Iana – D’une extrême à l’autre – part. 1/2
Filmé au Théâtre du Pavé, Toulouse, le 7 janvier 2017
Captation vidéo : live in life productions www.liveinlife.fr
Prise de son : Ananda Cherer
Category Archives: Artistes
vidéo Iana part. 2/2
Iana – D’une extrême à l’autre – part. 2/2
Filmé au Théâtre du Pavé, Toulouse, le 7 janvier 2017
Captation vidéo : live in life productions www.liveinlife.fr
Prise de son : Ananda Cherer
Fish From Hell
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Discography
Rivages Barbares
March 24th 2022
More info
Moby Dick Wanted !
oct 2017
Mr Morezon 015
more infos/order
Line-up
Sébastien Bacquias : double bass, effects
Marc Démereau : saxophone, musical saw, effects
Fabien Duscombs : drums
Fish From Hell
© Johann Michalczak
Vidéo
Vidéo : Johann Michalczak
Fish From Hell
Fish From Hell’s music walks hand in hand with the Mody Dick story. The images and the different energies of the saga are in a way the subconscious of every sound produced and without falling in illustrative music, the sound material is fed by oceans, natural forces, work, rebellion, madness, loneliness, chaos, natural elements and human wildness.
The trio was originally built to write and perform live music for the musical theater piece “Moby Dick Wanted !” (in Dijon, France, March 2015, by “Les Mécaniques Célibataires” company). Although we can recognize noise, rock and free themes in Fish From Hell’s improvised music, it is only defined by the constant movement of its dialogues. Fish From Hell’s is entirely acoustic music that puts a special importance on the textural sound work and includes in their play plenty of improvisation in its different frames and colors.
RIVAGES BARBARES
Après avoir rendu hommage au Moby Dick d'Hermann Melville, à la folie d'Achab, aux éléments déchaînés et aux créatures des abîmes, le trio Fish from Hell s'attaque à son second opus, Rivages Barbares.
Il est question, ici, des Origines.
On parle parfois des Arts Premiers, des Civilisations Primitives – et tout de suite, l'adjectif (primitif), dont la racine parle de l'initialité, de l'origine, cet adjectif résonne immanquablement chargé de quelque chose de péjoratif, porteur d'une connotation le rendant proche du mot « inférieur ». Le Primitif, l'homme peu civilisé, le Sauvage, le Barbare...
On a tous en tête l'image de ces rivages, auxquels abordaient, au péril de leur vie, les courageux héros/hérauts de notre Civilisation, porteurs de la parole de leurs dieux, le bon Dieu, et le Commerce, et du martyre de certains d'entre eux, malheureux missionnaires dévorés par de sanguinaires anthropoïdes.
Aujourd'hui, on utilise plutôt les termes de Peuples Autochtones, de Natifs ou de Peuples Racines.
A l'exception peut-être du Peuple des Sentinelles des Iles Andaman, qui parvient encore, de façon résolue, à rester coupé du Grand Monde, les jeux sont, en grande partie, faits, et tout espace, social ou naturel, est potentiellement exploitable, mis au carré, civilisé ou en voie de l'être, à force de Caterpillar...
Alors on s'interroge sur ce qu'il reste de vivant des Origines. On écoute ces enregistrements « ethnographiques » du milieu du siècle dernier où l'on entend, en arrière fond de musiques que presque plus personne ne joue aujourd'hui, rire des enfants, caqueter des poules et roucouler des oiseaux... Documents sonores d'un monde révolu, où la musique était au cœur de la vie.
Et même le craquement du vinyl fait chaud au cœur comme celui d'un feu de bois.
Et, comme on est loin de connaître, ou de reconnaître ses propres origines, qui ne font pas forcément vibrer ou fantasmer, on s'invente, naïvement, sa propre version de l'Eden.
Fish from Hell est allé chercher dans certaines de ces précieuses reliques, la source de la musique qui constitue « Rivages Barbares ».
La majeure partie provient de l'écoute assidue des arts musicaux d'Asie du Sud Est, d'Indonésie (Bali, Sumatra, Papouasie Nouvelle Guinée...), de Mélanésie...
