Eela Laitinen revient pour la troisième fois au centre de détention de Lannemezan pour une résidence de création plastique et sonore en juillet 2026.

Eela Laitinen · arts visuels
bocage Claire Weidmann & Timothée Demoury · musique et écriture

Une production du collectif Freddy Morezon, en partenariat avec le Service Pénitentiaire d’Insertion et de Probation des Hautes Pyrénées. Ce projet bénéficie du soutien du programme Culture-Justice, cofinancé par Direction interrégionale des services pénitentiaires de Toulouse, la Direction interrégionale de la protection judiciaire de la jeunesse – Sud et la Direction régionale des affaires culturelles Occitanie

Artistique Eela Laitinen // eela.laitinen[a]gmail.com
Production Claire Dabos // claire[a]freddymorezon.org

Bleu Infini est un projet artistique mené en milieu carcéral par l’artiste Eela Laitinen. À travers une approche sensible de l’eau, il explore les liens entre arts plastiques et musique, en invitant les participants à faire dialoguer couleurs, formes, sons et gestes.

Au fil d’ateliers mêlant création visuelle, pratique musicale et improvisation, chacun est amené à développer son imaginaire dans un espace d’expérimentation, d’expression et de découverte. Le projet interroge notamment la manière dont les perceptions sonores et visuelles se répondent et s’influencent mutuellement, jusqu’à donner naissance à des œuvres collectives.

Une attention particulière est portée à l’expérience sensible, au bien-être et au lâcher-prise, à travers des temps de contemplation, d’écoute et d’exploration sensorielle.

Pour la session de Bleu Infini qui se déroule en juillet 2026 au centre pénitentiaire de Lannemezan (65), Eela Laitinen est accompagnée des musiciens Claire Weidmann et Timothée Demoury. Ensemble, ils mèneront une semaine de résidence artistique auprès d’un groupe d’une douzaine de personnes détenues.

Actualités

Christine Wodrascka invite Mathieu Werchowski et Eela Laitinen à célébrer l’anniversaire de Morton Feldman en interprétant sa pièce For John Cage.

Distribution

Christine Wodrascka - piano
Mathieu Werchowski - violon
Eela Laitinen - pinceaux

Contact

François Montjosieu // francois{a}freddymorezon.org

Morton  Feldman était amateur de peinture abstraite. Sa fin de parcours, dont est issue cette pièce, sera aussi marquée par sa passion pour les tapis d’Anatolie. La répétition imparfaite de leurs motifs et leurs couleurs, leur illusoire symétrie le fascinent et inspirent son mode de composition. Comme dans ces tapis, il répète des motifs successifs mais les modifie légèrement afin de dérouter lentement l'auditeur. Plus de notion de forme ni de plan d’ensemble, plus de conclusion: tout comme le tisserand qui s’arrête à la dimension souhaitée, Feldman termine la pièce d'un trait quand il atteint la durée pressentie.

Très vite cette présence constante de la peinture et du graphisme dans la pensée musicale de Feldman amène Christine Wodradscka et Mathieu Werchowski à élargir leur interprétation en invitant l’artiste plasticienne Eela Laitinen à jouer cette pièce avec eux pour en souligner la  dimension plastique.

Pour convoquer le processus de lente transformation propre à la musique de Feldman,  Eela laitinen choisit d’utiliser un matériau hydrochromique. Elle utilise de l’eau pour peindre  des motifs qui disparaissent au fur et à mesure que sèche le tissu. Elle crée sur scène un monde visuel qui disparait lentement au fur et à mesure de sa genèse.

Tout un monde s’ouvre alors à elle pour convoquer les modes de composition de cette pièce : surimpression, évanescence,  lente transformation, disparition.  Ce processus de dessin, par sa lenteur et son altération imperceptible, nous immerge dans le temps flotté de la pièce.

Une production Freddy Morezon, avec le soutien du GMEA-CNCM Albi-Tarn

Distribution

Betty Hovette : piano
Eela Laitinen : plasticienne

Contact

territoire[a]freddymorezon.org

Kaiku est une performance rassemblant la pianiste Betty Hovette et la plasticienne Eveliina Laitinen, où musique improvisée et arts visuels dialoguent pour évoquer les états d'âme de l’eau.

