Archives pour la catégorie Artistes

Trio Evrard-Frith-Wodrascka

Distribution

Fred Frith : guitare électrique
Christine Wodrascka : piano
Jean-Yves Evrard : guitare électrique

écouter

Trio Evrard - Frith - Wodrascka

 
Né à Toulouse d’une rencontre au musée des Abattoirs, le trio Jean-Yves Evrard, Fred Frith, Christine Wodrascka est le mélange savoureux de trois fortes personnalités musicales. Quand Jean-Yves Evrard, qualifié de poète du son, utilise plusieurs types de guitare, Fred Frith se concentre sur la guitare électrique. Christine Wodrascka, elle, joue du piano avec une approche bien à elle, dans l’exploration toujours plus poussée de son instrument. Fred Frith et Christine se rencontrent lors de projets en orchestre. Avec Jean-Yves Evrard, la pianiste fait route commune depuis la création de leur duo en 2013. C’est en 2016 que Fred Frith à se joint à eux pour un projet en trio.

À la croisée d’horizons différents, leur musique laisse émerger des sonorités  issues du rock et des musiques contemporaines. Leur concert, c’est l’aventure d’une musique de l’instant. Tout peut bifurquer vers différents paysages, parfois denses, parfois désertiques, avec poésie et subtilité. Chaque représentation est un moment unique où ils font de l’inconnu leur terrain de jeu. Plus que leur goût commun pour les musiques improvisées, les trois musiciens partagent un rapport particulier à la musique écrite, dont ils nourrissent à chaque seconde leur jeu d’improvisateur. Dans ce trio de cordes frappées (parfois très fort !),  pincées ou même caressées, ils font résonner les sons en apportant leur touche de sensibilité et d’intimisme à travers un jeu délicat et une écoute surprenante, tout en créativité.

Vidéo

Réveil en Musique – Sweetest Choice

Jeune public

Distribution

Sweetest Choice

Sébastien Cirotteau : trompette
Benjamin Glibert : guitare 12 cordes

Audio

Intervention de Sweetest Choice à l'école de Baudéan (65), à l'occasion d'une résidence de territoire avec Traverse, nov-déc 2019 - "Le grand lustucru" :

Contact

Alexandra Cirotteau // alexandra[a]freddymorezon.org

Réveil en musique

avec Sweetest Choice

Réveil en Musique

Le Réveil en Musique est un projet d'action culturelle du duo Sweetest Choice (guitare, trompette) destiné à des enfants de 3 à 5 ans.
Le duo propose d’accompagner les enfants lors d’un temps calme de l’après-midi en associant une ambiance musicale douce et intimiste favorisant l’écoute, le repos ou le sommeil selon le rythme de chaque enfant.

Le Réveil en Musique ne doit pas être envisagé comme un concert, mais comme une véritable proposition basée sur le ressenti et l’expression de l’émotion.
Lors de la venue des musiciens, les enfants sont en situation d’activité libre, de manière à pouvoir exprimer leur réaction face à la musique. L'espace doit être aménagé de manière à favoriser à la fois l'expression des enfants et la déambulation des musiciens. L’enjeu est de laisser à l'enfant la liberté d’apprécier ou non la proposition musicale, à sa façon.

Le projet est modulable en fonction du lieu (médiathèque, classe) et de l’âge des enfants.
Un dossier pédagogique fournit des propositions de préparation ou de prolongation du projet par l'enseignant ou l'encadrant.

Vidéo

Facteur Sauvage

Actualités

Nouvelle création 2024 " Facteur Sauvage (Augmenté) " avec Aymeric Avice (trompette) et Aymeric Descharrières (saxophones).

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Discographie

Distribution

Laurent Paris : batterie préparée
Mathieu Sourisseau : guitare basse
Daniel Scalliet : voix

Revue de presse

Facteur Sauvage

Facteur Sauvage, anomalie musicale, virus poétique, self-made sound. Un trio brut, compact. Un son tout droit sorti des tubes d'une amplification artisanale parcouru par une voix chauffée à blanc. Spoken word ou chansons, les mots rebondissent sur une section guitare basse et batterie préparée, nourrie au blues primitif et au rock.

