Archives pour la catégorie Nos événements passés

01.10.26 // Future Folk Stories Épisode cévenol / Résonances

📆Jeudi 1er octobre · 19h
📍Temple de Saint-Hippolyte du Fort, Boulevard du temple, Saint-Hippolyte du Fort (30)
💶 Tarif plein 15€ · Tarif réduit 12€ · <18 ans gratuit
😎 Sur réservation - billetterie en ligne ICI
⚠️ Ouverture des portes à 18h30, placement libre
🤝 Un événement proposé en partenariat avec Les Amis de L'Orgue

Le placement est libre. Nous vous conseillons d’arriver tôt pour scanner votre billet sereinement et éviter l’attente à l’entrée. À noter que les places situées dans la travée centrale face à l’autel ont une acoustique plus claire. Les portes ouvrent trente minutes avant l’heure du concert pour vous accueillir dans les meilleures conditions.

De par sa taille - un des plus grands de France, le temple de St Hippolyte du Fort possède une acoustique singulière, à la fois précise et très réverbérante. Invité à le visiter muni d’un instrument, le saxophoniste et clarinettiste Robin Fincker a été interpellé, dès les premières notes jouées, par la richesse sonore pouvant se déployer dans ses murs.

Dans le cadre de Future Folk Stories Épisode Cévenol qui met en lumière les contours d’un folklore du futur et à l’invitation de l’association Les Amis de l'Orgue, il a donc convié trois musicien·nes incontournables du Piémont Cévenol à se joindre à lui pour imaginer un parcours sonore dans le temple le temps d’une soirée.

Proposant aux spectateur·ices différents points d’écoutes et multipliant les sources sonores, le concert se décline en quatre solos contrastés suivis d’une grande pièce collective mêlant musique électronique, chansons folk revisitées et improvisations débridées.

Une occasion unique d’entendre le temple résonner d’une musique de l’instant, à saisir au vol…

Photos Jose Luis Bongore

17 > 19.07.2026 // Tourisme Imaginaire

Tarifs 13€ plein / 10€ réduit / 8€ mineurs

Horaires
Accueil dès 13h30
Les circuits débutent à 14h30 précises et finissent de 18h30 à 19h
Le spectacle Nous camperons Ici se joue de 20h30 à 21h45
Fermeture du site à 22h

Accueil Square Eugène Guiraud à Aussillon (81)

Parking Stationnement gratuit dans toutes les rues du quartier

Manger & boire
Bar sur place avec service en continu
Restauration avec Cuisine Costes de 18H à 22H

Météo En été, quand il fait très chaud je viens avec un chapeau et ma gourde remplie d’eau !

Ethique Manifestation éco-responsable, respectueuse et tolérante, ouverte et inclusive pour toustes

Renseignements 06 13 04 20 40

La prochaine création du Tourisme Imaginaire aura lieu à Aussillon les 17, 18 & 19 juillet prochain.

Pour sa 14° édition, l’équipe du Tourisme Imaginaire s’interroge sur les limites et porosités entre vie privée et vie publique, les frontières fragiles et mobiles du dedans et du dehors.

Bienvenue chez vous ! vous invite à découvrir un domaine grandiose et privé, transformé en théâtre des possibles offert au public. Passé, présent et futur seront concurrents suivant les espaces traversés. De nouveaux points de vues ferons déplacer les limites, les frontières, entre spectateur, voyeur ou acteur. Un voyage spatio-temporel ou nos bords seront revisités.

Parmi nos pépites, nous avons le plaisir, en exclusivité d'accueillir Anabelle Chambon & Cédric Charron : 2 performeur.euse.s hors normes cheminent depuis 25 ans dans le sillage du mythique Jan Fabre (artiste associé de la 59° édition du Festival d'Avignon), officiant dans ses spectacles hautement corrosifs sur les scènes du monde entier. L’explosif duo, qui oscille entre danse et performance, est invité à créer un nouvel Objet Non Identifié dont seul il a le secret.

