Tour
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07Apr09Apr
La Patata Bollente -
Maison du Parc National et de la Vallée, Luz Saint Sauveur-07Apr- om_disable_all_campaigns:
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13Jul
News
La Patata Bollente est Lauréat Occijazz 2026. Le groupe sera accueilli en résidence de création par Jazz Pyr' - Festival d'Altitude Pyrénées Vallées des Gaves, Jazz à Luz à la maison de la vallée en avril 2026
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Line-up
Merilu Solito Voix
Marc Démereau Saxophone, Synthe
Laurent Avizou Guitare
Thomas Fiancette BatterieContacts
Booking François Montjosieu // francois[a]freddymorezon.org
links
La Patata Bollente
La Patata Bollente, projet né en mai 2025, est en pleine effervescence.
Son nom, en italien, évoque la « patate chaude », qui brûle les doigts, qu'on se refile…
Le quartet s'est d'abord identifié par l'image d'une énergie, assez rock, dans une esthétique très ouverte. La charge émotionnelle puissante dans laquelle nous met notre regard sur les événements qui secouent la planète est le moteur de notre travail.
Sans pathos, élans revendicateurs ni colère dénonciatrice, mais recherchant plutôt la « juste distance », parfois l'humour et une belle vibration cathartique, le quartet aspire à générer une grande énergie positive.
Huit compositions et la « reprise » d'un très ancien morceau de Cassiber (un des premier groupes du grand compositeur Heiner Goebbels), «Our colourful Culture », sont en chantier, ainsi que de nombreux textes, qui ne demandent qu'à trouver leur musique.
Au sujet des textes, laissons la parole à Merilù Solito.
"Les mots que nous avons choisis, et que nous choisissons encore, nous lient à ceux et celles qui les ont écrits, ils nous lient entre nous et nous aimons imaginer qu’il nous lieront à qui voudra les écouter ; ça fait beaucoup de liens. Des liens nécessaires à tisser une corde bien résistante.
Notre premier texte porte la parole d’un poète qui écrit sous les bombes, Refaat Alareer, écrivain gazaoui pacifiste et engagé, tué par un bombardement israélien le 6 décembre 2023.
Parmi nos choix aussi des texte du philosophe Paul B. Preciado, du poète congolais Henri Lopes, de la poétesse étasunienne Gloria Anzaldùa, du poète sénégalais David Diop, du poète afro-antillais Guy Tirolien ainsi que des chercheuses activistes étasuniennes M.E. O’Brien et Eman Abdelhadi, autrice du livre Tout pour tout le monde. Une Histoire Orale de la Commune de New-York 2052-20723 ."
La Patata Bollente est une production Freddy Morezon, réalisée en coproduction avec l'association Jazz Pyr' - Festival d'Altitude Pyrénées Vallées des Gaves, Jazz à Luz
For John Cage (Morton Feldman 1982)
News
Christine Wodrascka invite Mathieu Werchowski et Eela Laitinen à célébrer l’anniversaire de Morton Feldman en interprétant sa pièce For John Cage.
★ Première résidence en mars 2026 au GMEA-CNCM Albi Tarn.
Line-up
Christine Wodrascka - piano
Mathieu Werchowski - violon
Eela Laitinen - pinceaux
For John Cage (Morton Feldman 1982)
minimalisme & live painting
Morton Feldman était amateur de peinture abstraite. Sa fin de parcours, dont est issue cette pièce, sera aussi marquée par sa passion pour les tapis d’Anatolie. La répétition imparfaite de leurs motifs et leurs couleurs, leur illusoire symétrie le fascine et inspire son mode de composition. Comme dans ces tapis, il répète des motifs successifs mais les modifie légèrement afin de dérouter lentement l'auditeur. Plus de notion de forme ni de plan d’ensemble, plus de conclusion: tout comme le tisserand qui s’arrête à la dimension souhaitée, Feldman termine la pièce d'un trait quand il atteint la durée pressentie.
Très vite cette présence constante de la peinture et du graphisme dans la pensée musicale de Feldman amène Christine Wodradscka et Mathieu Werchowski à élargir leur interprétation en invitant l’artiste plasticienne Eela Laitinen à jouer cette pièce avec eux pour en souligner la dimension plastique.
Pour convoquer le processus de lente transformation propre à la musique de Feldman, Eela laitinen choisit d’utiliser un matériau hydrochromique. Elle utilise de l’eau pour peindre des motifs qui disparaissent au fur et à mesure que sèche le tissu. Elle crée sur scène un monde visuel qui disparait lentement au fur et à mesure de sa genèse.
