Archives pour la catégorie Artistes

lupercales /1

juin 2024
Mr Morezon 034
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Le Grand Silence

mai 2024
Mr Morezon 035
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Rhésus Machin

avr 2024
Mr Morezon 036
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Vidéo CiRuS ViRCuLe – CV20

mercredi 13 novembre 2024

Freddy

Etenesh Wassié

©Colin Gentile

Etenesh Wassié est une aventurière dotée d’une personnalité hors norme. Elle découvre très tôt qu’elle a une voix et commence sa carrière à 20 ans au début des années 90 à Addis-Abeba dans des azmaribèts, ces cabarets qui perpétuent la tradition chantée d'improvisations riches en double sens. En Éthiopie, la tradition azmari, portée par ces "griots" d’Afrique de l’Est, est très forte et s’inscrit dans le quotidien. Etenesh a su s’y imposer, avec ses costumes trois pièces, son humour et son sens de la blague bien affûtée, gagnant une place à part dans ce milieu. Invitée par plusieurs musiciens d’Addis, elle collabore sur scène ou sur disque et se fait de plus en plus remarquer par la scène musicale éthiopienne.

Elle est repérée par Francis Falceto, directeur de la collection discographiques des Éthiopiques qui l’invite sur quelques disques. Sa musique tombe alors dans l’oreille du Tigre des platanes qui l’invite à tourner avec eux. Démarre alors un nouveau cycle pour Etenesh qui commence à développer une carrière internationale. Elle tourne de 2007 à 2010 en France et en Europe avec le Tigre des Platanes, puis en duo ou en trio avec Mathieu Sourisseau. Elle entame en 2024 un nouveau récit parallèle avec Paolo Angéli.

16

Mai
Etenesh Wassié -

Jam in Jette, Bruxelles
16

Mai
-
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05

Juin
Crocodile / Laboratoire avec Emilie Škrijelj -

Plages Magnétiques, Brest
05

Juin
-
- om_disable_all_campaigns :
20

Juin
Dé(tournées) // Ethio-fanfare -

Saramon, Saramon
20

Juin
-
- om_disable_all_campaigns :
21

Juin
Dé(tournées) // Ethio-fanfare -
La Vieille Église, Saint-Clar - 16h00 -
- om_disable_all_campaigns :
22

Juin

26

Juin
Crocodile / Laboratoire avec Selma Namata Doyen + Tatiana Paris -

CERC – centre de creacion musicau, Pau
22

Juin
-
- om_disable_all_campaigns :

Le Grand Silence

17 mai 2024
Mr Morezon 035
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Vidéo Shadowland – BMC – 2024

mercredi 10 avril 2024

Freddy

Robin Fincker Shadowlands Video Pas de commentaire

Shadowlands

Les interprètes de ces chants traditionnels leur donnaient une nouvelle vie, entre adaptation et quête d’une essence originelle. Robin Fincker, explique interpréter les ombres de ces chansons. Ces sont ces ombres à laquelle Lauren Kinsella prête sa voix, en retournant les airs et les paroles comme pour en examiner les coutures, glissant parfois vers des musiques et textes originaux voire des onomatopées, aux confins de la musique contemporaine ; Robin Fincker, entre saxophone ténor et clarinette, Kit Downes passant constamment de l’orgue Hammond au piano et vice-versa, éclairant textes et mélodies de flammèches abstraites qu’ils allument à leur traine. On aurait aimé inviter Luciano Berio, compositeur des fameux Folk Songs, à découvrir ces “ombres”.

Franck Bergerot, Jazz Magazine

Lauren Kinsella sings folksongs from several ages, and has a powerful yet subtle way of shaping them, providing a framework around which the others can explore freely and go off on voyages of discovery. Kit Downes will always find the astonishing tone colours which lie dormant in an organ, either in a church or in this case a Hammond, and Robin Fincker a is subtle, inventive, thoughtful, classy player. There is already an album due out next spring on the Hungarian BMC label. I managed to blag a copy: it is a delight."

Sebastian Scotney, London Jazz News

La collaboration fructueuse entre le saxophoniste et clarinettiste français Robin Fincker et le pianiste
britannique Kit Downes remonte à plusieurs décennies. En créant Shadowlands avec la chanteuse irlandaise
- résidant à Londres - Lauren Kinsella ils se sont retrouvés dans le but de mettre en musique un mélange de
musique ancienne, poèmes oubliés, folk et compositions originales.

Après un premier album, Ombres, sorti chez BMC Records en mars 2024 qui fit découvrir le trio au son
éthéré et onirique (avec notamment leur version remarquée de Death and the Lady) ils présentent aujourd'hui
leur nouveau projet, Two Minds dont la sortie est prévue au printemps 2026.

