Archives pour la catégorie Page Création

La Patata Bollente

La Patata Bollente, projet né en mai 2025, est en pleine effervescence.
Son nom, en italien, évoque la « patate chaude », qui brûle les doigts, qu'on se refile…
Le quartet s'est d'abord identifié par l'image d'une énergie, assez rock, dans une esthétique très ouverte. La charge émotionnelle puissante dans laquelle nous met notre regard sur les événements qui secouent la planète est le moteur de notre travail.
Sans pathos, élans revendicateurs ni colère dénonciatrice, mais recherchant plutôt la « juste distance », parfois l'humour et une belle vibration cathartique, le quartet aspire à générer une grande énergie positive.
Huit compositions et la « reprise » d'un très ancien morceau de Cassiber (un des premier groupes du grand compositeur Heiner Goebbels), «Our colourful Culture », sont en chantier, ainsi que de nombreux textes, qui ne demandent qu'à trouver leur musique.

Au sujet des textes, laissons la parole à Merilù Solito.
"Les mots que nous avons choisis, et que nous choisissons encore, nous lient à ceux et celles qui les ont écrits, ils nous lient entre nous et nous aimons imaginer qu’il nous lieront à qui voudra les écouter ; ça fait beaucoup de liens. Des liens nécessaires à tisser une corde bien résistante.
Notre premier texte porte la parole d’un poète qui écrit sous les bombes, Refaat Alareer, écrivain gazaoui pacifiste et engagé, tué par un bombardement israélien le 6 décembre 2023.
Parmi nos choix aussi des texte du philosophe Paul B. Preciado, du poète congolais Henri Lopes, de la poétesse étasunienne Gloria Anzaldùa, du poète sénégalais David Diop, du poète afro-antillais Guy Tirolien ainsi que des chercheuses activistes étasuniennes M.E. O’Brien et Eman Abdelhadi, autrice du livre Tout pour tout le monde. Une Histoire Orale de la Commune de New-York 2052-20723 ."

La Patata Bollente est une production Freddy Morezon, réalisée en coproduction avec l'association Jazz Pyr' - Festival d'Altitude Pyrénées Vallées des Gaves, Jazz à Luz

For John Cage (Morton Feldman 1982)

Morton Feldman était amateur de peinture abstraite. Sa fin de parcours, dont est issue cette pièce, sera aussi marquée par sa passion pour les tapis d’Anatolie. La répétition imparfaite de leurs motifs et leurs couleurs, leur illusoire symétrie le fascine et inspire son mode de composition. Comme dans ces tapis, il répète des motifs successifs mais les modifie légèrement afin de dérouter lentement l'auditeur. Plus de notion de forme ni de plan d’ensemble, plus de conclusion: tout comme le tisserand qui s’arrête à la dimension souhaitée, Feldman termine la pièce d'un trait quand il atteint la durée pressentie.

Très vite cette présence constante de la peinture et du graphisme dans la pensée musicale de Feldman amène Christine Wodradscka et Mathieu Werchowski à élargir leur interprétation en invitant l’artiste plasticienne Eela Laitinen à jouer cette pièce avec eux pour en souligner la dimension plastique.

Pour convoquer le processus de lente transformation propre à la musique de Feldman, Eela laitinen choisit d’utiliser un matériau hydrochromique. Elle utilise de l’eau pour peindre des motifs qui disparaissent au fur et à mesure que sèche le tissu. Elle crée sur scène un monde visuel qui disparait lentement au fur et à mesure de sa genèse.

Tout un monde s’ouvre alors à elle pour convoquer les modes de composition de cette pièce : surimpression, évanescence, lente transformation, disparition. Ce processus de dessin, par sa lenteur et son altération imperceptible, nous immerge dans le temps flotté de la pièce.