Le processus de composition ne tient pas principalement à l'hommage, mais plutôt à l'observation de « comment ces musiques nous traversent », et qu'est-ce qui sort de nous après cette traversée.
Nous, musiciens d'aujourd'hui, musiciens d'un monde dont on peut difficilement nier la barbarie.
Trio Evrard-Frith-Wodrascka
Line-up
Fred Frith : electric guitar
Christine Wodrascka : piano
Jean-Yves Evrard : electric guitar
listen
Trio Evrard - Frith - Wodrascka
Born in Toulouse from an encounter in the museum Les Abattoirs, the trio Jean-Yves Evrard – Fred Frith – Christine Wodrascka is a tasteful mix of three strong musical personalities. In the crossing of different horizons, their music allows rock and contemporary sounds to emerge. Their concert is an adventure of instant music. Anything can branch off towards different sceneries, sometimes dense, sometimes desert, with poetry and subtlety. This trio pinches, caresses and hits the cords (sometimes very hard!). They make the sounds resonate and bring along their touch of sensitivity and intimacy through delicate playing and a surprising listening, all in creativity.
Video
Concert au 19 Paul Fort à Paris, le 5 juillet 2017.
Vidéo : “Mistinguette”
test duo Lopez Wodrascka
plop de test
Portrait de Christine Wodrascka sur France Musique
Le beau portrait de Christine Wodrascka dressé par Anne Montaron jeudi 15 septembre 2016 dans l’émission “A l’improviste” sur France Musique est réécoutable en podcast :
(ré)écouter l’émission
Nouvelles vidéos du duo IANA, avec les pianistes Christine Wodrascka et Betty Hovette, filmées en janvier dernier au Théâtre du Pavé à Toulouse, avec Un Pavé dans le Jazz :
vidéo – extrait 2
Réveil en Musique – Sweetest Choice Jeune public
Tour
-
16Jan
Distribution
Sweetest Choice
Sébastien Cirotteau : trompette
Benjamin Glibert : guitare 12 cordes
Audio
Intervention de Sweetest Choice à l'école de Baudéan (65), à l'occasion d'une résidence de territoire avec Traverse, nov-déc 2019 - "Le grand lustucru" :
Contact
Alexandra Cirotteau // alexandra[a]freddymorezon.org
Réveil en musique
avec Sweetest Choice
Réveil en Musique
Le Réveil en Musique est un projet d'action culturelle du duo Sweetest Choice (guitare, trompette) destiné à des enfants de 3 à 5 ans.
Le duo propose d’accompagner les enfants lors d’un temps calme de l’après-midi en associant une ambiance musicale douce et intimiste favorisant l’écoute, le repos ou le sommeil selon le rythme de chaque enfant.
Le Réveil en Musique ne doit pas être envisagé comme un concert, mais comme une véritable proposition basée sur le ressenti et l’expression de l’émotion.
Lors de la venue des musiciens, les enfants sont en situation d’activité libre, de manière à pouvoir exprimer leur réaction face à la musique. L'espace doit être aménagé de manière à favoriser à la fois l'expression des enfants et la déambulation des musiciens. L’enjeu est de laisser à l'enfant la liberté d’apprécier ou non la proposition musicale, à sa façon.
Le projet est modulable en fonction du lieu (médiathèque, classe) et de l’âge des enfants.
Un dossier pédagogique fournit des propositions de préparation ou de prolongation du projet par l'enseignant ou l'encadrant.
Facteur Sauvage
News
New creation 2024 " (Augmented) Facteur Sauvage " with Aymeric Avice (trumpet) and Aymeric Descharrières (saxophones).
