Archives pour la catégorie Artistes

Réveil en Musique – Sweetest Choice

Jeune public

Distribution

Sweetest Choice

Sébastien Cirotteau : trompette
Benjamin Glibert : guitare 12 cordes

Audio

Intervention de Sweetest Choice à l'école de Baudéan (65), à l'occasion d'une résidence de territoire avec Traverse, nov-déc 2019 - "Le grand lustucru" :

Contact

Alexandra Cirotteau // alexandra[a]freddymorezon.org

Réveil en musique

avec Sweetest Choice

Réveil en Musique

Le Réveil en Musique est un projet d'action culturelle du duo Sweetest Choice (guitare, trompette) destiné à des enfants de 3 à 5 ans.
Le duo propose d’accompagner les enfants lors d’un temps calme de l’après-midi en associant une ambiance musicale douce et intimiste favorisant l’écoute, le repos ou le sommeil selon le rythme de chaque enfant.

Le Réveil en Musique ne doit pas être envisagé comme un concert, mais comme une véritable proposition basée sur le ressenti et l’expression de l’émotion.
Lors de la venue des musiciens, les enfants sont en situation d’activité libre, de manière à pouvoir exprimer leur réaction face à la musique. L'espace doit être aménagé de manière à favoriser à la fois l'expression des enfants et la déambulation des musiciens. L’enjeu est de laisser à l'enfant la liberté d’apprécier ou non la proposition musicale, à sa façon.

Le projet est modulable en fonction du lieu (médiathèque, classe) et de l’âge des enfants.
Un dossier pédagogique fournit des propositions de préparation ou de prolongation du projet par l'enseignant ou l'encadrant.

Vidéo

Facteur Sauvage

Actualités

Nouvelle création 2024 " Facteur Sauvage (Augmenté) " avec Aymeric Avice (trompette) et Aymeric Descharrières (saxophones).

écouter

Discographie

Distribution

Laurent Paris : batterie préparée
Mathieu Sourisseau : guitare basse
Daniel Scalliet : voix

Revue de presse

Facteur Sauvage

© Franck Morinière

Facteur Sauvage, anomalie musicale, virus poétique, self-made sound. Un trio brut, compact. Un son tout droit sorti des tubes d'une amplification artisanale parcouru par une voix chauffée à blanc. Spoken word ou chansons, les mots rebondissent sur une section guitare basse et batterie préparée, nourrie au blues primitif et au rock.

En concert, Facteur Sauvage nous prend doucement par l’oreille pour nous secouer peu à peu jusqu’à finir en sueur. Animal à sang chaud, le trio soulève des volutes de poussières entre morceaux tendres et titres féroces. Leur musique installe une ambiance évocatrice, presque narrative ou cinématographique, nous emmenant dans un road-movie initiatique, entre bouges enfumés et personnages de foire attachants…

Willy Wolf, l'homme qui va mourir (2019)

En 2019, Facteur Sauvage s'est plongé à corps perdu dans la création d'un nouvel opus inspiré du personnage nantais et mythe urbain de Willy Wolf. Willy Wolf, plongeur auto-proclamé champion du monde, vivait de la vente de ses cartes postales sur laquelle il posait, flanquées d’une tête de mort et d’une invitation implacable : « Achetez l'homme qui va mourir ». Il donnait rendez-vous aux habitants avides de prouesses physiques et de dangers inconsidérés pour réaliser des exploits le mettant au rang d’un Trompe-la-mort. C’est ainsi qu’il est devenu une figure de la ville de Nantes. Le 31 mai 1925, à l’âge de 27 ans, il monta sur le pont du Transbordeur de Nantes devant une foule de 50 000 personnes. Après quelques œuvres d’équilibriste au-dessus du vide, il enflamma sa ceinture et plongea de 55 mètres de hauteur… La foule et la Gaumont présente pour l’occasion unique, assistèrent à une mort en direct. La torche vivante devint comète et la comète s’éteignit dans les flots de la Loire. Un mythe était né.

Mais Willy Wolf est-il mort ce jour-là ? Ou s’est-il engouffré dans d’autres aventures sous-marines ? Pour Facteur Sauvage, il ne reste pas de cette histoire un simple fait divers. Le spectacle de la mort importe peu. C’est l’élan de ce fils d’immigré polonais, ajusteur de son métier, acrobate rêveur, brailleur sur les marchés, qui interpelle. Il nous raconte autre chose. Un petit homme se dressant devant sa condition d’homme. Une histoire à colporter toujours. Un rêve défrisant le monde du réel.