On vous invite à vous sentir comme à la maison en venant découvrir un domaine bien caché. Il héberge à l’origine l'une des plus vieilles fermes de la commune d’Aussillon, devenue maison d’habitation au XIX°, occupée par la même famille depuis la fin de la 1°guerre mondiale. Cette grande demeure va se mettre à nu en devenant le théâtre d’une flopée de propositions qui questionneront les notions de domestique et de vie privée. On en parcourra les arcanes et les recoins en quête de ce qui fait l’intime ultime : celui qui est constitué des pensées, des rêves et de l’imaginaire qui nous habitent et qui jamais ne pourra nous être ôté.

Artistes invité·es : Sébastien Barrier comédien / Eric Bernard comédien / Anabelle Chambon & Cédric Charron performeur·euses / Betty Hovette pianiste / Mathieu Werchowski créateur sonore

ANNULÉ // 27.06.26 // DÉ(TOURNÉES) · Les bureaux poétiques + La Ligue des Objets

ATELIERS D’ÉCRITURE
📍Maison des écritures · Lombez
Mardi 19 mai · 10h - 12h30 · Adultes
Mercredi 20 mai · 13h - 18h avec l'Accueil jeunes de la Communauté de communes du Savès

ATELIERS DE PRATIQUE MUSICALE
📍École de musique du Savès Samatan
Mardi 19 mai · Mercredi 20 mai · Jeudi 21 mai · Mardi 16 juin
19h - 21h30

Restitution des ateliers + concert La Ligue des Objets
Samedi 27 juin 21 heures

⚠️ ANNULATION CANICULE ⚠️
Au regard des conditions météo, nous sommes contraints d'annuler la restitution et le concert prévu ce vendredi 27 juin.
🧊 Restez au frais ! 🧊 💧 Buvez de l'eau ! 💧

📍Halle de Lombez
gratuit - tout public
en extérieur
buvette sur place dès 19h

Renseignements · Maison des écritures

La Maison des écritures accueille depuis 2007 des auteurices et artistes de l’écrit en résidence pour quelques jours ou plusieurs mois. Toutes les écritures y sont accueillies avec une égale considération : roman, poésie, nouvelle, chanson, théâtre et formes hybrides. Elle propose toute l’année un riche programme de rencontres avec les auteurices et la littérature contemporaine, dans et hors ses murs : librairies, médiathèques, établissements scolaires… Elle s’associe au projet Dé(tournées ) dans le cadre des Bureaux Poétiques.

Dé(tournées) est une production du collectif Freddy Morezon, réalisé en partenariat avec le Pays Portes de Gascogne. Ce projet bénéficie du soutien du programme européen Leader du Pays Portes de Gascogne, de la DRAC Occitanie, de la Région Occitanie, du Pays Portes de Gascogne et de la DAAC via la DSDEN 32.

Dé(tournées) est un projet artistique et culturel de territoire qui se déroule au long cours sur le territoire du Pays Portes de Gascogne.

La Ligue des Objets, groupe de cinq musiciens, joue une pop hybride, entre jazz expérimental et indie pop. Elle crée d’imprévisibles chansons sans refrain, guidée par l’amour des mélodies et un goût immodéré pour l’absurde. Ce petit orchestre de chambre façonne dans la joie une musique d’avant-garde et de bac à sable : une salade pop, cubiste, jouée par des instruments acoustiques, électriques et électroniques.
En mai 26, la Maison des écritures de Lombez accueille deux des cinq musiciens du groupe en résidence de création : Andy Lévêque et Mario.n Josserand. En parallèle de leur résidence, ils mènent des ateliers à Lombez et Samatan.

La Ligue des Objets
Entre jazz expérimental et indie pop, la Ligue des Objets crée d’imprévisibles chansons sans refrain, guidée par l'amour des mélodies et un goût immodéré pour l'absurde. Les instruments acoustiques, électriques et électroniques composent une salade pop cubiste et ciselée. Ce petit orchestre de chambre façonne dans la joie une musique d’avant-garde de bac à sable. Quelque part dans les sillons tracés par l’Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp, Nwando Ebizie ou encore Horse Lords.

