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Christine Wodrascka invite Mathieu Werchowski et Eela Laitinen à célébrer l’anniversaire de Morton Feldman en interprétant sa pièce For John Cage.

★ Première résidence en mars 2026 au GMEA-CNCM Albi Tarn.

Distribution

Christine Wodrascka - piano
Mathieu Werchowski - violon
Eela Laitinen - pinceaux

Contact

François Montjosieu // francois@freddymorezon.org

Morton  Feldman était amateur de peinture abstraite. Sa fin de parcours, dont est issue cette pièce, sera aussi marquée par sa passion pour les tapis d’Anatolie. La répétition imparfaite de leurs motifs et leurs couleurs, leur illusoire symétrie le fascine et inspire son mode de composition. Comme dans ces tapis, il répète des motifs successifs mais les modifie légèrement afin de dérouter lentement l'auditeur. Plus de notion de forme ni de plan d’ensemble, plus de conclusion: tout comme le tisserand qui s’arrête à la dimension souhaitée, Feldman termine la pièce d'un trait quand il atteint la durée pressentie.

Très vite cette présence constante de la peinture et du graphisme dans la pensée musicale de Feldman amène Christine Wodradscka et Mathieu Werchowski à élargir leur interprétation en invitant l’artiste plasticienne Eela Laitinen à jouer cette pièce avec eux pour en souligner la  dimension plastique.

Pour convoquer le processus de lente transformation propre à la musique de Feldman,  Eela laitinen choisit d’utiliser un matériau hydrochromique. Elle utilise de l’eau pour peindre  des motifs qui disparaissent au fur et à mesure que sèche le tissu. Elle crée sur scène un monde visuel qui disparait lentement au fur et à mesure de sa genèse.

Tout un monde s’ouvre alors à elle pour convoquer les modes de composition de cette pièce : surimpression, évanescence,  lente transformation, disparition.  Ce processus de dessin, par sa lenteur et son altération imperceptible, nous immerge dans le temps flotté de la pièce.

Une production Freddy Morezon, avec le soutien du GMEA-CNCM Albi-Tarn

Distribution

Betty Hovette : piano
Eela Laitinen : plasticienne

Contact

Alexandra Cirotteau // alexandra@freddymorezon.org

Kaiku est une performance rassemblant la pianiste Betty Hovette et la plasticienne Eveliina Laitinen, où musique improvisée et arts visuels dialoguent pour évoquer les états d'âme de l’eau.

Kaiku, qui signifie « écho » en finnois, est la rencontre immersive de deux univers artistiques : l'image et le son. Le duo tisse un dialogue organique où chaque geste visuel répond à une vibration sonore, dans un jeu subtil de reflets et de miroirs. Les deux artistes nous invitent à un voyage poétique mêlant la peinture en direct sur des tissus suspendus et les paysages sonores minimalistes.

Sur le quai, on assiste à une métamorphose : le cadre du piano incarne la coque d'une embarcation de cordes sonores, tandis que des voiles blanches, capturent le souffle du vent et deviennent le canevas pour la mer. Deux femmes, une peintre et une musicienne, évoquent les flots de la mer et ses humeurs. Elles nous embarquent dans une traversée intérieure au bord d'un nid flottant, où chaque trait et chaque son raconte un fragment de l'océan.

La performance Kaiku a été initiée dans le cadre du projet de territoire Court-Circuit. Une production du collectif Freddy Morezon, soutenue par la préfecture de la Haute-Garonne.