Category Archives: Florian Nastorg

TROPICO

June 2022
Mr Morezon 026

Le Grand Silence

Le Grand Silence est un orchestre toulousain formé en 2021. Il mêle percussions, instruments à vent, contrebasse, chant et samples pour créer une aventure sonore entre dés pipés, ruée vers l’or et villes fantômes.
Sous la direction du compositeur Florian Nastorg, l’orchestre puise son inspiration dans l’imaginaire de l’Amérique du Nord du XIX° siècle, avec des références au western-spaghetti, à la littérature de voyage ainsi qu’à la musique orchestrale du début du XX° siècle.
Les concerts du Grand Silence se déploient dans une mise en scène singulière. Effets de feux, jeux de lumière manipulés en direct et praticables à plusieurs niveaux transforment l'espace scénique en un théâtre à ciel ouvert.

Les Balades musicales du Grand Silence "Entre western et aventure sonore"
Le Grand Silence peut proposer, en préambule des concerts, des balades musicales insolites, à la croisée du spectacle vivant et du cinéma, fortement inspirée par l'imaginaire du western.
Au cœur de ces déambulations, les musiciens se transforment en personnages mystérieux, tantôt silhouettes muettes, tantôt porteurs de sons envoûtants. Dirigé par un maître de cérémonie au mégaphone, le public suit un parcours sonore où l'architecture, la nature, et l'urbanisme deviennent le décor vivant de cette épopée musicale
Chaque balade est une création originale, façonnée par le lieu qui l'accueille, offrant au public une exploration poétique et sensorielle. L’orchestre joue avec les éléments, se cachant derrière une colline, surgissant d’un coin de rue, créant une complicité silencieuse entre les spectateurs et l’espace.

Une production Freddy Morezon.
Avec le soutien de la DRAC Occitanie, de la Région Occitanie, du conseil départemental de la Haute Garonne et Chez Lily, Germ-Louron.

Tropico

June 2022
Mr Morezon 028
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La Ligue des ⬠bjets

June 2021
Mr Morezon 024
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La Ligue des Objets

12

Jul

La Ligue des Objets -

BAO, Simorre
12

Jul
-
13

Jul

La Ligue des Objets -

Cahors, Cahors
13

Jul
-

15

Jul

Ciné 32 – La Ligue des Objets -

Ciné 32, Auch
15

Jul
-
01

Sep

05

Sep

La Ligue des Objets -

Le Temps Machine, Tours (37)
01

Sep
-
09

Feb

11

Feb
La Ligue des Objets -

El Médiator, Perpignan
09

Feb
-
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OPUS

Dans un monde saturé de sons formatés, La Ligue des Objets frappe par sa liberté farouche et sa créativité débridée.

OPUS May 2025

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Citizen Jazz

“chambre en sous-sol” : un album fantaisiste et lumineux, une musique aérienne et aérée dopée à la vitamine C. Cette porosité entre les genres lui donne une vigueur dont peu d’enregistrements actuels peuvent se targuer.

Citizen Jazz March 2025

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Dans un premier temps La Ligue des Objets fut l’augmentation du solo de Mister Bishop, homme-orchestre saxophonico-percussif.

Très vite l’envie de faire groupe s’impose à ces musicien·nes venues d’horizon divers : Sam Brault (chant) et Marion Josserand (violon), réunies il y a quelques années sous le nom de Tarzan et Tarzan, déploient toute leur énergie contrastée et d’une imprévisible fantaisie ; Florian Nastorg, du collectif Freddy Morezon, dialogue les rythmes cuivrés avec Mister Bishop ; et Jean-Pierre Vivent apporte son jeu sensible et singulier aux percussions. Le son recherché par le groupe est avant tout artisanal : hybridation entre jeunes et vieux instruments, influence des musiques électroniques (notamment celles des premiers jeux vidéos), approche ludique et acoustique des instruments. Par-ci, par-là des guitares parce qu’il faut toujours des guitares lorsqu’on fait de la pop. Car, oui, l’esthétique se veut résolument pop, mais d’une pop sophistiquée sans être cérébrale, d’une pop à tiroirs nourrie d’un jazz accueillant et fun. Quelque part dans les sillons par l’Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp, Nwando Ebizie ou encore les inégalables Horse Lords.

