Category Archives: Page Diffusion

Ravage

17

Apr

Ravage -

Nage Libre, Poitiers
17

Apr
-
09

May

Ravage -

L'autre Canal, Nancy
09

May
-

Quand deux violons enfiévrés par les musiques de transe et les expérimentations noise rencontrent une batterie naviguant entre doom fantasmé et électroacoustique du futur... ils dérivent ensemble tel un pulsar en roue libre, scandant des litanies déjantées pour cérémonie sans dieu ni maître.
Après une année de travail de recherche avec à la clé des concerts à Saillans (26), Nancy et Avignon et programmés dans les festivals Jazz à Luz et Baignade Sauvage cet été 24, RAVAGE s’affûte et trouve son équilibre entre improvisation, musique minimaliste répétitive, post rock romantique et rageur.
Leur musique, tout en contrastes puissants, construit de grands espaces.

De la musique furieusement libre et émouvante.

Shadowlands

03

Apr

Shadowlands -

Kings Place, Londres, Royaume-Uni
03

Apr
-
11

Feb
Shadowlands -

Café Oto, Londres, Royaume-Uni
11

Feb
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12

Feb
Shadowlands -

MAC - Midlands Arts Centre, Birmingham, Royaume-Uni
12

Feb
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12

Feb
Shadowlands -

Royal Academy of Music, Londres, Royaume-Uni
12

Feb
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13

Feb
Shadowlands -

Le Moulin à Jazz, Vitrolles (13)
13

Feb
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Les interprètes de ces chants traditionnels leur donnaient une nouvelle vie, entre adaptation et quête d’une essence originelle. Robin Fincker, explique interpréter les ombres de ces chansons. Ces sont ces ombres à laquelle Lauren Kinsella prête sa voix, en retournant les airs et les paroles comme pour en examiner les coutures, glissant parfois vers des musiques et textes originaux voire des onomatopées, aux confins de la musique contemporaine ; Robin Fincker, entre saxophone ténor et clarinette, Kit Downes passant constamment de l’orgue Hammond au piano et vice-versa, éclairant textes et mélodies de flammèches abstraites qu’ils allument à leur traine. On aurait aimé inviter Luciano Berio, compositeur des fameux Folk Songs, à découvrir ces “ombres”.

Franck Bergerot, Jazz Magazine

Lauren Kinsella sings folksongs from several ages, and has a powerful yet subtle way of shaping them, providing a framework around which the others can explore freely and go off on voyages of discovery. Kit Downes will always find the astonishing tone colours which lie dormant in an organ, either in a church or in this case a Hammond, and Robin Fincker a is subtle, inventive, thoughtful, classy player. There is already an album due out next spring on the Hungarian BMC label. I managed to blag a copy: it is a delight."

Sebastian Scotney, London Jazz News

Inspired by a blend of early music, folk and plainsong, Shadowlands weaves a form of contemporary chamber music rich in sonic texture. Three vibrant voices from Europe's creative music scene, adept at crossing genres, agree to venture into the unknown together in a repertoire where improvisation rubs shoulders with centuries-old melodies and original compositions.

The language of Kit Downes, a key pianist on the new British scene, blends with that of Anglophile saxophonist and clarinettist Robin Fincker and Irish singer Lauren Kinsella in a shared desire to question slowness and the right gesture. Stretched, lilting melodies are surrounded by a halo of shimmering, shifting sound.

Gradually the shadows stretch and come to life.... "Ombres", the trio's first recording, has been released on the BMC label in spring 2024.

Facteur Sauvage (Augmenté)

Facteur Sauvage (Augmenté) est un animal électrique destiné à mêler sueur et poésie. Le quintet s’appuie sur un son brut mêlant rock primitif et blues alternatif. Les deux cuivres venus nourrir le trio originel sont garants à la fois du soutien de leurs riffs entêtants et d’improvisations endiablées.
Qu’importe le terrain de leurs évocations, ces cinq musiciens ont un bagage solide et disparate sur les scènes indépendantes, qu’elles soient du côté du garage, du free jazz ou du spoken word. Quant aux textes chantés, scandés, récités, murmurés, parés d’imaginaires anglo-saxons ou de poèmes en français dans le texte, la parole s’invite à la table des granges et des clubs qui aiment débrider les lignes entre set dansant et poésie d’écoute.