Une production Freddy Morezon, avec le soutien du GMEA-CNCM Albi-Tarn

In Spirit

In Spirit réunit trois musiciens reconnus de la scène jazz : Betty Hovette (piano préparé), Sébastien Bacquias (

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La Ligue des Objets

20

Fév
Etenesh Wassié + La Ligue des Objets -
Centre Culturel Bonnefoy, Toulouse - 19h00 -
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21

Fév
La Ligue des Objets -

Hors-Loge, Najac
21

Fév
-
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18

Mai

23

Mai
Dé(tournées) // La Ligue des Objets -

Maison des écritures, Lombez
18

Mai
-
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16

Juin
Dé(tournées) // La Ligue des Objets – Ateliers -

Lombez, Lombez
16

Juin
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OPUS

Dans un monde saturé de sons formatés, La Ligue des Objets frappe par sa liberté farouche et sa créativité débridée.

OPUS mai 2025

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Citizen Jazz

« chambre en sous-sol » : un album fantaisiste et lumineux, une musique aérienne et aérée dopée à la vitamine C. Cette porosité entre les genres lui donne une vigueur dont peu d’enregistrements actuels peuvent se targuer.

Citizen Jazz mars 2025

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Entre jazz expérimental et indie pop, la Ligue des Objets crée d’imprévisibles chansons sans refrain, guidée par l'amour des mélodies et un goût immodéré pour l'absurde. Les instruments acoustiques, électriques et électroniques composent une salade pop cubiste et ciselée. Ce petit orchestre de chambre façonne dans la joie une musique d’avant-garde de bac à sable. Quelque part dans les sillons tracés par l’Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp, Nwando Ebizie ou encore Horse Lords.

La Ligue des Objets est une production Freddy Morezon, coproduit par Jazzèbre, Lo Bolegason et Le Temps Machine.
La Ligue des Objets est une création soutenue par le Ministère de la Culture (résidence mutualisée), la Région Occitanie et l'Adami.

Sweetest Choice

29

Mar
Sweetest Choice -

Montoulieu, Montoulieu
29

Mar
-
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31

Mar
Réveil en musique -

Festival Festo Pitcho / Ajmi, Avignon
31

Mar
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01

Avr
Sweetest Choice -

Ajmi, Avignon
01

Avr
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02

Avr
Sweetest Choice -

Le 108, Orléans (45)
02

Avr
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03

Avr
Sweetest Choice -

Un peu, Bruxelles
03

Avr
-
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Revue de presse

Citizen Jazz

Chronique – Light Songs.
» (…) Cette fois, [Sébastien Cirotteau et Benjamin Glibert] réduisent la focale en ne faisant figurer à leur répertoire que des compositrices. C’est ainsi qu’on trouve Clara Schumann, Maddalena Casulana, Carla Bley, Meredith Monk ou encore Hildegard von Bingen. Le programme est d’ailleurs dans le sous-titre de l’album : « l’histoire oubliée des compositrices ».
Il s’agit donc d’un hommage, mais envisager ces dix pistes sous ce seul angle pourrait aboutir à une assignation de genre. Car, compositeurs ou compositrices, les morceaux sont de très belles pièces, de celles qu’on savoure et qu’on déguste. Vous irez donc de « Mélodies » de Fanny Hensel à « Amore è bandito » de Barbara Strozzi à travers l’histoire de la musique dans des chemins au pavage accueillant et aux paysages enthousiasmants. Il serait fort dommage de s’en priver.

Citizen Jazz novembre 2025

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A peine paru déjà chroniqué tant la musique est belle, définitivement inclassable dans la pureté de son principe, foncièrement innovante sans pour autant prétendre à la modernité, aussi simple à l’oreille que délicate à l’interprétation. […]

Au-delà de l’inspiration classique ou populaire caractérisant ces œuvres la plus évidente qualité de cet enregistrement réside dans l’exigence à laquelle il convie notre écoute, l’oblige éventuellement, si nous souhaitons du moins continuer d’entendre ce qui se joue. Cette incitation de l’auditeur à devenir acteur de sa propre audition, dont la pièce de Nono s’avère sans doute le plus singulier exemple, transcende la musique écrite en musique vivante, au point que l’on comprend soudain pourquoi il fallait que des improvisateurs s’approprient ces pièces : eux seuls pouvaient exprimer une note ancestrale comme s’ils venaient de l’inventer, traquer la justesse et la véracité de l’instant jusque sous les pierres les plus improbables et nous inviter, pour les entendre, au fond des repaires les plus secrets. Eux seuls également pouvaient choisir la douceur d’un tel répertoire, eux qui savent la brutalité du choc culturel et son inséparable corollaire de solitude.

