIBUTION

Eela Laitinen · arts visuels
bocage Claire Weidmann & Timothée Demoury · musique et écriture

PARTENAIRES

Une production du collectif Freddy Morezon, en partenariat avec le Service Pénitentiaire d’Insertion et de Probation des Hautes Pyrénées. Ce projet bénéficie du soutien du programme Culture-Justice, cofinancé par Direction interrégionale des services pénitentiaires de Toulouse, la Direction interrégionale de la protection judiciaire de la jeunesse – Sud et la Direction régionale des affaires culturelles Occitanie

CONTACT

Artistique Eela Laitinen // eela.laitinen[a]gmail.com
Production Claire Dabos // claire[a]freddymorezon.org

Bleu Infini

Exploration artistique en milieu carcéral

Bleu Infini est un projet artistique mené en milieu carcéral par l’artiste Eela Laitinen. À travers une approche sensible de l’eau, il explore les liens entre arts plastiques et musique, en invitant les participants à faire dialoguer couleurs, formes, sons et gestes.

Au fil d’ateliers mêlant création visuelle, pratique musicale et improvisation, chacun est amené à développer son imaginaire dans un espace d’expérimentation, d’expression et de découverte. Le projet interroge notamment la manière dont les perceptions sonores et visuelles se répondent et s’influencent mutuellement, jusqu’à donner naissance à des œuvres collectives.

Une attention particulière est portée à l’expérience sensible, au bien-être et au lâcher-prise, à travers des temps de contemplation, d’écoute et d’exploration sensorielle.

Pour la session de Bleu Infini qui se déroule en juillet 2026 au centre pénitentiaire de Lannemezan (65), Eela Laitinen est accompagnée des musiciens Claire Weidmann et Timothée Demoury. Ensemble, ils mèneront une semaine de résidence artistique auprès d’un groupe d’une douzaine de personnes détenues.

Au programme de Bleu Infini

Sumi-e & dégustation iodée · Peinture japonaise à l’encre et découverte d’algues comestibles · Présentation de l’association Blutopia
Suminagashi · “Encre flottante” · Création du papier marbré japonais
Monotype · Encre en mouvement · Travail de geste et de textures
Paysages chantés · Chant & écriture de courts poèmes japonais “haïkus”
Carte postale sonore · Exploration des sons de l'eau, enregistrement et montage sonore