Facteur Sauvage (Augmenté) aime faire sens du côté d’une littérature incarnée à grands coups de guitare basse, de batterie préparée et de souffles d’un même élan, radicalement brut, et radicalement tendre.
« T’endors pas tant que t’es pas mort », disait l’adage initial. « Et ne te retourne pas, nous sommes des louves et des loups affamés d’amour ».
Le quintet est en mission sonore. Faire Corps. Faire Face. Faire Sens. Plus rien n’est laissé au sommeil désenchanté du monde. Tout est affaire d’épaules et d’harmonies vertébrales. Nous restons des fantômes au galop, au milieu des décombres, entre force et tendresse.
Sauvagement brut. Sauvagement tendre.

In Spirit

In Spirit réunit trois musiciens reconnus de la scène jazz : Betty Hovette (piano préparé), Sébastien Bacquias (

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BOUCS !

22

Mar

BOUCS ! -

Friche de La Belle de Mai - Babel Music XP, Marseille - 15h30 -
17

May
BOUCS ! -

Festival Hors-Jeux, Angoulême
17

May
-
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31

Jul

BOUCS ! -

St Alban sur Limagnole
31

Jul
-
01

Aug

BOUCS ! -

Musée Agathois Jules Baudou, Agde
01

Aug
-
26

Aug
BOUCS ! -

Ciné 32, Auch (32)
26

Aug
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Pointbreak.fr

Aux scansions éco-féministes hurlantes d’urgence de la veille, succède l’urgence d’un trio versé dans l’introspection carrément sonore. Trio à cordes, posé volontairement à la croisée des quelques mondes. Marseille/Toulouse d’abord. Puis la tradition provençale, le post-rock, le punk. La joie est dans la friction des contraires, dixit un philosophe sans doute un peu inventé ici. Le trio Karpiena/Sourisseau/Lafourest s’y entend en contraires. Et en joie aussi. Du fond de leurs gosiers comme dans l’assurance des trois paires de pognes en action. C’est joyeusement ébouriffé, c’est rock, c’est pensé, c’est un peu noise. Non. Le bruit à l’ouvrage dans ce concert, c’est celui des poètes, lunaires et sonores. Celui qui vous dérange une chambre bien mieux qu’un troupeau d’ado basketteurs et fans de Muse. Sans rapport, les chansons du trio, pleines de riffs à la griffe buissonnière, tapent juste. Juste entre le cœur et l’estomac. Encore en formation, le trio. On vient de le réunir. Mais déjà prêt à s’ajuster. Lafourest défouraille avec une humilité de forcené, sa guitare éclaircit l’émotion du chant de Karpenia, en litanies et en gouaillantes. Du côté de la maison Souris, on a les rondeurs de basse assassine et goulue. En place malgré les vents contraires et le froid du canal. Concert de chants consolateurs, parfaits pour la petite assemblée médusée sous la toile du Maquis.

Guillaume Malvoisin – Pointbreak.fr – septembre 2023

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Boucs! signe l'union sacrée de trois artistes accomplis au sein de projets musicaux majeurs pour une création mêlée de rock rageur anglo-saxon et d'embruns méditerranéens autour des textes poétiques de Sam Karpienia.

Mathieu Sourisseau, Nicolas Lafourest et Sam Karpienia, un trio de cordes qui nous emporte dans un monde électrique d'une lumineuse noirceur. Ils défrichent avec sérénité ces contrées inexplorées de la musique Post-Folk Occitane.