Joël Pagier, Revue & Corrigée, septembre 2018

Clarté des timbres, netteté des phrasés, raffinement des constructions… la musique de Sweetest Choice impressionne par sa sobriété intime et distinguée.

Bob Hatteau, Jazz à Babord, août 2018

lire la chronique sur Jazz à Babord

C’est un très bel album que ce Trois oiseaux. Très beau réellement.

Épure pourrait être le mot le plus adapté pour qualifier cet album. Les phrases vont à l’essentiel, sans chichi ni atours clinquants, et l’émotion en est bien sûr d’autant plus grande.

Disque élu Citizen Jazz

Gilles Gaujarengues, Citizen Jazz, juin 2018

Citizen Jazz – chronique album Trois Oiseaux

Sweetest Choice

Formé en 2016 par Sébastien Cirotteau à la trompette et Benjamin Glibert à la guitare 12 cordes, Sweetest Choice est un duo qui tire son nom du chef d’œuvre de la musique vocale, O Solitude, my sweetest choice d’Henry Purcell. Par le biais de transcriptions originales de musiques d'hier et d’aujourd’hui, Sweetest Choice propose une relecture instrumentale et intimiste de pièces musicales avec une grande intensité émotionnelle. Au fil des répertoires, le duo dévoile une folk acoustique subtile qui flirte avec la pop instrumentale, la musique de chambre épurée et la musique contemporaine.
Sweetest Choice transforme chaque performance en un moment d’émotion pure et de délicatesse sonore, pour nous transporter dans un voyage musical intemporel.

Light Songs

Leur nouveau répertoire Light Songs met en lumière des musiques écrites par des femmes du XIIème au XXème siécle. Sur scène, un madrigal à quatre voix de Maddalena Casulana s'accompagne d'un hoquet de Meredith Monk, tandis qu'un chant de salutation de Kayanza (Burundi) fait écho à un air mystique d'Hildegarde de Bingen. Leur juste dialogue entre trompette guitare 12 cordes offre une interprétation sensible, alliant des ambiances anciennes à des arrangements résolument contemporains. Les morceaux sont construits comme des chansons légères, des miniatures sonores qui évoquent mille facettes de la lumière: le soleil, le feu, la lune, la lumière mystique, la joie...
Light Songs contribue aussi à déconstruire notre regard sur l’histoire de la musique et des compositrices oubliées*, en donnant quelques éléments biographiques, en questionnant leurs conditions plus ou moins favorables à la possibilité de composer, depuis la relative indépendance de l’abbesse Hildegard de Bingen jusqu'à l’empêchement paternaliste et familial de Fanny Hensel-Mendelshon.
Grave, belle et lumineuse, leur musique appelle l’auditeur à une écoute recueillie, créant des concerts uniques et mémorables.

*en s’appuyant sur le livre : Compositrices, l’histoire oubliée de la musique de Guillaume Kosmicki aux Éditions Le Mot et le Reste.

Light Songs est une production Freddy Morezon, réalisée en co-production avec la Scène Nationale d'Albi (81), l'association Traverse (65), la ville de Perpignan (66) et la communauté de communes de Haute Corrèze (19). En partenariat avec les Oiseaux Cie et la Maison de la Musique de Cap’Découverte. Avec le soutien financier du CNM et d'Occitanie en Scène.

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*en s’appuyant sur le livre : Compositrices, l’histoire oubliée de la musique de Guillaume Kosmicki aux Éditions Le Mot et le Reste.