« Notre musique trouve son sens dans le partage avec le public : nous voulons faire émerger la musique de chambre dans une chanson, mettre la recherche sonore la plus exigeante au service d’une berceuse, jouer avec des harmonies accrocheuses, des matières bruitistes et des mélodies enfantines. »
Andy Lévêque alias Mister Bishop

Et c’est bien sûr dans la performance libre et incarnée qu’est un concert que La Ligue des Objets dévoile toute son ampleur en échauffant les corps et en étourdissant les esprits.

Au doux combat me joindre

may 2017
Mr Morezon 014
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No Noise No Reduction

Press review

Actionné par l’audacieux organiste Giulio Tosti, attelé au trio le plus soumis à la gravité de la planète saxophone, NoNoiseNoReduction, l’Explorateur devient machine infernale à emprunter les arcanes impénétrables d’une plus céleste plomberie. Des sons, comme si tout était plus grand, des sons qui jaillissent, oscillant entre graves et aigus, entre lyrisme et dépouillement. Le plateau est traversé d’un même souffle qui met en vibration les âmes.

Nicolas Sarris, théâtre Garonne, lors de la Nuit du Gesu le 12/10/2023
[L’Explorateur est l’orgue à tuyaux transportable conçu par Yves Rechsteiner (directeur artistique de Toulouse les Orgues) sur lequel joue Giulio Tosti].

Hémisphère son

One could be at the bottom of the ocean, in the presence of a kraken or a whale, so organic is the music.
What you feel vibrating deep inside is the pulsation of a big animal… The improvisation has a powerful breath, it unfolds according to the response games between the musicians. Sometimes, we think we hear cries or bird calls.

Hémisphère son – Anne Montaron lors du concert à Jazz à Luz le 15/07/2022

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No Noise No Reduction, la plus belle invention après la bombe atomique.

Nicolas Dourlhès, CITIZEN JAZZ, juin 2018

citizen jazz – chronique concert au Pannonica

Puissante, originale et tendue, la musique de No Noise No Reduction est curieuse pour son instrumentation et surprenante de créativité.

Bob Hatteau, Jazz à Babord (octobre 2017) et Improjazz (janvier 2018)

Jazz à Babord

Improjazz

Citizen Jazz

No Noise ? Pas sûr puisque du bruit, ils en font et ont l’air d’aimer ça. Mais un bruit organique et organisé, puissant, né de leurs tripes, celui d’une fureur de souffler jusqu’à l’épuisement une musique rageuse dont la texture sonore est pour le moins atypique et sonde les registres les plus graves de leurs instruments. Marc Démereau (saxophone baryton), Marc Maffiolo et Florian Nastorg (saxophones basse) sont les valeureux gardiens d’un temple qui n’appartient à aucune chapelle, sauf peut-être celle d’une démesure libertaire où coagulent des énergies héritées autant du rock, du punk que du jazz ou autres avant-gardismes exaltés.

Disque élu Citizen Jazz

Denis Desassis, Citizen Jazz, juin 2017
Lire la chronique sur Citizen Jazz

It’s a sea of reeds and it takes three masters adept to exploiting all the expressive range saxes have to offer to accomplish a feat as NNNR have. One barytone and two basses do the damage here and they’ll have you dancing, cheering and lamenting within a matter of minutes.
[…] Another serious contender for album of the year 2017.