Un voyage quasi-mystique des mondes anglo-saxons à la méditerranée. Mathieu Sourisseau, Sam Karpienia et Nicolas Lafourest, après des années de rencontres et d'échanges respectifs, se retrouvent atour de textes occitans portés par Sam Karpienia. L'idée de la résidence est de trouver ensemble les ponts imaginaires et musicaux qui relient les deux mondes, de les construire là où ils n'existent pas encore et d'inventer la musique d'un entre-deux, d'un lieu suffisamment vaste et relégué pour qu'en surgisse la nécessité d'une musique vive et coriace. C'est dans cette géographie de récits et de lieux ignorés que les musiciens peuvent cartographier des parcours inattendus, confronter des matières et des climats et restituer puissamment la bande-son d'une densité que nous ne pouvons saisir autrement que par la musique.

Texte Mànu THÉRON, La Cie du Lamparo / La Cité de La Musique - Septembre 2023

Tubi Nebulosi

Press review

Actionné par l’audacieux organiste Giulio Tosti, attelé au trio le plus soumis à la gravité de la planète saxophone, NoNoiseNoReduction, l’Explorateur devient machine infernale à emprunter les arcanes impénétrables d’une plus céleste plomberie. Des sons, comme si tout était plus grand, des sons qui jaillissent, oscillant entre graves et aigus, entre lyrisme et dépouillement. Le plateau est traversé d’un même souffle qui met en vibration les âmes.

Nicolas Sarris, théâtre Garonne, lors de la Nuit du Gesu le 12/10/2023
[L’Explorateur est l’orgue à tuyaux transportable conçu par Yves Rechsteiner (directeur artistique de Toulouse les Orgues) sur lequel joue Giulio Tosti].

Hémisphère son

One could be at the bottom of the ocean, in the presence of a kraken or a whale, so organic is the music.
What you feel vibrating deep inside is the pulsation of a big animal… The improvisation has a powerful breath, it unfolds according to the response games between the musicians. Sometimes, we think we hear cries or bird calls.

Hémisphère son – Anne Montaron lors du concert à Jazz à Luz le 15/07/2022

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View the whole playlist of Tubi Nebulosi (Youtube)

Tubi : (it.) tubes. Nebulosi : (it.) nébuleux.

L'organiste Giulio Tosti et le trio No Noise No Reduction se rencontrent en 2021 lors d’une résidence artistique à l’Eglise du Gesu en marge du festival international Toulouse les Orgues.
L'alchimie est immédiate, puissante et vertigineuse. La musique qui en résulte alterne moments étranges et extrêmement subtils avec des explosions furieuses et bestiales, grâce à une mystérieuse cohérence interne entre les quatre musiciens.

Aux croisées de la musique contemporaine, du drone, de la musique répétitive et des musiques improvisées, Tubi Nebulosi, sensible à l'esprit des lieux et du temps, invente l'inouï et souffle sur les braises.
Aujourd’hui, après les invitations de Jazz à Luz et du festival international Toulouse les Orgues, Tubi Nebulosi peut se produire en toutes sortes de lieux, et faire trembler de ses souffles puissants toutes les murailles qui voudront bien prêter leur résonance à ses jeux telluriques ou chuchotés.

The telluric abyss opens up at last.
If you explore it, you will find the lions den, assembled in a noisy factory.
If you continue, you will arrive at the harbour where boats undulate gently in a sea torn by ice.
And there, a distant and mysterious song will reach your ears.

Giulio Tosti

Le Grand Silence

12

May

Le Grand Silence -

La Glissade, Aurignac
12

May
-
16

May

Le Grand Silence -

La Glissade, Aurignac
16

May
-

Le Grand Silence est un orchestre toulousain formé en 2021. Il mêle percussions, instruments à vent, contrebasse, chant et samples pour créer une aventure sonore entre dés pipés, ruée vers l’or et villes fantômes.
Sous la direction du compositeur Florian Nastorg, l’orchestre puise son inspiration dans l’imaginaire de l’Amérique du Nord du XIX° siècle, avec des références au western-spaghetti, à la littérature de voyage ainsi qu’à la musique orchestrale du début du XX° siècle.
Les concerts du Grand Silence se déploient dans une mise en scène singulière. Effets de feux, jeux de lumière manipulés en direct et praticables à plusieurs niveaux transforment l'espace scénique en un théâtre à ciel ouvert.

