Sébastien Cirotteau
© Angelos Detsis
Chez Freddy Morezon
Et aussi
Sébastien Cirotteau développe un travail singulier à la trompette, nourri par sa pratique de la prise de son de l'environnement sonore (phonographie) et son goût pour la recherche électroacoustique, dans des contextes très variés esthétiquement. Il joue les musiques bruitistes (La Ruche à Sons, Vortex, 4tet Cirotteau-Noetinger-Pruvost-Rivière), la musique trad sicilienne (Sikania), le jazz et de la free music (Ensemble of Elsewhere, MenX), le rock progressif (Aquaserge), la musique minimaliste (ensemble FM)... Il se produit régulièrement en France, en Europe, et a tourné en Amérique du Nord et en Argentine.
On a pu l'entendre aux côtés de nombreux musiciens d'envergure : Michel Doneda, Fabrice Charles, Marc Démereau, Benjamin Bondonneau, Benat Achiary, Heddy Boubaker, Jean Sébastien Mariage, Eric Normand, Jean Luc Cappozzo, Famoudou Don Moye, Dafne Vicente Sandoval, Benjamin Duboc...
Il a reçu une commande d’Etat en 2009 créée au GMEA et réalisé plusieurs pièces radiophoniques et installation electroacoustiques (Arte Radio, Musées industriels du Tarn, Radio Dordogne...). Il a reçu plusieurs bourses, commandes de création (SACEM, OARA, Toulouse Up...).
Il participe à plusieurs créations de spectacle vivant : Théâtre2L’Acte / Michel Mathieu, Lato Sensu Museum / Christophe Bergon, le groupe chorégraphique Unber Humber / Patricia Ferrara, la compagnie de marionnettes Les Anges Au Plafond.
Il a publié une dizaine de disques sur les labels Amor Fati, Ambiances Magnétiques, Insubordination, Creative Sources, Casta, Mr Morezon, Free Sonne, Un Rêve Nu.
Tour
-
15Mar
Sweetest Choice -
25Mar09Apr10Apr22Apr12May16May23May24May25May25May28May02Jun
Aquaserge
listen
The Possibility of a new work for Aquaserge / octobre 2021, Crammed discs
Line-up
Perdu dans un étui de guitare
Benjamin Glibert : guitar, voice
Audrey Ginestet : bass, voice
Manon Glibert : clarinets, voice
Olivier Kelchtermans : baritone & alto saxophones, voice
Robin Fincker : tenor saxophone, clarinet, voice
Marina Tantanozi : flutes, voice
Julien Chamla : drums, voice
Camille Emaille : drums, voice
Anouck Hilbey : Playback voice
+ guest
Elise Simonet : Artistic collaboration
Anne Laurin : sound management
Sam Mary : lightning
Jérémy His : tour management
Press review
Le nouvel album d’Aquaserge « Laisse Ca Etre » tient toutes les promesses de son titre : une odyssée musicale érudite, souvent psychédélique, parfois baroque, toujours audacieuse et c’est ce qu’on peut souhaiter de mieux à la pop française en 2017 !
Valérie Guédot, FRANCE INTER, january 2017
Video of Aquaserge’s live on France Inter on january the 16th 2017
“Post-rock frondeur, free-jazz, musique improvisée, soundtracks italiens dévoyés, pop buissonnière de l’École de Canterbury, Aquaserge devient en dix ans l’un des laboratoires d’explorations les plus exaltants de la scène française”
Christophe Conte, LES INROCKUPTIBLES, november 24th 2016
«De la musique ambitieuse, faussement naïve et véritablement baroque.”
LES INROCKUPTIBLES
«Chef d’oeuvre labyrinthique déboussolé de post-rock-kraut-jazz-free-pop -prog-rétrofuturiste et chansonnier comme on en entend rarement en France et ailleurs non plus.»