Tout un monde s’ouvre alors à elle pour convoquer les modes de composition de cette pièce : surimpression, évanescence, lente transformation, disparition. Ce processus de dessin, par sa lenteur et son altération imperceptible, nous immerge dans le temps flotté de la pièce.
Une production Freddy Morezon, avec le soutien du GMEA-CNCM Albi-Tarn
In Spirit
In Spirit réunit trois musiciens reconnus de la scène jazz : Betty Hovette (piano préparé), Sébastien Bacquias (
La Ligue des Objets
Tour
News
★ Sortie de 2 singles sur le label Mr Morezon : Tant pis et Tant pis (MT100-PSS130 remix) à découvrir en version digitale sur Bandcamp et toutes les bonnes plateformes !
★ CLIP ★
Le clip de " Tant pis " est est à voir ICI.
★Constellation
Une série de playlists qui réunit les univers musicaux, les inspirations, les esthétiques voisines des projets du collectif à voir sur notre chaîne YouTube.
Citizen Jazz
"chambre en sous-sol" : un album fantaisiste et lumineux, une musique aérienne et aérée dopée à la vitamine C. Cette porosité entre les genres lui donne une vigueur dont peu d’enregistrements actuels peuvent se targuer.
Citizen Jazz March 2025
REVUE DE PRESSE
OPUS
Dans un monde saturé de sons formatés, La Ligue des Objets frappe par sa liberté farouche et sa créativité débridée.
OPUS May 2025
Citizen Jazz
“chambre en sous-sol” : un album fantaisiste et lumineux, une musique aérienne et aérée dopée à la vitamine C. Cette porosité entre les genres lui donne une vigueur dont peu d’enregistrements actuels peuvent se targuer.
Citizen Jazz March 2025
LISTEN
Discography by Mr Morezon
Chambre en sous-sol
October 2024
Mr Morezon 039
more infos
La Ligue des ⬠bjets
June 2021
Mr Morezon 024
more infos
Line-up
Andy Lévêque : composition, saxophone alto, percussions
Sam Brault : voix, clavier et guitare
Mario.n Josserand : voix, violon et guitare
Florian Nastorg : sax baryton
Jean-Pierre Vivent : batterie-percussions
Contacts
Booking François Montjosieu // francois[a]freddymorezon.org
Artistique Andy Lévêque // leveque.andy[a]gmail.com
La Ligue des Objets
pop kaléidoscopique
© Jean-Marc Aspe
Falling somewhere between experimental jazz and indie pop, La Ligue des Objets creates unpredictable, chorus-less songs, guided by a love of melody and an excessive taste for the absurd. A blend of acoustic, electric and electronic instruments comes together to form a finely crafted, cubist pop salad. This small chamber orchestra joyfully crafts avant-garde music, following in the footsteps of Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp, Nwando Ebizie and Horse Lords.
La Ligue des Objets est une production Freddy Morezon, coproduit par Jazzèbre, Lo Bolegason et Le Temps Machine.
La Ligue des Objets est une création soutenue par le Ministère de la Culture (résidence mutualisée), la Région Occitanie et l'Adami.
© JM Apse
Sweetest Choice
Tour
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29Mar
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31Mar
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01Apr
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02Apr
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03Apr
TO LISTEN
Discography by Mr Morezon
Mélodie
Mr Morezon digital
october 2025
more infos/order
Trois Oiseaux
Mr Morezon 018
june 2018
more infos/order
Line-up
Sébastien Cirotteau : trumpet
Benjamin Glibert : twelve-string guitar
Press review
Citizen Jazz
Chronique – Light Songs.
” (…) Cette fois, [Sébastien Cirotteau et Benjamin Glibert] réduisent la focale en ne faisant figurer à leur répertoire que des compositrices. C’est ainsi qu’on trouve Clara Schumann, Maddalena Casulana, Carla Bley, Meredith Monk ou encore Hildegard von Bingen. Le programme est d’ailleurs dans le sous-titre de l’album : « l’histoire oubliée des compositrices ».
Il s’agit donc d’un hommage, mais envisager ces dix pistes sous ce seul angle pourrait aboutir à une assignation de genre. Car, compositeurs ou compositrices, les morceaux sont de très belles pièces, de celles qu’on savoure et qu’on déguste. Vous irez donc de « Mélodies » de Fanny Hensel à « Amore è bandito » de Barbara Strozzi à travers l’histoire de la musique dans des chemins au pavage accueillant et aux paysages enthousiasmants. Il serait fort dommage de s’en priver.