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Discography
Facteur Sauvage III
october 2019
Mr Morezon 022
more infos
Facteur Sauvage II
january 2018
Mr Morezon 016
more infos/order
Facteur Sauvage I
EP
feb 2017
Mr Morezon 013
more infos/order
Line-up
Laurent Paris : prepared drums
Mathieu Sourisseau : bass guitar
Daniel Scalliet : voice
Press review
442e rue
Avec un tel pedigree, ce trio improbable ne peut décemment pas faire une musique aseptisée, formatée et innocente, ce serait contre-nature. Facteur Sauvage, c’est un mélange de jazz fantomatique, genre Tom Waits scrofuleux, de blues dégénéré, genre Captain Beefheart extatique, d’avant-garde bastringue, genre the Ex déviant, de noise démembrée, genre Sonic Youth halluciné.
Pour entrer en transe sans utiliser de substances prohibées, Facteur Sauvage, c’est de première bourre. Et, une fois que vous êtes dans un état second, c’est là que la magie opère, que vous entrez de plain-pied dans vos rêves les plus dingues, ou vos cauchemars les plus expressifs, les plus radicaux n’étant pas forcément ceux que vous attendiez. Facteur Sauvage sont de fiers guerriers de l’accord déstructuré, d’altiers gladiateurs de l’arpège abrasif, d’arrogants chevaliers de la mélodie bouleversifiée, à la fois Attila, Spartacus et Prince Noir en route pour une petite virée raboteuse et chaotique dans des contrées à peine défrichées par la civilisation. De quoi entretenir une légende et passer à la postérité.
Lionel Dekanel, 442E RUE, n°126 p.13, juillet 2018
Facteur Sauvage
© Franck Morinière
Facteur Sauvage, musical anomaly, poetic virus, self-made sound. A raw, compact trio. A sound straight from the tubes of homemade amplification, carried by a voice heated to white. Spoken word or song, the words bounce off a prepared bass and drums section, fed by primitive blues and rock.
In concert, Facteur Sauvage gently grabs us by the ear and gradually shakes us until we end up sweating. A warm-blooded animal, the trio kicks up clouds of dust between tender and wild tracks. Their music creates an evocative, almost narrative or cinematographic atmosphere, taking us on an initiatory road movie, between smoky bars and endearing fairground characters...
Willy Wolf, l'homme qui va mourir (2019)
In 2019, Facteur Sauvage has plunged headlong into the creation of a new work inspired by the Nantes character and urban myth of Willy Wolf. Willy Wolf, a self-proclaimed world champion diver, made his living by selling postcards of himself posing with a skull and a crossbones and an unsparing invitation: "Buy the man who is going to die". He invited locals with a taste for physical prowess and reckless danger to perform feats that would make him a trompe l'oeil. That's how he became known in the city of Nantes. On 31 May 1925, at the age of 27, he stood on the bridge of the Nantes Transbordeur in front of 50,000 spectators. After a few balancing acts above the void, he ignited his belt and jumped 55 metres... The crowd and the Gaumont theatre, present for this unique event, witnessed a living death. The living torch became a comet and the comet disappeared into the Loire. A myth was born.
But did Willy Wolf die that day? Or did he go on to other underwater adventures? For Facteur Sauvage, this story is more than just a news item. The spectacle of death is of little importance. It's the impulse of this son of Polish immigrants, a fitter by trade, a dreamy acrobat, a braggart in the markets, that appeals. He tells us something else. A little man who stands up to his humanity. A story to be told again and again. A dream that corrects the world of reality.
Facteur Sauvage has taken on the task of writing music and shouting from the rooftops around Willy Wolf, creating new pieces based on the film of this story. It's a kind of imaginary cinema concert in which a sparse instrumentarium and an eager audience must join forces in a communion of rage. The aim is to bring out this man's rage for life, his taste for risk, his enchanting poetry, his conquest of courage and the whole range of possibilities...
Une production Freddy Morezon. Avec le soutien de la DRAC Occitanie, du Conseil Régional Occitanie et du CNV.