ANNULÉ // 21.06.26 // DÉ(TOURNÉES) · Ethio-fanfares // ANNULÉ

Concerts avec l'Harmonie de Saramon et l'Ecole de Musique de Mauvezin
autour d'un répertoire de musique traditionnelle éthiopienne

En présence de la chanteuse Etenesh Wassié · Sous la direction musicale de Marc Démereau

Éthio-Fanfares réunit des musiciens amateurs autour d’un répertoire inspiré des musiques traditionnelles éthiopiennes. Un projet participatif porté par Marc Démereau et Etenesh Wassié, entre transmission, improvisation et création collective.

Éthio-Fanfares est une action du projet de territoire Dé(tournées), porté par le collectif Freddy Morezon et le Pays Portes de Gascogne. Cette initiative s’inscrit dans l’axe 4 du projet, « Échos festifs », qui imagine des concerts mêlant artistes professionnels, musiciens amateurs, improvisation et musiques traditionnelles, afin de réinventer les fêtes de village comme des espaces de rencontre et de partage.

20.06.26 // DÉ(TOURNÉES) · Ethio-fanfares + Tykkelkel

Concerts avec l'Harmonie de Saramon et l'Ecole de Musique de Mauvezin
autour d'un répertoire de musique traditionnelle éthiopienne

En présence de la chanteuse Etenesh Wassié · Sous la direction musicale de Marc Démereau

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TYKKELKEL

Venant d'horizons variés, c'est la musique éthiopienne qui nous rassemble, et l'amharique, la langue majoritairement parlée en Ethiopie nous a donné un nom: Tikkelkel. Dérivé du mot ትክክለኛ (tikikilenya!), il signifie quelque chose comme "c'est vrai! c'est nickel!". Loin de définir une éventuelle perfection, cet adjectif rend plutôt compte de l'évidence du plaisir que nous avons à partager cette musique étrange et obsédante. Née dans les années 70, elle est encore très vivante et avec notre groupe de 11 instrumentistes, comme une évocation des big bands éthiopiens d'alors, nous vous invitons à travers des standards finalement peu connus à cette expérience dont nous ne sommes pas nous-même sortis indemnes.

19.06.26 // Dé(tournées) · Le Cabaret artistique

📆 Vendredi 19 juin 2026
📍ITEP Le Sarthé, Magnas (32)
💶 Tarifs : Adulte 18 € / Enfant 10 € / Gratuit pour les moins de 6 ans
⚠️ Sur réservation uniquement · Inscription avant le 10 juin auprès du Sarthé :

★ Programme ★
16h30 : Visite poétique du Sarthé (en cours d’élaboration)
19h00 : Cabaret artistique – Apéritif
20h00 : Cabaret artistique – Repas en extérieur
Repas préparé par les cuisiniers de l'ITEP Benjamin et Virginie accompagnés par les chefs Bernard Garotin et Séverine Pailhès

★ Au menu ★
Entrée
"Gaspacho de concombre" · légumes en brunoise · citron · algues
Plat
Volaille au foin cuite en fosse · légumes variés · sauce cannelle citron
Alternative végétarienne
Légumes · sauce fromage blanc aux herbes
Dessert
Mousse cacahuète · "crumble" sarrasin aux épices et zestes d'orange · cacahuètes caramélisées

À l’issue d’une semaine de résidence immersive, enfants, équipe du lieu et artistes vous invitent à découvrir un cabaret singulier.

Avec son axe 3, Dé(tournées) déplace le regard du territoire vers celles et ceux qui l’habitent. Au cœur de cette démarche : la rencontre.
Comment se rencontre-t-on aujourd’hui ? Que partage-t-on réellement ? Quels liens se tissent dans nos quotidiens, comme dans les moments d’exception ?

Durant une semaine, Le Sarthé devient un espace d’expérimentation artistique où se croisent musique, chant, corps, arts plastiques et cuisine. Les ateliers explorent de manière sensible et ludique les pratiques de création collective.

Un orchestre singulier de ballons de baudruche dialogue avec trompette et saxophone, des chansons prennent forme et s’incarnent collectivement, tandis que le travail du corps et du théâtre interroge la présence, le mouvement et la relation à l’autre.
Les arts plastiques et la scénographie investissent l’art de la table, prolongé par des expériences culinaires qui sollicitent les cinq sens.

