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KAIKU
Dates à venir
Distribution
Betty Hovette : piano
Eela Laitinen : plasticienne
Kaiku

Kaiku est une performance rassemblant la pianiste Betty Hovette et la plasticienne Eveliina Laitinen, où musique improvisée et arts visuels dialoguent pour évoquer les états d'âme de l’eau.
Kaiku, qui signifie « écho » en finnois, est la rencontre immersive de deux univers artistiques : l'image et le son. Le duo tisse un dialogue organique où chaque geste visuel répond à une vibration sonore, dans un jeu subtil de reflets et de miroirs. Les deux artistes nous invitent à un voyage poétique mêlant la peinture en direct sur des tissus suspendus et les paysages sonores minimalistes.
Sur le quai, on assiste à une métamorphose : le cadre du piano incarne la coque d'une embarcation de cordes sonores, tandis que des voiles blanches, capturent le souffle du vent et deviennent le canevas pour la mer. Deux femmes, une peintre et une musicienne, évoquent les flots de la mer et ses humeurs. Elles nous embarquent dans une traversée intérieure au bord d'un nid flottant, où chaque trait et chaque son raconte un fragment de l'océan.
La performance Kaiku a été initiée dans le cadre du projet de territoire Court-Circuit. Une production du collectif Freddy Morezon, soutenue par la préfecture de la Haute-Garonne.
Vidéo Kaïku
FUTURE FOLK STORIES 2 + 1

DATES À VENIR
ACTUALITÉ
DISTRIBUTION
Mathieu Werchowski collectages / électronique / violon
Robin Fincker collectages / saxophone / clarinette
+ 1 invité
FUTURE FOLK STORIES 2 + 1

Future Folk Stories 2 + 1 est un dispositif lorgnant du côté d’un documentaire de création, mais joué en live, dont les recoins abritent différents espaces de sons et de paroles esquissant les contours d’une folk fantasmagorique. Il s’ancre sur l’enregistrement de paroles glanées par le biais de rencontres individuelles ou collectives dans des environnements très diversifiés et de leur mise en son/scène.
Une installation polyphonique de voix-mondes, sertie dans un écrin de matières instrumentales et électroniques en interaction permanente par le biais de l’improvisation et de la rencontre avec un.e invité.e du territoire traversé.
Un espace qui peut se déplier comme une cartographie mettant en présence des paroles collectées autour de la notion de tradition : d’où vient-elle ? En avons-nous des intimes ou personnelles ? En créons-nous avec nos cercles de proches ? Quelles seront-elles dans le futur ? Et d’ailleurs, qu’est-ce qu’on aimerait garder pour plus tard qui en vaille vraiment la peine ?
Une sorte d’anthologie non exhaustive qui se déploie à travers le temps au gré des territoires traversés et nourrissant cette interrogation sur comment mettre en scène la folk elle-même ; c’est-à-dire en la faisant vivre pour ce qu’elle est : un espace en réinvention permanente.
La Ballade des Future Folk Stories

Événements
Dates à venir
ACTUALITÉ
ECOUTER
DISTRIBUTION
Robin Fincker saxophone ténor / clarinette
Mathieu Werchowski violon / machines
Natacha Muslera voix / poste radio à ondes-courtes
Fanny Lasfargues basse électroacoustique
Fabien Duscombs batterie
Anaêlle Marsollier sonorisation
LA BALLADE DES FUTURES FOLK STORIES

La Ballade des Future Folk Stories s'inspire des BBC Ballads des années 50 d’Ewan McColl et Charles Parker qui révolutionnèrent le concept de documentaire musical à la radio. Elle déploie un dispositif de concert pour pièce radiophonique qui mêle chansons et textes pré-enregistrés, instruments acoustiques et sons concrets, l’électroacoustique et la force évocatrice de la voix dans de multiples formes - chantée, parlée, scandée....
Une distribution exigeante
Combinaison inédite de fortes personnalités musicales, on y retrouve Robin Fincker et Mathieu Werchowski. Tous deux parcourent, depuis 2021, différents territoires avec leur dispositif d'enregistrement sur les folklores d'hier et de demain. S'ajoutent au duo le batteur Fabien Duscombs, collaborateur de longue date notamment au sein du groupe Bedmakers, ainsi que la bassiste électroacoustique aux milles timbres Fanny Lasfargues et la performeuse vocale Natacha Muslera.
Une matière sonore riche
Chœur amateur, voix amies ou fraîches rencontres, la Ballade des Future Folk Stories a mis en forme une banque sonore originale. Elle est constituée de fragments de mélodies, d’extraits de textes et d’entretiens enregistrés qui portent sur les questions du rapport individuel au folklore et des projections de ce qui pourrait être nos musiques traditionnelles du futur. Cette matière sonore a donné lieu à une composition sous forme de documentaire-concert jouée en direct par le quintet.
Chansons découpées puis ré-assemblées dans le désordre, phrases parlées servant d’interrupteurs à déclenchement d’improvisations multiples, ritournelles anglo-saxonnes détournées, hymnes traditionnels composés dans l’instant et égrenés sur les retransmissions de “field-recording” : autant de matières qui composent ce nouveau répertoire. Le quintet ébauche ainsi les contours fuyants d’un personnage qui ne serait autre que la musique folk “en personne” dans la multiplicité de ses représentations et de ses rôles : à la fois actuelle et anachronique, désuète et, par nature, perpétuellement renouvelée.
Une mise en scène de proximité
La Ballade des Future Folk Stories fait cohabiter des mélodies pluri-centenaires avec l’improvisation libre, dans un dispositif électro-acoustique où la voix et ses différents avatars prennent un rôle central. Le concert est mis en scène par un dispositif « d'arbres lumineux » permettant aux musiciens de se placer eux-mêmes en jeu ou hors jeu grâce à des interrupteurs individuels. Le but est ici de placer l'auditeur au plus proche d'une écoute « radiophonique », sans distinction ni hiérarchie entre les sons.
Une production Freddy Morezon, en coproduction avec Banlieues Bleues et le Théâtre de Vanves, en partenariat avec le GMEM et Jazz à Poitiers. Avec la participation d’éOle – studio de création musicale.
Avec le soutien de la Drac et la Région Occitanie, du CNM, de l'ADAMI, de la SPEDIDAM et de Diaphonique, fonds franco-britannique pour la musique contemporaine en partenariat avec la SACEM, les Amis de l’Institut français du Royaume-Uni, le British Council, le Ministère de la Culture, l’Institut français, l’Institut français du Royaume-Uni, Le Bureau Export et la Fondation Salabert.
Épisode cévenol

