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Bedmakers

Actualités

★ NEW ALBUM "Passe Montagne"★ Bedmakers traveled to the legendary La Buissonne studio in the South of France to create a third opus, creating new links between revisited old folk songs, original compositions and freely improvised chamber music. Released January 31th 2025 on Mr Morezon's label.

Discography

Line-up

Robin Fincker : tenor saxophone, clarinet
Mathieu Werchowski : violin
Dave Kane : double bass
Fabien Duscombs : drums

Press review

Bedmakers

Free folk jazz

Bedmakers - Robin Fincker, Mathieu Werchowski, Dave Kane, Fabien Duscombs

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Bedmakers brings together four musicians from unique, polymorphous musical universes. Anglophone saxophonist/clarinettist Robin Fincker, drummer Fabien Duscombs, electro-acoustic violinist Mathieu Werchowski and Irish bassist Dave Kane. With this colourful line-up, the quartet plunges into the meanders of Anglo-Saxon folk music, digging into this fertile sonic material matured by decades of oral tradition, extracting its melodic essence and observing it through the eyes of unlabelled improvisers. An imaginary crossroads of different musical essences, offering a repertoire with multiple itineraries, in the image of these musics that, although deeply linked to their roots, know no borders.
Two years after the release of "Live In Berlin" (Jazzdor Series), the Bedmakers travel to the legendary La Buissonne studio in the south of France to record their next opus, building new bridges between revisited folk songs, original compositions and improvised chamber music.

Passe Montagne

Passe Montagne, the nickname of an imaginary frontiersman and a Zapatista-style balaclava, evokes cross-country trails and the carefree desire to see what's happening on the other side of the ridge.
Bourrée in homage to Ornette Coleman, Cajun bayou grooves born of a wave of noisy clatter, ballads that evoke vast swamps follow.

A Freddy Morezon production.
Photo :  Jose Luis Bongore
Photo on page "projets" : Suzy Noguès

Ensemble FM – In C (Terry Riley)

Christine Wodrascka s’associe à quinze musiciens reconnus de la scène régionale pour offrir leur interprétation d’In C, pièce emblématique du minimalisme répétitif. Créé spécialement pour l’interprétation de cette œuvre mythique, l’Ensemble FM, rassemble des musiciens issus des scènes jazz, de la musique improvisée et de la musique contemporaine autour leur goût de l’expérience et de la spontanéité.

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Cannibales & Vahinés

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Discography

Line-up

G.W. Sok : voice, lyrics
Marc Démereau : saxophones, electronics, musical saw
Nicolas Lafourest : guitars
Fabien Duscombs : drums

Press review

Cannibales & Vahinés

Cannibales & Vahinés - G. W. Sok, Nicolas Lafourest, Marc Démereau, Fabien Duscombs

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Cannibales & Vahinés

Cannibales & Vahinés est un quartet franco-hollandais né en 2005 à Toulouse avec Marc Démereau, Fabien Duscombs et Nicolas Lafourest puis rejoint par le charismatique G.W. Sok, chanteur et poète, ex-frontman du groupe mythique The Ex, en 2010. La musique, mâtinée d'imaginaire, de sensible et de représentation oniriques sert d’écrin à la poésie chantée de Sok, qu’il murmure ses complaintes ou vocifère ses colères à la face du monde. La voix éprouvée aux senteurs punks s’allie aux instruments débridés du trio et donne naissance à un son singulier, tout en contrastes. L’improvisation et la créativité individuelle s’équilibrent avec des séquences mélodiques très écrites. Le tout transporté par une fureur rock.
Un rock libre, imaginatif et plein d’engagement, simple et sans fioritures, empreint de rage et de concision, de libertarisme et de retenue, de colère, de poésie et de beaucoup de cœur...

Le groupe a trois albums à son actif, un premier en trio sorti en 2007, William S. Tell, puis N.o.w.h.e.r.e en 2012 et Songs for a Free Body à l'automne 2015.

Songs for a Free Body (création 2015)

Des textes de G.W. Sok, écrits lors d'une résidence de trois mois à Paris en 2013 - poèmes, nouvelles, réflexions sur la société où nous vivons, les grandes villes, les aspirations humaines - inspirent ce nouveau répertoire.
Un autre des points de départ, pour la musique, cette fois-ci, est un arrangement de La Symphonie pour les machines du compositeur futuriste russe Alexander Mossolov. Cette pièce, reprise par The Ex Orkest en grande formation en 2000, retrouve avec Cannibales & Vahinés sa puissance communicative très actuelle.

