mai 2024
Mr Morezon 035
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Le Grand Silence
Category Archives: Artistes
Rhésus Machin
avr 2024
Mr Morezon 036
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Vidéo CiRuS ViRCuLe – CV20
Etenesh Wassié
Etenesh Wassié
Etenesh Wassié est une aventurière dotée d’une personnalité hors norme. Elle découvre très tôt qu’elle a une voix et commence sa carrière à 20 ans au début des années 90 à Addis-Abeba dans des azmaribèts, ces cabarets qui perpétuent la tradition chantée d'improvisations riches en double sens. En Éthiopie, la tradition azmari, portée par ces "griots" d’Afrique de l’Est, est très forte et s’inscrit dans le quotidien. Etenesh a su s’y imposer, avec ses costumes trois pièces, son humour et son sens de la blague bien affûtée, gagnant une place à part dans ce milieu. Invitée par plusieurs musiciens d’Addis, elle collabore sur scène ou sur disque et se fait de plus en plus remarquer par la scène musicale éthiopienne.
Elle est repérée par Francis Falceto, directeur de la collection discographiques des Éthiopiques qui l’invite sur quelques disques. Sa musique tombe alors dans l’oreille du Tigre des platanes qui l’invite à tourner avec eux. Démarre alors un nouveau cycle pour Etenesh qui commence à développer une carrière internationale. Elle tourne de 2007 à 2010 en France et en Europe avec le Tigre des Platanes, puis en duo ou en trio avec Mathieu Sourisseau. Elle entame en 2024 un nouveau récit parallèle avec Paolo Angéli.
Événements
Tour
-
20Feb
Etenesh Wassié Trio + La Ligue des Objets -
22Mar18AprDiscography by Mr Morezon
Biography
Le Grand Silence
May 2024
Mr Morezon 035
Listen
Vidéo Shadowland – BMC – 2024
Shadowlands
Tour
-
29Jan
-
11Feb
-
12Feb
-
13Feb
-
14Feb
Actualités
Save the date !
22.03.24 ⎮Release of the album "Ombres" by BMC
LISTEN
Podcast France Musique : concert à La Dynamo de Banlieues Bleues enregistré par Radio France à écouter ICI
Line-up
Robin Fincker : tenor saxophone, clarinet
Lauren Kinsella : voice
Kit Downes : piano, Hammond organ
Shadowlands
musique de chambre improvisée - jazz aérien
Press quotes
Les interprètes de ces chants traditionnels leur donnaient une nouvelle vie, entre adaptation et quête d’une essence originelle. Robin Fincker, explique interpréter les ombres de ces chansons. Ces sont ces ombres à laquelle Lauren Kinsella prête sa voix, en retournant les airs et les paroles comme pour en examiner les coutures, glissant parfois vers des musiques et textes originaux voire des onomatopées, aux confins de la musique contemporaine ; Robin Fincker, entre saxophone ténor et clarinette, Kit Downes passant constamment de l’orgue Hammond au piano et vice-versa, éclairant textes et mélodies de flammèches abstraites qu’ils allument à leur traine. On aurait aimé inviter Luciano Berio, compositeur des fameux Folk Songs, à découvrir ces “ombres”.
Franck Bergerot, Jazz Magazine
Lauren Kinsella sings folksongs from several ages, and has a powerful yet subtle way of shaping them, providing a framework around which the others can explore freely and go off on voyages of discovery. Kit Downes will always find the astonishing tone colours which lie dormant in an organ, either in a church or in this case a Hammond, and Robin Fincker a is subtle, inventive, thoughtful, classy player. There is already an album due out next spring on the Hungarian BMC label. I managed to blag a copy: it is a delight."
Sebastian Scotney, London Jazz News
Inspired by a blend of early music, folk and plainsong, Shadowlands weaves a form of contemporary chamber music rich in sonic texture. Three vibrant voices from Europe's creative music scene, adept at crossing genres, agree to venture into the unknown together in a repertoire where improvisation rubs shoulders with centuries-old melodies and original compositions.
The language of Kit Downes, a key pianist on the new British scene, blends with that of Anglophile saxophonist and clarinettist Robin Fincker and Irish singer Lauren Kinsella in a shared desire to question slowness and the right gesture. Stretched, lilting melodies are surrounded by a halo of shimmering, shifting sound.
Gradually the shadows stretch and come to life.... "Ombres", the trio's first recording, has been released on the BMC label in spring 2024.
Facteur Sauvage (Augmenté)
ÉCOUTER
Line-up
Daniel SCALLIET : voix
Mathieu SOURISSEAU : guitare basse
Laurent PARIS : batterie préparée
Aymeric AVICE : trompette
Aymeric DESCHARRIERES : saxophone baryton
Contact
François Montjosieu // francois@freddymorezon.org
Links
Facteur Sauvage (Augmenté)
rock incarné
Création 2024
Facteur Sauvage (Augmenté) est un animal électrique destiné à mêler sueur et poésie. Le quintet s’appuie sur un son brut mêlant rock primitif et blues alternatif. Les deux cuivres venus nourrir le trio originel sont garants à la fois du soutien de leurs riffs entêtants et d’improvisations endiablées.
Qu’importe le terrain de leurs évocations, ces cinq musiciens ont un bagage solide et disparate sur les scènes indépendantes, qu’elles soient du côté du garage, du free jazz ou du spoken word. Quant aux textes chantés, scandés, récités, murmurés, parés d’imaginaires anglo-saxons ou de poèmes en français dans le texte, la parole s’invite à la table des granges et des clubs qui aiment débrider les lignes entre set dansant et poésie d’écoute.