De cette immersion naît un cabaret hybride, fruit d’un processus partagé, où l’expression artistique devient un espace de rencontre et de transformation.

05.06.2026 // Sweetest Choice pour Saint Cyp en fête 2026

Formé en 2016 par Sébastien Cirotteau à la trompette et Benjamin Glibert à la guitare 12 cordes, Sweetest Choice est un duo qui tire son nom du chef d’œuvre de la musique vocale, O Solitude, my sweetest choice d’Henry Purcell. Par le biais de transcriptions originales de musiques d'hier et d’aujourd’hui, Sweetest Choice propose une relecture instrumentale et intimiste de pièces musicales avec une grande intensité émotionnelle. Au fil des répertoires, le duo dévoile une folk acoustique subtile qui flirte avec la pop instrumentale, la musique de chambre épurée et la musique contemporaine.
Sweetest Choice transforme chaque performance en un moment d’émotion pure et de délicatesse sonore, pour nous transporter dans un voyage musical intemporel.

Light Songs

Leur nouveau répertoire Light Songs met en lumière des musiques écrites par des femmes du XIIème au XXème siècle. Sur scène, un madrigal à quatre voix de Maddalena Casulana s'accompagne d'un hoquet de Meredith Monk, tandis qu'un chant de salutation de Kayanza (Burundi) fait écho à un air mystique d'Hildegarde de Bingen. Leur juste dialogue entre trompette guitare 12 cordes offre une interprétation sensible, alliant des ambiances anciennes à des arrangements résolument contemporains. Les morceaux sont construits comme des chansons légères, des miniatures sonores qui évoquent mille facettes de la lumière: le soleil, le feu, la lune, la lumière mystique, la joie...
Light Songs contribue aussi à déconstruire notre regard sur l’histoire de la musique et des compositrices oubliées*, en donnant quelques éléments biographiques, en questionnant leurs conditions plus ou moins favorables à la possibilité de composer, depuis la relative indépendance de l’abbesse Hildegard de Bingen jusqu'à l’empêchement paternaliste et familial de Fanny Hensel-Mendelshon.
Grave, belle et lumineuse, leur musique appelle l’auditeur à une écoute recueillie, créant des concerts uniques et mémorables.

04.06.26 // DÉ(TOURNÉES) · Exploration Récits individuels et mémoire collective

L’axe 2 de Dé(tournées) interroge les récits qui façonnent les traditions, les usages et le quotidien du territoire. Les artistes explorent le passé pour mieux comprendre le présent, questionnant ce qui constitue une tradition et comment de nouvelles formes de rites populaires peuvent émerger. La photographie devient un outil d’investigation sensible : trace, souvenir et expression artistique, elle révèle ce que l’on choisit de montrer, ce que l’on efface et ce qui reste dans le temps. Ils donnent également voix aux mots et aux maux du quotidien. Petits tracas, éclats de vie et récits intimes collectés auprès des habitants se transforment en fragments d’une mémoire collective vivante.

Ici, un spectacle mêlant musique, création sonore et photographies vous est proposé par Ivon Delpratto, Robin Fincker, Betty Hovette, Laurent Paris, Céline Schmitt et Mathieu Werchowski dans une scénographie de la Cie Espécéga.

17 > 19.04.26 // PRINTEMPS SAUVAGE

En ces temps d’inquiétude, les arts vivants et la poésie ont un rôle à jouer dans notre manière de vivre ensemble. Les 17, 18 et 19 avril 2026, des artistes invités traverseront le village d’Ancey, le temps d’un weekend, pour célébrer le printemps retrouvé. Nous sommes heureux de pouvoir envisager une 4ème édition de nos « Rencontres au village ».

Musiques libres, arts vivants, théâtre de l’invisible, poésie de corps et de textes, voix et timbres chantés, œuvres plastiques dans l’espace public, conférences intimes, improvisations et répertoires revisités : nous ne nous refuserons rien. Ce qui importe est que nous soyons au diapason de celles et ceux que nous découvrons chaque saison au gré des tiers-lieux, des cafés associatifs, des théâtres, des projets de territoire et autres salles culturelles que nous côtoyons au travers la France.