Evangelos Christodoulou, Right Deaf Ear, juin 2017
Lire la chronique sur le blog Right Deaf Ear

No Noise No Reduction

Un trio porté par des rockeurs qui ne se sont pas trompé d’instruments : deux saxophones basse et un sax baryton !
Marc Démereau (Le Tigre des Platanes, Cannibales et Vahinés, La Friture Moderne), Marc Maffiolo (L'Orchestre en Or, Agafia...) et Florian Nastorg (Le Grand Silence, La Ligue des Objets, PIAK...) explorent au saxophone, un rock très " sonore ", porté sur la matière et l’énergie brute. Ils exhument les brûlots sonores des années 90 via Sonic Youth, Melvins, This Heat, Lightning Bolt… et surfent sur l’héritage free des années 70.

99 % (2022)

Printemps 2022 : le trio de saxophones graves No Noise No Reduction (deux saxophones basses et un saxophone baryton) fête cette année ses dix ans d'existence, et, pour l'occasion, s'offre un répertoire tout neuf !

Composé par Marc Démereau durant l'hiver précédent, à la sortie de ces deux troubles et bien étranges années « covid », ce répertoire s'intitule « 99% », et tire son origine de la lecture du très beau roman de Michel Ragon, « la Mémoire des Vaincus ».

Ce roman, passionnante fresque historique, retrace, à travers la vie de Fred Barthélémy, personnage en partie fictif, ou « recomposé », la mémoire des luttes (et déroutes) sociales, anarchistes, libertaires, antifascistes, du tout début du XXème siècle jusqu'après mai 68.

« 99% » se présente comme une suite de neuf morceaux, évoquant tour à tour des personnes ou des faits « historiques » (Kropotkine, Makhno, le Front Populaire...) et deux des personnages principaux du roman.
Une suite nourrie aussi de bien d'autres choses qui débordent du livre vers notre monde actuel.
Y sont évoqués : le « monde alternatif », où s'incarne en partie aujourd'hui certaines dynamiques libertaires des plus fortes et des plus inventives... les luttes pour l'égalité des genres... les grands mouvements contestataires comme « Occupy Wall Street » dont le slogan, « We are the 99% », est à l'origine du nom du répertoire, ainsi que le titre du dernier morceau (dédié au très regretté David Graeber, trop tôt disparu)...

La composition de cette suite met donc en vibration des énergies qu'insuffle cette thématique « libertaire ».
L'auditeur peut être, ou ne pas être, sensible ou attentif à ce « sous texte » de la musique. L'important n'est pas là (un concert n'est pas un meeting politique !), mais bien les dynamiques et les sentiments qu'il reçoit.

Il y a dans cette musique, force et liberté, beaucoup de cœur et énormément de joie, d'énergie et d' « espoir » !

NoNoiseNoReduction joue parfois sur scène, sonorisé. Mais son terrain de prédilection demeure acoustique, sans technique et au plus près des gens, en intérieur ou en extérieur, souvent dans l'espace public, avec une grande attention portée à la vibration du lieu.

Au doux combat me joindre (2017)

Après avoir décortiqué la puissance et la palette sonore d’un ensemble de saxophones graves en revisitant des légendes de l’histoire des musiques free, rock, punk, noise ou no wave, ce saxophone à trois têtes s'est forgé un son puissant et unique, et s'attaque en 2016 à la création de son propre répertoire. Armés de leurs trois saxophones graves, les trois musiciens nous livrent des morceaux où se mêlent les souffles et les timbres, énergie rock et subtilité de quatuor à cordes, avec fougue et humanisme. L’écriture à la fois précise et ouverte, minimaliste, laisse toute sa place au jeu et à l’improvisation, à la fusion des timbres, au gré des souffles, des variations de dynamiques et de contrastes. Et la magie du trio prend aussi bien sur scène, à base de "gros son" acoustique et d'énergie communicative, que sur album.
L'album Au doux combat me joindre parait en mai 2017 chez Mr Morezon (disque élu Citizen Jazz).

The Void (2014)

En 2014, le trio retravaille dans son intégralité The Void, un album de the Flying Luttenbachers, défunt groupe culte du rock underground évoluant entre free jazz, punk et noise, et digne héritier du mouvement No Wave autant qu’une influence majeure pour bon nombre de musiciens actuels.

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Le Grand Silence -

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