Sweetest Choice
Tour
-
12Nov
-
13Jan
-
14Jan
Sweetest Choice – Au Fil du Tarn -
15JanSweetest Choice – Au Fil du Tarn -
16Janlisten
Discography by Mr Morezon
Mélodie
Mr Morezon digital
october 2025
more infos/order
Trois Oiseaux
Mr Morezon 018
june 2018
more infos/orderLine-up
Sébastien Cirotteau : trumpet
Benjamin Glibert : twelve-string guitarPress review
A peine paru déjà chroniqué tant la musique est belle, définitivement inclassable dans la pureté de son principe, foncièrement innovante sans pour autant prétendre à la modernité, aussi simple à l’oreille que délicate à l’interprétation. […]
Au-delà de l’inspiration classique ou populaire caractérisant ces œuvres la plus évidente qualité de cet enregistrement réside dans l’exigence à laquelle il convie notre écoute, l’oblige éventuellement, si nous souhaitons du moins continuer d’entendre ce qui se joue. Cette incitation de l’auditeur à devenir acteur de sa propre audition, dont la pièce de Nono s’avère sans doute le plus singulier exemple, transcende la musique écrite en musique vivante, au point que l’on comprend soudain pourquoi il fallait que des improvisateurs s’approprient ces pièces : eux seuls pouvaient exprimer une note ancestrale comme s’ils venaient de l’inventer, traquer la justesse et la véracité de l’instant jusque sous les pierres les plus improbables et nous inviter, pour les entendre, au fond des repaires les plus secrets. Eux seuls également pouvaient choisir la douceur d’un tel répertoire, eux qui savent la brutalité du choc culturel et son inséparable corollaire de solitude.
Joël Pagier, Revue & Corrigée, septembre 2018
Clarté des timbres, netteté des phrasés, raffinement des constructions… la musique de Sweetest Choice impressionne par sa sobriété intime et distinguée.
Bob Hatteau, Jazz à Babord, août 2018
C’est un très bel album que ce Trois oiseaux. Très beau réellement.
Épure pourrait être le mot le plus adapté pour qualifier cet album. Les phrases vont à l’essentiel, sans chichi ni atours clinquants, et l’émotion en est bien sûr d’autant plus grande.
Disque élu Citizen Jazz
Gilles Gaujarengues, Citizen Jazz, juin 2018
Contact
Booking
Alexandra Cirotteau // alexandra[a]freddymorezon.org
Artistique
Sébastien Cirotteau // sebastiencirotteau[a]gmail.com
links
Light Songs Production file (FR)
- Le Réveil en Musique – young public cultural mediation project with the duo Sweetest Choice
Sweetest Choice
folk intimiste
Sweetest Choice
Formé en 2016, Sweetest Choice, duo composé de Sébastien Cirotteau (trompette) et Benjamin Glibert (guitare 12 cordes), tire son nom du chef d’œuvre de la musique vocale, O Solitude, my sweetest choice de Purcell. Par le biais de transcriptions originales, Sweetest Choice propose une relecture instrumentale et intimiste de pièces musicales finement choisies pour leur intensité émotionnelle. Au fil des répertoires, le duo continue de nous livrer une folk acoustique subtile qui flirte avec la pop instrumentale, la musique de chambre épurée et la musique contemporaine.
Sweetest Choice transforme chaque performance en un moment d’émotion pure et de délicatesse sonore, pour nous transporter dans un voyage musical intemporel.Light Songs
Avec leur nouveau répertoire intitulé Light Songs, le duo part à la recherche de la lumière : une exploration musicale de l’exaltation, de la passion, pour un répertoire enlevé, lyrique, parfois profond mais toujours délicat. Sweetest Choice souhaite relier différents genres et diverses époques entre elles, avec une attention particulière pour la musique écrite par des femmes. Light Songs offre l'opportunité de raconter de petites histoires qui apportent un regard neuf sur l'Histoire de la musique. Ils interrogent l’amour, la création, l’inspiration.
Grave, belle et lumineuse, leur musique appelle l’auditeur à une écoute recueillie, créant des concerts uniques et mémorables.Light Songs est une production Freddy Morezon, réalisée en co-production avec la Scène Nationale d'Albi, l'association Traverse (65), la ville de Perpignan (66) et la communauté de communes de Haute Corrèze. En partenariat avec le Cie Aquaserge. Avec le soutien de la Maison de la Musique de Cap’Découverte et d'Occitanie en Scène.