LES INROCKUPTIBLES
«Aquaserge associe aujourd’hui, et comme peu ont réussi à le faire par le passé,la pop, le jazz, le rock progressif doux avec l’humour revendiqué et, plus dur encore, un goût sûr.»
MAGIC RPM
«Comme si la pop n’avait pas déjà assez de signification aujourd’hui… Le groupe explore les tréfonds instrumentaux d’un style qu’on ne peut plus définir, le tout soutenu par une voix nonchalante. Quelque part entre Atoll et Moodoïd, avec en plus une clarinettiste et des mesures dignes du jazz.»
Libération
Aquaserge
"Perdu dans un étui de guitare" (Lost in a guitar case) 2021 creation
A possibility of a new work for Aquaserge + guest
© Bruno Persat
Videos
AQUASERGE – Nuit altérée (À György Ligeti)
Clip : Aquaserge – Un grand sommeil noir
Gaëtan Chataigner : images
Karine Pain : direction, images, sound recording, editing
Teaser : Aquaserge – Perdu dans un étui de guitare
Gaëtan Chataigner : direction, images
Karine Pain : direction, images, sound recording, editing
"Perdu dans un étui de guitare" (2021 creation)
Multifaceted nebula-band Aquaserge invents its own universe and musical codes from the merging of rock, jazz, song, pop, free, psychedelic and film music influences. In a nonet state and replying to the invitation of the Lieu Unique (Nantes, France), Aquaserge is currently creating a concert in connexion with masterpieces of the 20th century contemporary music.
In its creation called "Perdu dans un étui de guitare" ("Lost in a guitar case"), a rock-sounding contemporary piece concieved like a mise en abîme, Aquaserge immerses us inside pieces of E.Varèse, M. Feldman, G. Ligeti, G. Scelsi. The band knits links between the pieces through a work on voice and timbres, allowing itself to arrange, experiment and reinterpret the scores. Aquaserge plays with tags and rules confronting this facet of so-called serious music with their singular musical identity.
"Perdu dans un étui de guitare" is thought like a concert inseparable from its scenography, where lights, dramaturgy and physical commitment are driven by the dramaturge Elise Simonet. The band also proposes to invite a guest on each concert, integrating it to the scenic device.
Co-production : Freddy Morezon, le Lieu Unique (Nantes, France), La Soufflerie scène conventionnée de Rezé (Rezé, France), "Aujourd'hui Musiques" festival by l'Archipel (Perpignan, France) and Aquaserge. In partnership with Chez Lily, les arts à l’œuvre (Germ-Louron, France). With the support of the DRAC Occitanie, the Région Occitanie, the Adami, the SPEDIDAM, the FCM and the CNV.
Aquaserge
At the same time experimental pop band and jazz orchestra, Aquaserge offers an hyper-imaginative music brimming with instrumental excursions and dada texts. Multifaceted nebula playing with codes and genres, Aquaserge has become in around twelve years one of the most exciting band of the french scene. The band evolves around a psychedelic-rock-pop core comprising Julien Gasc (keys & vocals), Benjamin Glibert (guitar & vocals), Audrey Ginestet (bass & vocals), Manon Glibert (clarinets) and Julien Chamla (drums). Often joined the last three years by jazz and improv scenes musicians Robin Fincker (saxophone, clarinet), Sébastien Cirotteau (trumpet), Olivier Kelchtermans (saxophone) and lastly by Marina Tantanozi (flutes).
The band has been releasing eight albums to this day, on which the two last opus Laisse ça être (2017, Almost Musique/Crammed Discs) and the live album Déjà-Vous ? (2018, Crammed Discs) have been widely critically acclaimed. Their hyper-imaginative sound takes on an even wilder dimension on stage. For the last three years, Aquaserge toured a lot in France and abroad on various stages : rock, jazz, experimental, pop. This jack-of-all-trades band collecting multiple collaborations embarks on every musical adventure enthusiastically. After their intense tour, last season we saw the band show up on film credits, playing in theatres, doing drawn concerts, accompanying a string quartet at the Opera de Lyon and taking part in contemporary art or literature festivals. Their Léo Ferré cover "Si tu t’en vas" won the price of the best interpretation at the 9th edition of the Musical Creation Prices (Prix de la Création Musicale).