En concert, Facteur Sauvage nous prend doucement par l’oreille pour nous secouer peu à peu jusqu’à finir en sueur. Animal à sang chaud, le trio soulève des volutes de poussières entre morceaux tendres et titres féroces. Leur musique installe une ambiance évocatrice, presque narrative ou cinématographique, nous emmenant dans un road-movie initiatique, entre bouges enfumés et personnages de foire attachants…

Willy Wolf, l'homme qui va mourir (2019)

En 2019, Facteur Sauvage s'est plongé à corps perdu dans la création d'un nouvel opus inspiré du personnage nantais et mythe urbain de Willy Wolf. Willy Wolf, plongeur auto-proclamé champion du monde, vivait de la vente de ses cartes postales sur laquelle il posait, flanquées d’une tête de mort et d’une invitation implacable : « Achetez l'homme qui va mourir ». Il donnait rendez-vous aux habitants avides de prouesses physiques et de dangers inconsidérés pour réaliser des exploits le mettant au rang d’un Trompe-la-mort. C’est ainsi qu’il est devenu une figure de la ville de Nantes. Le 31 mai 1925, à l’âge de 27 ans, il monta sur le pont du Transbordeur de Nantes devant une foule de 50 000 personnes. Après quelques œuvres d’équilibriste au-dessus du vide, il enflamma sa ceinture et plongea de 55 mètres de hauteur… La foule et la Gaumont présente pour l’occasion unique, assistèrent à une mort en direct. La torche vivante devint comète et la comète s’éteignit dans les flots de la Loire. Un mythe était né.

Mais Willy Wolf est-il mort ce jour-là ? Ou s’est-il engouffré dans d’autres aventures sous-marines ? Pour Facteur Sauvage, il ne reste pas de cette histoire un simple fait divers. Le spectacle de la mort importe peu. C’est l’élan de ce fils d’immigré polonais, ajusteur de son métier, acrobate rêveur, brailleur sur les marchés, qui interpelle. Il nous raconte autre chose. Un petit homme se dressant devant sa condition d’homme. Une histoire à colporter toujours. Un rêve défrisant le monde du réel.

Facteur Sauvage a entrepris un travail d’écriture musicale et de crieur public autour de Willy Wolf, en créant de nouveaux morceaux qui s’articulent autour du film de cette histoire. Un sorte de cinéma-concert imaginaire, dans lequel instrumentarium aride et spectateurs avides doivent faire front pour une communion et une rage réunies. Lever la fureur de vivre de cet homme, son goût du risque, sa poésie ensorceleuse, sa conquête du courage et l’ensemble de ses possibles...

Une production Freddy Morezon. Avec le soutien de la DRAC Occitanie, du Conseil Régional Occitanie et du CNV.

Sweetest Choice

Dates à venir

  • 23
    Mai

    Sweetest Choice -

    La Ruelle, Ségur-le-Château
    23
    Mai
    -

     
  • 24
    Mai

    Sweetest Choice -

    Le Fabuleux Destin, Aubusson
    24
    Mai
    -

     
  • 25
    Mai

    Sweetest Choice -

    La Petite Maison sur la place, Ambrugeat
    25
    Mai
    -

     
  • 25
    Mai

    Sweetest Choice -

    La Maison sur la place, Ambrugeat
    25
    Mai
    -

     
  • 27
    Mai

    Sweetest Choice -

    Mymylibri, Ussel
    27
    Mai
    -

     

écouter

Discographie

Distribution

Sébastien Cirotteau : trompette
Benjamin Glibert : guitare 12 cordes

Revue de presse

Liens

Dossier de production Light Songs

Revue de presse

Pack pro

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Sweetest Choice

folk intimiste

Vidéos

Sweetest Choice

Formé en 2016, Sweetest Choice, duo composé de Sébastien Cirotteau (trompette) et Benjamin Glibert (guitare 12 cordes), tire son nom du chef d’œuvre de la musique vocale, O Solitude, my sweetest choice de Purcell. Par le biais de transcriptions originales, Sweetest Choice propose une relecture instrumentale et intimiste de pièces musicales finement choisies pour leur intensité émotionnelle. Au fil des répertoires, le duo continue de nous livrer une folk acoustique subtile qui flirte avec la pop instrumentale, la musique de chambre épurée et la musique contemporaine.
Sweetest Choice transforme chaque performance en un moment d’émotion pure et de délicatesse sonore, pour nous transporter dans un voyage musical intemporel.

Light Songs

Avec leur nouveau répertoire intitulé Light Songs, le duo part à la recherche de la lumière : une exploration musicale de l’exaltation, de la passion, pour un répertoire enlevé, lyrique, parfois profond mais toujours délicat. Sweetest Choice souhaite relier différents genres et diverses époques entre elles, avec une attention particulière pour la musique écrite par des femmes. Light Songs offre l'opportunité de raconter de petites histoires qui apportent un regard neuf sur l'Histoire de la musique. Ils interrogent l’amour, la création, l’inspiration.