Les Balades musicales du Grand Silence "Entre western et aventure sonore"
Le Grand Silence peut proposer, en préambule des concerts, des balades musicales insolites, à la croisée du spectacle vivant et du cinéma, fortement inspirée par l'imaginaire du western.
Au cœur de ces déambulations, les musiciens se transforment en personnages mystérieux, tantôt silhouettes muettes, tantôt porteurs de sons envoûtants. Dirigé par un maître de cérémonie au mégaphone, le public suit un parcours sonore où l'architecture, la nature, et l'urbanisme deviennent le décor vivant de cette épopée musicale
Chaque balade est une création originale, façonnée par le lieu qui l'accueille, offrant au public une exploration poétique et sensorielle. L’orchestre joue avec les éléments, se cachant derrière une colline, surgissant d’un coin de rue, créant une complicité silencieuse entre les spectateurs et l’espace.

Une production Freddy Morezon.
Avec le soutien de la DRAC Occitanie, de la Région Occitanie, du conseil départemental de la Haute Garonne et Chez Lily, Germ-Louron.

Mortelle Randonnée

Citizen Jazz

Du jazz, parfois, souvent même du free jazz à la limite du rock psychédélique ou de la musique concrète sans oublier la musique pop.
Un moment festif, joyeux, jamais ennuyeux et toujours passionnant. Une incontestable et totale réussite artistique !

De la cour au jardin – July 2023

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Citizen Jazz

Une réinterprétation magistrale et émouvante d’une œuvre si singulière.
Ce n’est pas mieux, c’est autrement …et c’est diablement bien.

Le Club de Mediapart – July 2023

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Citizen Jazz

Cet hommage décoiffant donne à entendre quatre morceaux de la décennie 74-84 de la pianiste américaine. Avec une approche volontairement pop et un son puissant, ces quatre multi-instrumentistes viennent embellir la déjà très riche palette de timbres des compositions originales. Il confirme aussi combien la musique de Carla Bley s’ouvrait déjà vers d’autres contrées musicales pour y puiser son originalité. Les nouveaux arrangements décuplent le pouvoir évocateur de ces explorations.

Citizen Jazz – March 2022

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Mortelle Randonnée takes a trip through Carla Bley's landscapes.

Pataphysical rock, avant-pop songs, weirdo jazz, out-of-tune fanfare, between veneration and parody.

Mortelle Randonnée explores the iconoclastic, hybrid repertoire of composer Carla Bley. Sixteen members and four musicians who play all at once - and at the same time - the instruments of the brass band and the power trio, toy instruments and a few keyboards to reinvent Carla Bley's whimsical arrangements.

In a disconcerting mix of genres: funambulistic anthems, patarock rhythms with no sense of coherence, repetitive and obsessive structures, psychedelic-folk delirium, avant-pop songs, Mortelle Randonnée takes a malicious pleasure in going off the beaten track and heckling us off-piste.

In 2023, the band had the pleasure of working with Karen Mantler, the daughter of Michael Mantler and Carla Bley, and touring with her in France.
She also recorded on Mortelle Randonnée's debut album. Save the date : release on the 14th February 2025.

Etenesh Wassié Trio

18

May
Etenesh Wassié Trio – REPORTÉ -

Kaap, Ostende, Belgique
18

May
-
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24

May

Etenesh Wassié Trio -

Cité de la Musique, Marseille
24

May
-

Since their encounter in 2007, Mathieu Sourisseau and Etenesh Wassié share a great artistic complicity. The source for their music lies in traditional Ethiopian songs, revisited through playing styles and melodies that cloud the tracks. Etenesh’s wild and secret voice carries us away. Mathieu’s bass play, crossed by several worlwide influences, carries us away. It is an intense emotionally piercing trip. They continue their journey with the double bassist Sébastien Bacquias. The warmth of the double bass and the profoundness of the acoustic bass unite perfectly with the deep tone of Éténèsh’s voice. The crossing of strings forms a sonorous mat from which new melodies emerge, reminding the watermark of the Ethiopian forms. We can feel rock, jazz, improvised music and world music influences. A universe where this unique voice can self-express in all freedom. The bow of the double bass also reminds of the messenqo, a traditional Ethiopian mono-string-violon that accompanies all the heritage songs, such as Ambassel, Tezeta and Bati, in which Etenesh excels.