In 2019-2020, answering to the invitation of the Lieu Unique (Nantes, France), Aquaserge embarks into a new adventure in connexion with contemporary music masterpieces (from Ligetti, Varèse, Feldman, Stockhausen, Scelsi…), surounded by Sylvaine Hélary, Camille Emaille, a special guest, and the dramaturge Elise Simonet.
Ensemble FM – In C (Terry Riley)
Christine Wodrascka s’associe à quinze musiciens reconnus de la scène régionale pour offrir leur interprétation d’In C, pièce emblématique du minimalisme répétitif. Créé spécialement pour l’interprétation de cette œuvre mythique, l’Ensemble FM, rassemble des musiciens issus des scènes jazz, de la musique improvisée et de la musique contemporaine autour leur goût de l’expérience et de la spontanéité.
La Friture Moderne
La Friture Moderne
photo : © Julien Brandely / illustration : © Benoît Guillaume
Née à Toulouse, le 21 juin 1997, sous la pluie, puis au fond des bistrots, La Friture Moderne poursuit depuis bientôt dix-huit ans ses aventures musicales. Elle a longuement exploré sous tous ses aspects, dans la rue, dans les théâtres, au fond des bois ou au bord d'une piscine où s’ébattaient des nageuses synchronisées, les possibilités de la fanfare.
A travers bien des folies, elle a tenté avec délectation d'en écarter les limites. Loin de la fanfare uniquement « festive », elle a toujours donné à entendre une musique portant un regard malin sur toutes sortes d'idiomes populaires.
Jour de Fête (création 2014)
Son nouvel opus, « Jour de Fête », marque un tournant important. La « fanfare de luxe » abandonne cette appellation pour devenir un (petit) big band, un tentet, se produisant désormais sur scène, dans une scénographie très évocatrice.
Elle se pose aujourd'hui sur les planches avec une certaine classe, et interroge cette notion de « Fête ».
De fêtes ou de célébrations, de ces occasions où les gens s'assemblent pour vivre un moment particulier, il en est de toutes sortes, joyeuses souvent, mais aussi parfois graves, ou amères, ou énervées, cathartiques très fréquemment...
C'est un peu tout ça qui est évoqué, avec énergie et tendresse.
Il y a là-dedans une foison de références, de Moonlight Fiesta que jouait l'orchestre de Duke Ellington dans les années trente, à Flee as a Bird, splendide marche funèbre de la Nouvelle Orléans.
Toute une palette d'émotions est déployée, à la façon cinématographique d'un scénario à imaginer par l'auditeur.
Et d'ailleurs, une place importante est dédiée au cinéma, dans une longue suite qui propose une relecture très fine de certaines musiques des films de Jacques Tati. Mon Oncle, Jour de Fête, Les Vacances de M. Hulot ou Playtime, tant de mélodies magnifiques que tout le monde connaît...
Visuellement, l'orchestre travaille habilement sur l'imagerie du big band (pupitres armoriés, costumes, disposition...). On peut penser aux orchestres de Ray Ventura...
Des intermèdes rythment la soirée, avec un détachement humoristique très particulier.
Des éclairages singuliers, sortes de détournement de la guirlande lumineuse, pouvant évoquer la guinguette populaire, mais aussi l'univers d'un David Lynch, posent des ambiances très évocatrices.
La musique, quant à elle, outre les sources citées plus haut, rend hommage à certains grands directeurs d’orchestres qui ont marqué ou marquent l'histoire: Willem Breuker, Carla Bley, Pino Minafra et bien d'autres...
La classe, je vous dis.
Eve & Adam
2008
Mr Morezon 002