Mais la principale force à l’œuvre lors du travail de composition, c'est l'énorme complicité artistique et humaine que les quatre lascars ont développé depuis ces nombreuses années de travail en commun. Les chansons qui composent l'album sont le fruit d'un processus collectif où chacun a son mot à dire. Ici, toutes les couleurs des vastes palettes qu'ont à leur disposition ces quatre personnages, qui ont sillonné toutes sortes de paysages musicaux, trouvent matière à s'épanouir. C'est aussi ce qui fait de la musique de Cannibales & Vahinés sa singularité : un rock riche de sons et de sens…

En coproduction avec Lo Bolegason (Castres), Le Florida (Agen) et Le Rio (Montauban). Avec le soutien de la DRAC Occitanie, le Conseil Régional Occitanie, la SCPP, le CNV et la SPEDIDAM

N.O.W.H.E.R.E. (2010)

Avec N.O.W.H.E.R.E. la poésie offre à Cannibales & Vahinés un terrain d’infinies explorations. Traductions de Léo Ferré, inspirations littéraires ou textes originaux de Sok, la voix éprouvée aux senteurs punks s’allie aux instruments débridés du trio de musiciens et donne naissance à ce son tout en contraste, free-rock, parsemé d’accents no wave (de Blurt à Sonic Youth), d’inflexions jazz ou ethniques, tantôt motorique, tantôt flottant, toujours tranchant.

La Friture Moderne

La Friture Moderne

La Friture Moderne - Jour de Fête - Marc Démereau, Benoît Cazamayou, Olivier Seiwert, Ruben Guiu, Guillaume Pique, Piero Pépin, Nathanaël Renoux, Pascal Portejoie, Fabien Duscombs, Mathieu Sourisseau

photo : © Julien Brandely / illustration : © Benoît Guillaume

Née à Toulouse, le 21 juin 1997, sous la pluie, puis au fond des bistrots, La Friture Moderne poursuit depuis bientôt dix-huit ans ses aventures musicales. Elle a longuement exploré sous tous ses aspects, dans la rue, dans les théâtres, au fond des bois ou au bord d'une piscine où s’ébattaient des nageuses synchronisées, les possibilités de la fanfare.
A travers bien des folies, elle a tenté avec délectation d'en écarter les limites. Loin de la fanfare uniquement « festive », elle a toujours donné à entendre une musique portant un regard malin sur toutes sortes d'idiomes populaires.

Jour de Fête (création 2014)

Son nouvel opus, « Jour de Fête », marque un tournant important. La « fanfare de luxe » abandonne cette appellation pour devenir un (petit) big band, un tentet, se produisant désormais sur scène, dans une scénographie très évocatrice.

Elle se pose aujourd'hui sur les planches avec une certaine classe, et interroge cette notion de « Fête ».

De fêtes ou de célébrations, de ces occasions où les gens s'assemblent pour vivre un moment particulier, il en est de toutes sortes, joyeuses souvent, mais aussi parfois graves, ou amères, ou énervées, cathartiques très fréquemment...

C'est un peu tout ça qui est évoqué, avec énergie et tendresse.

Il y a là-dedans une foison de références, de Moonlight Fiesta que jouait l'orchestre de Duke Ellington dans les années trente, à Flee as a Bird, splendide marche funèbre de la Nouvelle Orléans.

Toute une palette d'émotions est déployée, à la façon cinématographique d'un scénario à imaginer par l'auditeur.

Et d'ailleurs, une place importante est dédiée au cinéma, dans une longue suite qui propose une relecture très fine de certaines musiques des films de Jacques Tati. Mon Oncle, Jour de Fête, Les Vacances de M. Hulot ou Playtime, tant de mélodies magnifiques que tout le monde connaît...

Visuellement, l'orchestre travaille habilement sur l'imagerie du big band (pupitres armoriés, costumes, disposition...). On peut penser aux orchestres de Ray Ventura...

Des intermèdes rythment la soirée, avec un détachement humoristique très particulier.

Des éclairages singuliers, sortes de détournement de la guirlande lumineuse, pouvant évoquer la guinguette populaire, mais aussi l'univers d'un David Lynch, posent des ambiances très évocatrices.

La musique, quant à elle, outre les sources citées plus haut, rend hommage à certains grands directeurs d’orchestres qui ont marqué ou marquent l'histoire: Willem Breuker, Carla Bley, Pino Minafra et bien d'autres...

La classe, je vous dis.