No way to deny the Ethiopian roots of the music played by Etenesh Wassié, Mathieu Sourisseau and Sébastien Bacquias. But this trio is playing on a much wider territory. Far from the glitz of an off-ground thought world music. What is well invented here in this delicate combination of these three artists is raised from the friction of ethio-trad with noise textures, from the consummate art of the folk nostalgia with the scansions and backing up solid grooves. The purpose of the trio is probably not the song but, more certainly, the six-handed story that the two musicians and the singer assemble in live. A upmost moving story shaped by this music : familiar in its magic and hybrid in its instrumentation. In March 2018, a double bass was added to the lyrical booms of the original duo, born in 2009 from the combination of a voice and an electro-acoustic bass. And this transplant is successful. The low register, over-represented, does not provoke any endless manly debate. In fact, reciprocal comments such as the solos of the eight strings of the pair Sourisseau/Bacquias push Etenesh Wassié's voice to its limits. From his perfect technique, from his majestic cracks to his poetic statements full of bright energy that could be compared to a form of rage. A rage that could’ve been magnified by Bessie Smith or Abbey Lincoln. Then, a traditional form like the Tezeta catches up with the field of blues and, therefore, African-American jazz.

Bedmakers

Press review

Festival Météo Mulhouse

[…] C’est classe. Le quartet livre une façon de visitation laïque du sacré populaire. C’est très classe. Classe lui aussi, le contrepoint de deux paires mis en équations. Aux cordes raides, verticales et implacables de Mathieu Werchowski et de Dave Kane s’étend le terroir flottant dessiné par les frappes de Fabien Duscombs, terreau royal sur lequel évolue Robin Fincker. Et la règle du jeu devient distincte. Assener sans se retourner, revenir sur le motif plus tard et pratiquer la politique de la terre brûlée. Au vent des landes de pierres. À vouloir jouer du folk avec un groupe anti-folk, on finit par rejoindre avec splendeur les routes de l’Irlande filmée par John Ford. Large de champ, noire mais foncièrement humaniste.

Guillaume Malvoisin / Le Bloc, Festival Météo Mulhouse, août 2019

lire la chronique

Reportage radio & interview de Bedmakers et des écoliers à l’occasion des concerts scolaires “Du Jazz dans ma cour d’école”, dans les écoles des vallées du Pays Toy (Haute-Pyrénées), avec l’assocation Jazz’Pyr.
Émission “M comme Musique” sur Fréquence Luz, 14 juin 2019 :
écouter l’émission
Jazz en Marche Jeunesse : Bedmakers

CITIZEN JAZZ

Dans « Tribute to an Imaginary Folk Band », les quatre musiciens se livrent à un jeu de déconstruction/reconstruction, ébauchant plus ou moins les mélodies d’origine, les concassant dans le creuset d’une improvisation collective débridée pour les faire renaître sous des atours libertaires. Une grande réussite.

Julien Aunos, Citizen Jazz, janvier 2019

lire la chronique sur Citizen Jazz

France musique

Émission A l’Improviste d’Anne Montaron dédiée à Bedmakers, septembre 2018, France Musique. Enregistrée le 7 juin 2018 au studio de l’Ermitage à Paris lors de la sortie d’album de Bedmakers.

podcast de l’émission

JAZZ WORD

Looking for the perfect Jazz-Impov band consisting of a quartet of French nationals whose repertoire is exclusively Anglo-Saxon folk music? Well look no further than Bedmakers.

Expressive throughout with tropes stretching from a capella arabesques and double-tonguing from the saxophonist to triple stopping violin runs and percussion gallops, Bedmakers prove that these simple melodies can be reconstituted without any lose of groove or passion. Without losing an iota of sophistication in their interpretations, the quartet defines itself as a jubilant party band for any century.