Facteur Sauvage a entrepris un travail d’écriture musicale et de crieur public autour de Willy Wolf, en créant de nouveaux morceaux qui s’articulent autour du film de cette histoire. Un sorte de cinéma-concert imaginaire, dans lequel instrumentarium aride et spectateurs avides doivent faire front pour une communion et une rage réunies. Lever la fureur de vivre de cet homme, son goût du risque, sa poésie ensorceleuse, sa conquête du courage et l’ensemble de ses possibles...

Une production Freddy Morezon. Avec le soutien de la DRAC Occitanie, du Conseil Régional Occitanie et du CNV.

Sweetest Choice

Dates à venir

  • 29
    Mar

    Sweetest Choice -

    Montoulieu, Montoulieu
    29
    Mar
    -

     
    • om_disable_all_campaigns :
  • 31
    Mar

    Réveil en musique -

    Festival Festo Pitcho / Ajmi, Avignon
    31
    Mar
    -

     
    • om_disable_all_campaigns :
  • 01
    Avr

    Sweetest Choice -

    Ajmi, Avignon
    01
    Avr
    -

     
    • om_disable_all_campaigns :
  • 02
    Avr

    Sweetest Choice -

    Le 108, Orléans (45)
    02
    Avr
    -

     
    • om_disable_all_campaigns :
  • 03
    Avr

    Sweetest Choice -

    Un peu, Bruxelles
    03
    Avr
    -

     
    • om_disable_all_campaigns :

ÉCOUTER

Discographie chez Mr Morezon

Distribution

Sébastien Cirotteau : trompette
Benjamin Glibert : guitare 12 cordes

Revue de presse

Contact

Booking

Alexandra Cirotteau // alexandra[a]freddymorezon.org

Artistique

Sébastien Cirotteau // sebastiencirotteau[a]gmail.com

Liens

Dossier de production Light Songs

Revue de presse

Pack pro

page facebook

Sweetest Choice

folk intimiste

© Baptiste Dété

Vidéos

Sweetest Choice

Formé en 2016 par Sébastien Cirotteau à la trompette et Benjamin Glibert à la guitare 12 cordes, Sweetest Choice est un duo qui tire son nom du chef d’œuvre de la musique vocale, O Solitude, my sweetest choice d’Henry Purcell. Par le biais de transcriptions originales de musiques d'hier et d’aujourd’hui, Sweetest Choice propose une relecture instrumentale et intimiste de pièces musicales avec une grande intensité émotionnelle. Au fil des répertoires, le duo dévoile une folk acoustique subtile qui flirte avec la pop instrumentale, la musique de chambre épurée et la musique contemporaine.
Sweetest Choice transforme chaque performance en un moment d’émotion pure et de délicatesse sonore, pour nous transporter dans un voyage musical intemporel.

Light Songs

Leur nouveau répertoire Light Songs met en lumière des musiques écrites par des femmes du XIIème au XXème siécle. Sur scène, un madrigal à quatre voix de Maddalena Casulana s'accompagne d'un hoquet de Meredith Monk, tandis qu'un chant de salutation de Kayanza (Burundi) fait écho à un air mystique d'Hildegarde de Bingen. Leur juste dialogue entre trompette  guitare 12 cordes offre une interprétation sensible, alliant des ambiances anciennes à des arrangements résolument contemporains. Les morceaux sont construits comme des chansons légères, des miniatures sonores qui évoquent mille facettes de la lumière:  le soleil, le feu, la lune, la lumière mystique, la joie... 
Light Songs contribue aussi à déconstruire notre regard sur l’histoire de la musique et des compositrices oubliées*, en donnant quelques éléments biographiques, en questionnant leurs conditions plus ou moins favorables à la possibilité de composer, depuis la relative indépendance de l’abbesse Hildegard de Bingen jusqu'à l’empêchement paternaliste et familial de Fanny Hensel-Mendelshon.
Grave, belle et lumineuse, leur musique appelle l’auditeur à une écoute recueillie, créant des concerts uniques et mémorables.

*en s’appuyant sur le livre : Compositrices, l’histoire oubliée de la musique de Guillaume Kosmicki  aux Éditions Le Mot et le Reste.