Grave, belle et lumineuse, leur musique appelle l’auditeur à une écoute recueillie, créant des concerts uniques et mémorables.

Light Songs est un production Freddy Morezon, réalisée en co-production avec la Scène Nationale d'Albi, l'association Traverse (65), la ville de Perpignan (66) et la communauté de communes de Haute Corrèze. En partenariat avec le Cie Aquaserge.

 

Etenesh Wassié Trio

Dates à venir

  • 18
    Mai

    Etenesh Wassié Trio – REPORTÉ -

    Kaap, Ostende, Belgique
    18
    Mai
    -

     
  • 21
    Mai

    Freddy Taquine #3 – Etenesh Wassié trio invite Fabien Duscombs – No Noise No Reduction -

    Le Taquin, Toulouse - 21h00 -

     
  • 23
    Mai

    Épisode cévenol – Etenesh Wassié trio -

    Salle Bernard Meulien, Monoblet
    23
    Mai
    -

     
  • 24
    Mai

    Etenesh Wassié Trio -

    Cité de la Musique, Marseille
    24
    Mai
    -

     
  • 25
    Mai

    Etenesh Wassié trio -

    L'Anthropo, Perpignan
    25
    Mai
    -

     

Actualités

Période de tournée en Europe à partir de Novembre 2024
Sortie d'un nouvel opus 1er trimestre 2025

écouter

Discographie

Distribution

Etenesh Wassié : voix
Mathieu Sourisseau : basse acoustique
Sebastien Bacquias : contrebasse

Etenesh Wassié Trio

éthio trad – folk-blues

Depuis leur rencontre en 2007 avec Le Tigre des Platanes, Mathieu Sourisseau et Etenesh Wassié nourrissent une grande complicité artistique. Leur tour de chant puise sa source dans le répertoire traditionnel éthiopien, revisité par des mélodies et des modes de jeu qui brouillent les pistes. La voix d'Etenesh, sauvage et secrète, nous emporte. Le jeu de basse Mathieu, traversé par Mingus, Tom Waits, Sonic Youth, les rives du fleuve Niger, nous emporte. Un voyage poignant où l’émotion transperce.
Leur aventure musicale se poursuit en trio avec le contrebassiste Sébastien Bacquias. La chaleur de la contrebasse et la profondeur de la basse acoustique épousent parfaitement le timbre de voix grave d'Etenesh. Le frottement des cordes tisse un tapis sonore d'où sortent de nouvelles mélodies, rappelant en filigrane les modes éthiopiens, dans lesquelles on perçoit des influences aux teintes plurielles (rock, jazz, musiques improvisées, musiques du monde…). Un univers dans lequel cette voix singulière s'exprime en toute liberté. L'archet rappelle aussi le messenqo, ce violon monocorde traditionnel éthiopien qui accompagne toutes les chansons du patrimoine telles Ambassel, Tezeta, Bati dans lesquelles Etenesh excelle.

Les racines éthiopiennes de la musique jouée par Etenesh Wassié, Mathieu Sourisseau et Sébastien Bacquias sont indéniables mais le trio explore un territoire beaucoup plus large. Bien loin du clinquant des musiques du monde pensées hors sol. Ce qui s’invente, avec classe, dans la réunion délicate de ces trois artistes naît de la friction de l’éthio-trad aux textures noise, de l’art consommé de la nostalgie folk aux scansions câlinées par un groove solide. L’objet du trio n’est sans doute pas le chant mais, plus certainement, le récit que les deux musiciens et la chanteuse assemblent à six mains. Un récit émouvant porté par une musique familière dans sa magie et hybride dans son instrumentation. Aux embardées lyriques du duo originel, né en 2009 de la réunion d’une voix et d’une basse électro-acoustique, s’est greffée, en mars 2018, une contrebasse. Et cette greffe est réussie. Le registre grave, sur-représenté, ne provoque aucun débat testostéroné. Bien au contraire, les commentaires réciproques comme les solos des huit cordes de la paire Sourisseau/Bacquias poussent la voix d’Etenesh Wassié dans ses retranchements. De sa technique parfaite, de ses fêlures majestueuses comme de ses envolées pleines d’une énergie rocailleuse qu’on pourrait rapprocher d’une forme de rage. Une rage magnifiée, par exemple par une Bessie Smith ou une Abbey Lincoln. Une forme traditionnelle comme le Tezeta rejoint alors le terrain du blues et, donc, du jazz africain-américain. Un terrain toujours plus envoutant au fil des nouveaux morceaux composés...

Avec le soutien de L’Épicerie Moderne, du Périscope et du Café Plùm.

Vidéos