Ken Waxman, Jazz Word, august 2018

read the review on Jazz Word

Improjazz / Jazz à Babord

Fincker et ses compagnons prennent le jazz à la lettre : épris de liberté, ils abolissent les frontières entre musiques populaires et musiques savantes… Les airs folks ou celtiques passés à la moulinette de Bedmakers deviennent un cocktail explosif et jubilatoire !

Bob Hatteau, Jazz à Babord, août 2018
& Improjazz, octobre 2018

lire la chronique sur Jazz à Babord

Libération

Un disque, sorti en 2018, avait attiré mon attention. Il s’agit de Tribute to an imaginary Folk Band […].
Le quartet acoustique noue une musique viscérale, trempée dans la tourbe.

Bruno Pfeiffer, Libération, juillet 2018

Interview de Robin Fincker sur Libération

CITIZEN JAZZ

Ici cohabitent le blues, des mélodies traditionnelles, des échos de rock, transfigurés par l’improvisation. Si l’oreille saisit parfois au vol quelques notes ou rythmes d’Irlande ou des gavottes de chez moi, ils ne sont pas là comme objets folkloriques mais comme les paroles vivantes d’un chant d’aujourd’hui.
Robin Fincker, Mathieu Werchowski, Dave Kane et Fabien Duscombs font preuve d’un engagement de tous les instants. Robin Fincker est si visiblement habité par sa musique qu’elle nous empoigne physiquement. On a l’impression que c’est sa propre voix que l’on entend et non le son de son instrument. Un grand moment de ce festival.

Jean-François Picaut, CITIZEN JAZZ, juin 2018

citizen jazz – chronique Jazzdor Berlin

CITIZEN JAZZ

Pour la première de Bedmakers, désigné d’emblée comme le quartet le plus chic de l’est, il n’a pas été question que d’uniforme. La force de leur « Tribute to an imaginary folk band » c’est d’avoir trouvé des chemins de traverses entre les balises des ritournelles folks, celtiques et blues. Mon sang breton n’a fait qu’un tour à l’écoute d’airs traditionnel irlandais – associés dans ma mémoire aux pipers des Chieftains ou du flutiste Matt Molloy – ici électrisés par le violon de Mathieu Werchowski. Les blues de John Fahey (auteur de l’éponyme « Jesus Is A Dying Bedmaker ») rejoués par Robin Fincker (ts, cl), épaulé par Fabien Duscombs (dm), toujours tonitruant, ont même gagné en intensité dramatique. Pascal Niggenkemper (b) n’avait plus qu’à avoir recours à un jeu bruitiste brumeux, pour parfaire le tableau.

Anne Yven, CITIZEN JAZZ, décembre 2016

citizen jazz – chronique Jazzdor Strasbourg

LE MONDE

Joyeux et efficace

Francis Marmande, LE MONDE.fr, novembre 2016

lemonde.fr – chronique Jazzdor Strasbourg

Bedmakers brings together four musicians from unique, polymorphous musical universes. Anglophone saxophonist/clarinettist Robin Fincker, drummer Fabien Duscombs, electro-acoustic violinist Mathieu Werchowski and Irish bassist Dave Kane. With this colourful line-up, the quartet plunges into the meanders of Anglo-Saxon folk music, digging into this fertile sonic material matured by decades of oral tradition, extracting its melodic essence and observing it through the eyes of unlabelled improvisers. An imaginary crossroads of different musical essences, offering a repertoire with multiple itineraries, in the image of these musics that, although deeply linked to their roots, know no borders.
Two years after the release of "Live In Berlin" (Jazzdor Series), the Bedmakers travel to the legendary La Buissonne studio in the south of France to record their next opus, building new bridges between revisited folk songs, original compositions and improvised chamber music.

Passe Montagne

Passe Montagne, the nickname of an imaginary frontiersman and a Zapatista-style balaclava, evokes cross-country trails and the carefree desire to see what's happening on the other side of the ridge.
Bourrée in homage to Ornette Coleman, Cajun bayou grooves born of a wave of noisy clatter, ballads that evoke vast swamps follow.

A Freddy Morezon production.
Photo : Jose Luis Bongore
Photo on page "projets" : Suzy Noguès

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