Facteur Sauvage (Augmenté) aime faire sens du côté d’une littérature incarnée à grands coups de guitare basse, de batterie préparée et de souffles d’un même élan, radicalement brut, et radicalement tendre.
« T’endors pas tant que t’es pas mort », disait l’adage initial. « Et ne te retourne pas, nous sommes des louves et des loups affamés d’amour ».
Le quintet est en mission sonore. Faire Corps. Faire Face. Faire Sens. Plus rien n’est laissé au sommeil désenchanté du monde. Tout est affaire d’épaules et d’harmonies vertébrales. Nous restons des fantômes au galop, au milieu des décombres, entre force et tendresse.
Sauvagement brut. Sauvagement tendre.
Une production Freddy Morezon, avec le soutien du CNM, de la Région Occitanie, du Conseil départemental de la Haute-Garonne et de l'ADAMI. Partenariat avec la SMAC 07, Annonay (07) / Les Aires, Théâtre de Die et du Diois, Scène conventionnée Art en territoire - Die (26) / Jazz à Luz-Jazz Pyr', Luz-Saint-Sauveur (65). Freddy Morezon est soutenue par la DRAC Occitanie et la Ville de Toulouse
In Spirit
In Spirit réunit trois musiciens reconnus de la scène jazz : Betty Hovette (piano préparé), Sébastien Bacquias (
Lupercales
News
SAVE THE DATE
06.14.24 ⎮ Album release on the Mr Morezon label
PRESS RELEASE
Preview a track from the album below !
ÉCOUTER
Line-up
Christine Wodrascka : piano
Didier Lasserre : drums
Contact
Claire Dabos claire@freddymorezon.org
AUTRE PROJET
lupercales
One day, in 2018, Didier Lasserre and Christine Wodrascka found themselves in the transatlantic project THE BRIDGE, in a Franco-American free jazz or improvised music quintet, "les Minuscules Sangliers", with Keefe Jackson, Dave Rempis and Peter Orins.
On a three-week tour of France, Didier L and Christine W had the opportunity to observe each other, to cross-fertilise their music and even to confront each other. They found more than just an affinity! The rhythm and all its secrets, the sound and all its richness, the energy and all its nuances, they enjoy it, have fun with it, seriously, in total freedom.
Another day, in 2021, Didier creates a septet project, 'Silence was pleased' - Didier Lasserre, Jean-Luc Cappozzo, Gaël Mevel, Denis Cointe, Laurent Cerciat, Christine Wodrascka, Benjamin Bondonneau, Loïc Lachaize. Here, Didier creates a kind of itinerary made up of different encounters with very different colours: a beautiful poetic moment. A stop is planned at a bend in the road: Didier L and Ch W play as a duo. It's as good as it gets at any performance.
It was here that the duo of Didier Lasserre, drums, and Christine Wodrascka, piano, was born. The recording 'Lupercales 1' proves that this step was taken. Their true roots lie in free jazz. Complemented by contemporary music in all its forms. Together, behind their instruments, they like to surprise each other, support each other, confuse each other, contradict each other, let themselves float in the space of sound, gradually building a furrow, digging, insisting, repeating, playing with full or empty, silence or power, black or white.
An obvious duo in their genre.
lupercales /1
An invisible score, a sheet of blackened, perforated, striped graph paper,
a canvas of rhythms conceived by three in tight stitches,
a harmony of a single stroke, a pure sprint,
Christine Wodrascka & Didier Lasserre play out their presence in reality and the reality of their presence.
For free? Of course, they have paid their respects... to history, to what we call memory, and also to expectation.
But make no mistake: this is more than just a way out, it is about freedom.
Denis Cointe is currently working on a documentary about improvised music, in particular with Didier Lasserre and Christine Wodrascka.
It is being produced by the Atelier documentaire.
On a three-week tour of France, Didier L and Christine W had the opportunity to observe each other, to cross-fertilise their music and even to confront each other. They found more than just an affinity! The rhythm and all its secrets, the sound and all its richness, the energy and all its nuances, they enjoy it, have fun with it, seriously, in total freedom.
Another day, in 2021, Didier creates a septet project, 'Silence was pleased' - Didier Lasserre, Jean-Luc Cappozzo, Gaël Mevel, Denis Cointe, Laurent Cerciat, Christine Wodrascka, Benjamin Bondonneau, Loïc Lachaize. Here, Didier creates a kind of itinerary made up of different encounters with very different colours: a beautiful poetic moment. A stop is planned at a bend in the road: Didier L and Ch W play as a duo. It's as good as it gets at any performance.
It was here that the duo of Didier Lasserre, drums, and Christine Wodrascka, piano, was born. The recording 'Lupercales 1' proves that this step was taken. Their true roots lie in free jazz. Complemented by contemporary music in all its forms. Together, behind their instruments, they like to surprise each other, support each other, confuse each other, contradict each other, let themselves float in the space of sound, gradually building a furrow, digging, insisting, repeating, playing with full or empty, silence or power, black or white.
a canvas of rhythms conceived by three in tight stitches,
a harmony of a single stroke, a pure sprint,
Christine Wodrascka & Didier Lasserre play out their presence in reality and the reality of their presence.
But make no mistake: this is more than just a way out, it is about freedom.
It is being produced by the Atelier documentaire.