Light Songs est une production Freddy Morezon, réalisée en co-production avec la Scène Nationale d'Albi (81), l'association Traverse (65), la ville de Perpignan (66) et la communauté de communes de Haute Corrèze (19). En partenariat avec les Oiseaux Cie et la Maison de la Musique de Cap’Découverte. Avec le soutien financier du CNM et d'Occitanie en Scène.

 

Etenesh Wassié

Dates à venir

  • 19
    Fév

    Etenesh Wassié -

    Le Celtic Pub, Tarbes
    19
    Fév
    -

     
    • om_disable_all_campaigns :
  • 20
    Fév

    Etenesh Wassié + La Ligue des Objets -

    Centre Culturel Bonnefoy, Toulouse - 19h00 -

     
    • om_disable_all_campaigns :
  • 21
    Fév

    Etenesh Wassié -

    Le Bouche à Oreille, Simorre (32)
    21
    Fév
    -

     
    • om_disable_all_campaigns :
  • 19
    Mar

    Etenesh Wassié -

    Babel XP Music, Marseille
    19
    Mar
    -

     
    • om_disable_all_campaigns :
  • 20
    Mar

    Etenesh Wassié -

    Grrrd Zero, Vaux-en-Velin
    20
    Mar
    -

     
    • om_disable_all_campaigns :

Actualités

★NOUVEL ALBUM ★
Sortie de ARADA le 20 mars 2026 chez Mr Morezon
Sortie du single CHEGUITOU extrait de l'album le 5 février 2026

★ ETENESH WASSIÉ EN CONCERT ★
· BIS DE NANTES 2026 ·
21.01 · 20:00
showcase
dans le cadre de la soirée 5 collectifs, 1 seul souffle
à pol-n · Nantes

· BABEL MUSIC XP 2026 ·
19.03 · 23:30
showcase
Espace Julien · Marseille

écouter

Discographie chez Mr Morezon

Distribution


En trio
Etenesh Wassié : voix
Mathieu Sourisseau : basse acoustique
Sébastien Bacquias : contrebasse

En quartet
Etenesh Wassié : voix
Mathieu Sourisseau : basse acoustique
Sébastien Bacquias : contrebasse
Fabien Duscombs : batterie

 

Etenesh Wassié

éthio trad – folk-blues

© Jose Luis Bongore

L’histoire unissant la grande Etenesh Wassié aux musiciens de Freddy Morezon est longue : après un 1er album, culte, avec Le Tigre des Platanes, Zèraf ! , la collaboration se poursuit avec le bassiste Mathieu Sourisseau pour 2 albums Belo Belo (avec, entre autres, Gaspar Claus et Nicolas Lafourest en invités) et Yen Alem (avec Julie Laderach).
Ce nouvel opus, Arada, s’envisage comme la concrétisation discographique d'un travail amorcé sur scène depuis 2018 en trio mais aussi comme un nouveau départ ! En invitant sur quelques titres d’autres musiciens du collectif, le trio se fait quartet avec Fabien Duscombs, du Tigre des Platanes, à la batterie (1, 2, 3, 5, 7,8) et Mathieu Werchowski au violon (1,3 & 4) et parfois quintet (1&3). En live, le quartet vient éclairer le répertoire existant sous un autre jour, par d'autres couleurs musicales : le frottement des cordes tisse un tapis sonore d'où sortent de nouvelles mélodies, rappelant en filigrane les modes éthiopiens, dans lesquelles on perçoit des influences plurielles (rock, jazz, musiques improvisées, musiques du monde). La chaleur de la contrebasse et la profondeur de la basse acoustique épousent le timbre de voix grave d'Etenesh, l’archet rappelle aussi le messenqo, ce violon monocorde traditionnel éthiopien qui accompagne toutes les chansons du patrimoine dans lesquelles Etenesh excelle. La batterie apporte groove, pulse et contraste : la musique, claire et rythmique, se fait lumineuse, joueuse et joyeuse (à l’image du single Cheguitou). Que dire du chant d’Etenesh, de sa maîtrise technique, de ses fêlures majestueuses comme de ses envolées pleines d’une énergie rocailleuse ?  Si ce n’est qu’elle y exprime bien souvent une rage magnifiée évoquant la grande figure du blues Bessie Smith ou la chanteuse de jazz Abbey Lincoln.
Une forme traditionnelle comme le Tezeta rejoint alors le terrain du blues et, donc, du jazz africain-américain.
Un terrain ô combien envoûtant.

Vidéos