Kaiku, qui signifie « écho » en finnois, est la rencontre immersive de deux univers artistiques : l'image et le son. Le duo tisse un dialogue organique où chaque geste visuel répond à une vibration sonore, dans un jeu subtil de reflets et de miroirs. Les deux artistes nous invitent à un voyage poétique mêlant la peinture en direct sur des tissus suspendus et les paysages sonores minimalistes.

Sur le quai, on assiste à une métamorphose : le cadre du piano incarne la coque d'une embarcation de cordes sonores, tandis que des voiles blanches, capturent le souffle du vent et deviennent le canevas pour la mer. Deux femmes, une peintre et une musicienne, évoquent les flots de la mer et ses humeurs. Elles nous embarquent dans une traversée intérieure au bord d'un nid flottant, où chaque trait et chaque son raconte un fragment de l'océan.

La performance Kaiku a été initiée dans le cadre du projet de territoire Court-Circuit. Une production du collectif Freddy Morezon, soutenue par la préfecture de la Haute-Garonne.

ANNULATION CANICULE
Compte tenu des conditions météo caniculaires, nous sommes contraints d'annuler le RDV public de ce vendredi 27 juin.
Restez au frais ! Buvez de l'eau !

Dossier de présentation
Synthèse du projet
Dossier de presse

• Cie Espécéga
• Le BAO - Le Bouche à Oreilles - Simorre

Pack pro

Laurent Paris, Marc Maffiolo, Eela Laïtinen, Luc Fagoaga, Andy Lévêque, Betty Hovette, Robin Fincker, Mathieu Werchowski, Sébastien Cirotteau, Benjamin Glibert, Sébastien Bacquias, Fabien Duscombs, Marc Démereau, Florian Nastorg, Christine Wodrascka, Etenesh Wassié, Mario.n Josserand, Sam Brault, Merilù Solito, Céline Schmidt, Ivon Delpratto, Elise Pic, Jacques Barbier, Natalia Rodrigues, Camillle Secheppet

Dé(tournées) est une production du collectif Freddy Morezon, réalisé en partenariat avec le Pays Portes de Gascogne. Ce projet bénéficie du soutien du programme européen Leader du Pays Portes de Gascogne, de la DRAC Occitanie, de la Région Occitanie, du Pays Portes de Gascogne et de la DAAC via la DSDEN 32.

Présentation du projet
Avec Dé(tournées), le collectif Freddy Morezon mène une aventure humaine et artistique dans l’est du Gers. En 2025 et 2026, ce projet itinérant, organisé en partenariat avec le Pays Portes de Gascogne, investit le territoire avec des performances musicales, des créations participatives et des moments d’échange impliquant les habitant·es.
Le fil rouge de ce projet de coopération territoriale : explorer un territoire rural puis l’observer autrement pour en révéler les histoires, les récits et les richesses. Les artistes valorisent les habitant·es comme acteurs à part entière de cette redécouverte.

Alors soyez à l’affût : des explorations, des ateliers, des concerts sont au programme de Dé(tournées) peut-être juste à côté de chez vous !

Dé(tournées) : une œuvre collective en 4 phases
Freddy Morezon signe ici une œuvre collective où art et territoire se rencontrent dans une aventure sensible et partagée. Elle se crée en 4 phases autour de 4 thèmes :

Dé(tournées) ou la fédération d’une constellation de partenaires très divers
Ce travail de coopération territoriale fédère une constellation de partenaires sur l’ensemble du territoire autour d’un projet commun : des écoles, des clubs de sport, des acteurs culturels, des organismes médicaux et sociaux, des partenaires institutionnels... Autant de champs investis qui permettent une inscription territoriale en profondeur, au plus près des dynamiques quotidiennes des habitant·es.

Dé(tournées) est une production du collectif Freddy Morezon, réalisé en partenariat avec le Pays Portes de Gascogne. Ce projet bénéficie du soutien du programme européen Leader du Pays Portes de Gascogne, de la DRAC Occitanie, de la Région Occitanie, du Pays Portes de Gascogne et de la DAAC via la DSDEN 32.