23.04.26 // Freddy Taquine #3

Clameurs

Formé par Sarah Procissi au oud électro-acoustique et Jean-Christophe Bournine à la contrebasse 5 cordes, CLAMEURS déploie une musique puissante, sensible, intense et contemplative.

Le projet est un cri, un son-manifeste, une ode à rester vivants.

Du classicisme de leurs instruments, des musiques de traditions jusqu’à l’avant-garde, en passant par un certain rock lourd et rugueux, le duo développe un langage propre où l'élégance des cordes croise la texture, la matière sonore, les riffs entêtants empreints de modalités orientales ou encore de minimalisme.
Amplifiés, traités et démultipliés, les instruments acoustiques du duo, auxquels s'ajoutent un synthé modulaire, se muent en une harde sonique et imprévisible.

CLAMEURS convoque l'ombre et la lumière, la douceur et l'énergie, le statique et la rupture dans un conte sans parole évoquant le vivant, ses contrastes et son bouillonnement. Il s'agit de "parler" haut, de clamer la vibration d'un monde réel ou imaginaire, onirique et radical, d'un territoire utopique dont les contours se matérialisent en ondes électriques, murmures métalliques et hurlements boisés.

Robin Fincker invite Fanny Lasfargues et Seb Brun

20 ans que ces trois-là se croisent dans différents projets : ces compagnons de route se sont connus au cœur de la scène parisienne au début des années 2000 . Ils ont eu depuis de nombreuses occasions de jouer les uns avec les autres, mais c’est une première que de les voir s’associer tous les trois.
Ils entament leur travail commun l’hiver prochain : la rencontre du folklore de demain porté par Robin Fincker, de la musique métissée aux racines africaines de Fanny Lasfargues et de la techno instrumentale de Seb Brun. Freddy Taquine #3 sera l’opportunité de découvrir leurs premières expérimentations partagées.

Le saxophoniste et clarinettiste français Robin Fincker est une figure marquante de la scène musicale créative européenne. Il est décrit comme un « ultra-virtuose dont chaque vague suivante instille l'impression de création » (Libération) et a développé un son instantanément reconnaissable par sa liberté stylistique où se mélange musiques-improvisées, jazz, musiques folkloriques traditionnelles, rock et musique électronique. Musicien Freddy Morezon, il porte différents projets toujours en prise avec une folk contemporaine (Bedmakers, Future Folk Stories, Vison Visu, Finis terrae avec Vincent Courtois ...).

La bassiste Fanny Lasfargues : “ elle est souvent l’instigatrice d’une musique organique, puissante et radicale qui se nourrit de nombreuses influences ” (Citizenjazz). Avec ses instruments-monde, elle crée une poésie bruitiste teintée du groove-transe de la musique africaine.

Sébastien Brun est batteur, compositeur et producteur. Son travail se situe à la croisée du rythme, de l'électronique et de la perception sonore incarnée. Il aborde la batterie comme un système dynamique – enrichi par des processus analogiques et numériques – générant un matériau sonore brut, instable et hautement tactile. Ses recherches portent sur l'empilement, la répétition, la modulation de vitesse, les changements d'échelle temporelle et le potentiel transformateur du son sur le corps.

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01.10.26 // FUTURE FOLK STORIES épisode cévenol - Résonances

Itinéraire musical pour un temple

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17 > 19.07.2026 // TOURISME IMAGINAIRE

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ANNULÉ // 27.06.2026 // Dé(tournées) · Les bureaux poétiques + La Ligue des Objets

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ANNULÉ // 21.06.2026 // Dé(tournées) · Exploration Ethio-fanfares

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20.06.2026 // Dé(tournées) · Exploration Ethio-fanfares + Tykkelkel

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19.06.26 // Dé(tournées) · Le Cabaret artistique

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04.06.26 // DÉ(TOURNÉES) · Exploration Récits individuels et mémoire collective

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Freddy Taquine #3 // Clameurs + Robin Fincker invite Fanny Lasfargues et Seb Brun

Clameurs

Robin Fincker invite Fanny Lasfargues et Seb Brun