Citizen Jazz November 2025
A peine paru déjà chroniqué tant la musique est belle, définitivement inclassable dans la pureté de son principe, foncièrement innovante sans pour autant prétendre à la modernité, aussi simple à l’oreille que délicate à l’interprétation. […]
Au-delà de l’inspiration classique ou populaire caractérisant ces œuvres la plus évidente qualité de cet enregistrement réside dans l’exigence à laquelle il convie notre écoute, l’oblige éventuellement, si nous souhaitons du moins continuer d’entendre ce qui se joue. Cette incitation de l’auditeur à devenir acteur de sa propre audition, dont la pièce de Nono s’avère sans doute le plus singulier exemple, transcende la musique écrite en musique vivante, au point que l’on comprend soudain pourquoi il fallait que des improvisateurs s’approprient ces pièces : eux seuls pouvaient exprimer une note ancestrale comme s’ils venaient de l’inventer, traquer la justesse et la véracité de l’instant jusque sous les pierres les plus improbables et nous inviter, pour les entendre, au fond des repaires les plus secrets. Eux seuls également pouvaient choisir la douceur d’un tel répertoire, eux qui savent la brutalité du choc culturel et son inséparable corollaire de solitude.
Joël Pagier, Revue & Corrigée, septembre 2018
Clarté des timbres, netteté des phrasés, raffinement des constructions… la musique de Sweetest Choice impressionne par sa sobriété intime et distinguée.
Bob Hatteau, Jazz à Babord, août 2018
C’est un très bel album que ce Trois oiseaux. Très beau réellement.
Épure pourrait être le mot le plus adapté pour qualifier cet album. Les phrases vont à l’essentiel, sans chichi ni atours clinquants, et l’émotion en est bien sûr d’autant plus grande.
Disque élu Citizen Jazz
Gilles Gaujarengues, Citizen Jazz, juin 2018
Contact
Booking
Alexandra Cirotteau // alexandra[a]freddymorezon.org
Artistique
Sébastien Cirotteau // sebastiencirotteau[a]gmail.com
links
Light Songs Production file (FR)
- Le Réveil en Musique – young public cultural mediation project with the duo Sweetest Choice
Sweetest Choice
folk intimiste
Sweetest Choice
Formé en 2016 par Sébastien Cirotteau à la trompette et Benjamin Glibert à la guitare 12 cordes, Sweetest Choice est un duo qui tire son nom du chef d’œuvre de la musique vocale, O Solitude, my sweetest choice d’Henry Purcell. Par le biais de transcriptions originales de musiques d'hier et d’aujourd’hui, Sweetest Choice propose une relecture instrumentale et intimiste de pièces musicales avec une grande intensité émotionnelle. Au fil des répertoires, le duo dévoile une folk acoustique subtile qui flirte avec la pop instrumentale, la musique de chambre épurée et la musique contemporaine.
Sweetest Choice transforme chaque performance en un moment d’émotion pure et de délicatesse sonore, pour nous transporter dans un voyage musical intemporel.
Light Songs
Leur nouveau répertoire Light Songs met en lumière des musiques écrites par des femmes du XIIème au XXème siécle. Sur scène, un madrigal à quatre voix de Maddalena Casulana s'accompagne d'un hoquet de Meredith Monk, tandis qu'un chant de salutation de Kayanza (Burundi) fait écho à un air mystique d'Hildegarde de Bingen. Leur juste dialogue entre trompette guitare 12 cordes offre une interprétation sensible, alliant des ambiances anciennes à des arrangements résolument contemporains. Les morceaux sont construits comme des chansons légères, des miniatures sonores qui évoquent mille facettes de la lumière: le soleil, le feu, la lune, la lumière mystique, la joie...
Light Songs contribue aussi à déconstruire notre regard sur l’histoire de la musique et des compositrices oubliées*, en donnant quelques éléments biographiques, en questionnant leurs conditions plus ou moins favorables à la possibilité de composer, depuis la relative indépendance de l’abbesse Hildegard de Bingen jusqu'à l’empêchement paternaliste et familial de Fanny Hensel-Mendelshon.
Grave, belle et lumineuse, leur musique appelle l’auditeur à une écoute recueillie, créant des concerts uniques et mémorables.
*en s’appuyant sur le livre : Compositrices, l’histoire oubliée de la musique de Guillaume Kosmicki aux Éditions Le Mot et le Reste.
Light Songs est une production Freddy Morezon, réalisée en co-production avec la Scène Nationale d'Albi (81), l'association Traverse (65), la ville de Perpignan (66) et la communauté de communes de Haute Corrèze (19). En partenariat avec les Oiseaux Cie et la Maison de la Musique de Cap’Découverte. Avec le soutien financier du CNM et d'Occitanie en Scène.