Bedmakers – Passe-Montagne
January 2025
Mr Morezon 038
more infos
Passe-Montagne

Bedmakers – Passe-Montagne
January 2025
Mr Morezon 038
more infos
Merilù Solito : voice
Marc Démereau : saxophones
Laurent Paris : drums
Marc Démereau // marc.demereau[@]free.fr
Les premières histoires de mythologie grecque racontées par Merilù Solito au son de la musique improvisée de Marc Démereau et Laurent Paris
Au milieu du chaos contemporain nous nous sommes tournés vers le Chaos mythologique d'il y a 3000 ans, en cherchant peut-être un repère, un nouveau point d'origine, nous avons sûrement trouvé un miroir. L'enchaînement des procréations et confrontations de ces créatures monstrueuses nous ramène avec force aux pulsions destructrices qui façonnent le monde aujourd'hui, mais l'originaire présence d'Amour ou la naissance de la Beauté, ne permettent pas une lecture univoque et, au contraire, incendient de complexité le récit. La musique n'accompagne pas, elle raconte autant que le texte; jamais illustrative, en grande partie improvisée sur la trame des mots, elle agit comme un résonateur de ce qui est dit, un amplificateur de ce qui n'est pas dit. L'improvisation l'assigne au présent du spectacle, attentive qu'elle est l'ici et au maintenant de la représentation, aux énergies de l'instant, toujours changeantes et vivantes.
Betty Hovette : piano
Eela Laitinen : visuel arts
Kaiku est une performance rassemblant la pianiste Betty Hovette et la plasticienne Eveliina Laitinen, où musique improvisée et arts visuels dialoguent pour évoquer les états d'âme de l’eau.
Kaiku, qui signifie « écho » en finnois, est la rencontre immersive de deux univers artistiques : l'image et le son. Le duo tisse un dialogue organique où chaque geste visuel répond à une vibration sonore, dans un jeu subtil de reflets et de miroirs. Les deux artistes nous invitent à un voyage poétique mêlant la peinture en direct sur des tissus suspendus et les paysages sonores minimalistes.
Sur le quai, on assiste à une métamorphose : le cadre du piano incarne la coque d'une embarcation de cordes sonores, tandis que des voiles blanches, capturent le souffle du vent et deviennent le canevas pour la mer. Deux femmes, une peintre et une musicienne, évoquent les flots de la mer et ses humeurs. Elles nous embarquent dans une traversée intérieure au bord d'un nid flottant, où chaque trait et chaque son raconte un fragment de l'océan.
La performance Kaiku a été initiée dans le cadre du projet de territoire Court-Circuit. Une production du collectif Freddy Morezon, soutenue par la préfecture de la Haute-Garonne.
Bastien Pelenc : violon - électricité
Mathieu Werchowski : violon - électricité
Anthony Laguerre : batterie
Diffusion / Production FREDDY MOREZON
François Montjosieu //
Administration MOTRICE
Une production Motrice
© Michel Henritzi
RAVAGE est une formation intranquille.
Bien aise dans les volutes d’une musique électrique, où la sauvagerie et la délicatesse débattent de mise en forme : torsion, flexion, extension. Répétitions. Car l’obstination est patente dans ce trio d’infatigables défricheurs formé en 2024.
Ainsi va RAVAGE, soit Anthony Laguerre, batterie, Bastien Pelenc et Mathieu Werchowski, violons. Ainsi va RAVAGE.
Animé par ces trois compositeurs-improvisateurs armés pour tous les terrains.
Tantôt doom-électroacoustique, tantôt litanies libertaires.
Dans l’exploration d’une musique organique, cinématique et fiévreuse, la frappe et les huit cordes n’ont de cesse de malaxer leur matière musicale, imaginée pour la seule douceur de se laisser déstructurer. Le mariage du flingue et de la rose, en quelque sorte. Mais, cet appétit de destruction a le soin des textures et de l’espace sonore mis en jeu.
RAVAGE raconte aussi la reconstruction.
À défaut d’un monde nouveau, celle d’un monde ouvert sur l’émotion, l’aventure et la beauté convulsive.
Guillaume Malvoisin
juin 2024
Mr Morezon 034
more infos
mai 2024
Mr Morezon 035
more infos
avr 2024
Mr Morezon 036
more infos
Etenesh Wassié est une aventurière dotée d’une personnalité hors norme. Elle découvre très tôt qu’elle a une voix et commence sa carrière à 20 ans au début des années 90 à Addis-Abeba dans des azmaribèts, ces cabarets qui perpétuent la tradition chantée d'improvisations riches en double sens. En Éthiopie, la tradition azmari, portée par ces "griots" d’Afrique de l’Est, est très forte et s’inscrit dans le quotidien. Etenesh a su s’y imposer, avec ses costumes trois pièces, son humour et son sens de la blague bien affûtée, gagnant une place à part dans ce milieu. Invitée par plusieurs musiciens d’Addis, elle collabore sur scène ou sur disque et se fait de plus en plus remarquer par la scène musicale éthiopienne.
Elle est repérée par Francis Falceto, directeur de la collection discographiques des Éthiopiques qui l’invite sur quelques disques. Sa musique tombe alors dans l’oreille du Tigre des platanes qui l’invite à tourner avec eux. Démarre alors un nouveau cycle pour Etenesh qui commence à développer une carrière internationale. Elle tourne de 2007 à 2010 en France et en Europe avec le Tigre des Platanes, puis en duo ou en trio avec Mathieu Sourisseau. Elle entame en 2024 un nouveau récit parallèle avec Paolo Angéli.