Dates à venir
ACTUALITÉ
Les Future Folk Stories reviennent dés ce mois de février sur le territoire du Piémont Cévenol, pour questionner notre attachement à la folk et diffuser des musiques d'essence traditionnelle, plus contemporaine que jamais.
ÉPISODE CÉVENOL
Projet artistique et culturel de territoire

Depuis 2021, Robin Fincker & Mathieu Werchowski proposent avec les Future Folk Stories un processus de recherche collective au long cours sur les notions de tradition et de transmission, faisant émerger un portrait collectif de notre rapport au folklore d'hier et de demain. Ils ont investi avec cette approche immersive plusieurs territoires très disparates, en animant des ateliers sonores en milieu scolaire, en collectant les paroles d’un public le plus large possible (comme en Ehpad, centres sociaux, festivals culturels, conservatoires de musique) et en donnant à écouter le fruit de ces rencontres dans des concerts à la forme évolutive.
Robin Fincker étant un activiste sonore notoire de son village de Monoblet, c’est tout naturellement qu’ils ont décidé avec son comparse de s’ancrer sur ce territoire du piémont cévenol pour une résidence au long cours entre 2024 et 2025.
Un processus en trois parties
Faire connaissance - mars à décembre 2024
Une programmation de concerts pour partir à la découverte du territoire. Chaque concert est suivi d'une rencontre avec les artistes, d'une présentation des Future Folk Stories et d'entretiens enregistrés.
Avec Vison Visu au Féliz Café à Saint Félix de Paillhéres | Bedmakers à l' Espace Culturel Bernard Meulien à Monoblet | Marion Cousin & Héloïse Decazes au Féliz Café à Saint Félix de Paillhéres | Shadowlands au Studio les Montèzes à Monoblet | SHAN au Studio les Montèzes à Monoblet
Résidence, collectages et ateliers de pratique - 1er semestre 2025
Du 4 au 7 Février | Du 24 au 27 mars | Du 19 au 24 mai | Du 26 au 30 août
Sur chaque temps de résidence alterneront des évènements publics ouverts à tous, des ateliers de pratiques, des rencontres ciblées sur des publics particuliers et des séances de collectages impromptus dans des espaces naturels et des lieux publics.
Restitution et diffusion - 2e semestre 2025
Au bout de cette résidence, Mathieu et Robin vont diffuser sur le territoire le fruit de leur travail créatif, construit avec tous les éléments collectés l’année précédente, rendant perceptible le cheminement artistique et sa construction collective. A mi-chemin entre portrait sonore des habitant.e.s, documentaire phonographique et création musicale, cette pièce sera jouée en live par Robin et Mathieu à plusieurs reprise sur le territoire, en partageant la scène avec un(e) musicien(ne) invité(e) pour chaque performance.
En cours de construction - Août - Monomaniax | Septembre - Saison culturelle | Octobre | Novembre | Décembre
Vidéo Future Folk Stories
Betty Hovette solo

Dates à venir
-
24Fév
-
21Mar
-
07Avr
Distribution
Betty Hovette : piano
Betty Hovette solo

© Fabien Dupouy
Le roi des instruments – selon Berlioz – a été soupçonné de ne pas avoir de personnalité propre. Dans la tradition classique, il peut se faire flûte, orchestre, chœur, violoncelle, mais où se situe la personnalité singulière de l’instrument à clavier ? Avec son solo, Betty Hovette propose sa réponse. Sous ses doigts, le piano existe non seulement à travers ses 88 touches – sous mille formes, que ce soit celle du répertoire baroque-classique ou celle des musiques écrites du XXe siècle qu’elle pratique – mais également à partir de ses extensions imaginées aussi bien dans les musiques dites contemporaines que par la pratique de l’improvisation libre à laquelle elle est à présent très attachée – jeu dans les cordes, sur le cadre, etc. Dans sa conception, le piano se situe à la croisée de tous ces univers qu’elle synthétise d’une manière avant tout sensible, car bien consciente que l’artiste de ce premier quart de XXIe siècle a le devoir de créer des ponts avec tous les types de public, ce sans pour autant renoncer à une ambition artistique qui aspire à l’émotion par la beauté, parfois expérimentale. Une aventure humaine autant que musicale !
Vidéo : Future Folk Stories
Teaser There is no was
Teaser : There is no was
Réalisation du clip : Karine Pain