Avec Two Minds Shadowlands poursuit son exploration des liens entre musique ancienne et contemporaine,
mettant en lumière des aspects méconnus des chants d'antan tout en proposant sa propre version d’une
musique folk contemporaine empreinte d’improvisation. Pour ce nouveau répertoire, le trio a affiné son
langage musical et développé une manière à la fois libre et d'une clarté saisissante de passer d'un morceau
à l'autre. Dans cet univers, des chants traditionnels de Sean Os, des poèmes d'Emily Dickinson et de Yeats,
ainsi qu'une Sainte de Maurice Ravel, côtoient des compositions originales.
Sous la lumière vacillante, la voix de Lauren Kinsella plane comme une planète autour de laquelle tournent et
gravitent le saxophone et les claviers, créant ainsi une musique d'une révolution intemporelle.

Facteur Sauvage (Augmenté)

Facteur Sauvage (Augmenté) est un animal électrique destiné à mêler sueur et poésie. Le quintet s’appuie sur un son brut mêlant rock primitif et blues alternatif. Les deux cuivres venus nourrir le trio originel sont garants à la fois du soutien de leurs riffs entêtants et d’improvisations endiablées.
Qu’importe le terrain de leurs évocations, ces cinq musiciens ont un bagage solide et disparate sur les scènes indépendantes, qu’elles soient du côté du garage, du free jazz ou du spoken word. Quant aux textes chantés, scandés, récités, murmurés, parés d’imaginaires anglo-saxons ou de poèmes en français dans le texte, la parole s’invite à la table des granges et des clubs qui aiment débrider les lignes entre set dansant et poésie d’écoute.

Facteur Sauvage (Augmenté) aime faire sens du côté d’une littérature incarnée à grands coups de guitare basse, de batterie préparée et de souffles d’un même élan, radicalement brut, et radicalement tendre.
« T’endors pas tant que t’es pas mort », disait l’adage initial. « Et ne te retourne pas, nous sommes des louves et des loups affamés d’amour ».
Le quintet est en mission sonore. Faire Corps. Faire Face. Faire Sens. Plus rien n’est laissé au sommeil désenchanté du monde. Tout est affaire d’épaules et d’harmonies vertébrales. Nous restons des fantômes au galop, au milieu des décombres, entre force et tendresse.
Sauvagement brut. Sauvagement tendre.

In Spirit

Jazz In – Le Jazz comme un acte de curiosité

Autre moment fort : la prestation du trio In Spirit, en hommage à Don Pullen. Le groupe ne cite pas, il incarne : énergie fragmentée et tension brute. Mouvant, fragmenté, organique, avec une énergie presque punk. Une liberté musicale sincère et vibrante, loin des standards du genre. « Ce n’était pas gagné d’avance », reconnaît Gérard Tanguy, président de l’association qui pilote le festival, qui se dit satisfait que le public ait accueilli le projet avec enthousiasme, faisant de la prestation du trio de Betty Hovette, Sébastien Bacquias et Fabien Duscombs un des grands moments du festival.

Jazz In – septembre 2025

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Jazz In

ces trois-là font exploser les lignes traditionnelles. Une entrée fracassante improvisée puis quelques thèmes de Don Pullen dont le « Jana’s Delight » que je reconnais, donnent le ton de ce concert hors-normes où la pianiste totalement engagée et habitée par un feu intérieur, sait autant caresser les touches que les plaquer dans une technique très percussive avec les mains ou les avant-bras, comme dans le fulgurant et connu « Warriors ».

Florence Ducommun – Jazz In – septembre 2025

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©Luc Greliche

Tribute to Don Pullen

Don Pullen incarne une sorte d’idéal pour In Spirit. Hors de question de se laisser enfermer dans des « cases » stylistiques. Jazz, musique populaire, contemporaine, musique écrite, musique improvisée, blues, musique européenne, états-unienne ?..

Pour Betty Hovette, Sébastien Bacquias et Fabien Duscombs, à l’image du travail de Don Pullen, il convient de donner libre cours à ses envies artistiques dans une totale liberté de ton.

Don Pullen comme modèle donc, et non comme influence. Il s’agit en effet pour le trio d’entreprendre l’esprit bien plus que la lettre, autrement dit de suivre son exemple d’indépendance et d’intégrité artistique, plutôt que de chercher à copier ce grand pianiste. En ce sens, sans se priver d’interpréter à leur manière certaines de ses compositions, les trois musiciens proposent une musique qui leur est propre et qui repose sur une stratégie de l’affût. Ancrés dans l’instant. Ainsi, aucun ne sait à l’avance ce qui va être mis en avant par les deux autres : composition de Don Pullen, autre thème, improvisation libre, solo, duo, trio ?

Chaque concert se révèle comme une sorte « d’organisme » ayant sa vie propre, impossible à reproduire au concert suivant. En résulte une énergie électrique à même d’aviver l’attention et les sensations de ses auditoires.

Modèle, donc, Don Pullen ? Rampe de lancement, bien davantage !