Category Archives: Betty Hovette

In Spirit

In Spirit Sébastien Bacquias Fabien Duscombs Betty Hovette

In Spirit réunit trois musiciens reconnus de la scène jazz : Betty Hovette (piano préparé), Sébastien Bacquias (

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CiRuS ViRCuLe

CiRuS ViRCuLe Laurent Paris et Betty Hovette

Tour

  • 01
    Feb

    CiRuS ViRCuLe -

    Archives départementales du Tarn, Albi
    01
    Feb
    -

     

Retrouvez en podcast sur France Musique CiRuS ViRCuLe à l'honneur dans l'émission " Carrefour de la création " d'Anne Montaron : Duo CiRuS ViRCuLe / À L'Improviste !

Listen

Discography

Line-up

Betty Hovette : prepared piano
Laurent Paris : percussions

CiRuS ViRCuLe

CiRuS ViRCuLe Laurent Paris et Betty Hovette

© Christian Taillemite

The times have changed. These days, Artificial Intelligence (AI) has already taken on such importance that even in the arts it is capable of replacing man. We can now have it write music in the style of Stravinsky, in the style of Bach's chorales, ask it to generate an improvisation in the spirit of John Coltrane's "Giant Steps", or even create its own original music. However, free improvisation is a domain that may well remain inaccessible to it, because behind the misnamed AI are - it should be remembered - programmers incapable of transcribing into computer code the fundamental qualities of free improvisation, at the heart of this recording: instinct, shared inspiration and genuine empathy.

Backed by these qualities, CiRuS ViRCuLe goes in search of the last unknown sonic territories with each of their performances. Betty Hovette and Laurent Paris are two "revelatory artists" in the sense that they continue to unearth untold treasures. To describe their music as "free improvisation" would be reductive, because their quest is less to find the freedom they already have than to get to the heart of the sound itself, to find the unhoped-for in what has finally happened. Far from the pre-organised, well beyond the accompanied melody and the traditional notion of harmony (without denying or discarding them altogether), these musicians of our time concentrate their creative efforts on creating unexpected textures or rhythmic phenomena outside tempo. There's a game of instrumental identity going on between them : who's playing what is one of the mysteries you'll enjoy listening to and you will enjoy these musical moments. The result is music that is never, ever directive. The incredible thing here lies precisely in the diversity of the feelings expressed/expressed, in the openness to other relationships to the world (than those some would like to impose on us), the flavour of which lies in the very uncertainty, somedelicious ambiguity.

Timeless music - possibly recorded as far back as prehistorictimes, as far back as the height of so-called contemporary' music - music of appearance - better still: of emergence!- The aim of its creators isn't so much an experiment, or a discovery of the newness, as the sheer pleasure of listening to sound(s). In other words, an antidote to the grandiloquence, therehashed, the foregone conclusions.

Ludovic Florin

Betty Hovette solo

Tour

  • 01
    Feb

    CiRuS ViRCuLe -

    Archives départementales du Tarn, Albi
    01
    Feb
    -

     
  • 24
    Feb

    In Spirit -

    Chez Lily, Germ-Louron
    24
    Feb
    -


     

Line-up

Betty Hovette : piano

Betty Hovette solo

© Fabien Dupouy

Le roi des instruments – selon Berlioz – a été soupçonné de ne pas avoir de personnalité propre. Dans la tradition classique, il peut se faire flûte, orchestre, chœur, violoncelle, mais où se situe la personnalité singulière de l’instrument à clavier ? Avec son solo, Betty Hovette propose sa réponse. Sous ses doigts, le piano existe non seulement à travers ses 88 touches – sous mille formes, que ce soit celle du répertoire baroque-classique ou celle des musiques écrites du XXe siècle qu’elle pratique – mais également à partir de ses extensions imaginées aussi bien dans les musiques dites contemporaines que par la pratique de l’improvisation libre à laquelle elle est à présent très attachée – jeu dans les cordes, sur le cadre, etc. Dans sa conception, le piano se situe à la croisée de tous ces univers qu’elle synthétise d’une manière avant tout sensible, car bien consciente que l’artiste de ce premier quart de XXIe siècle a le devoir de créer des ponts avec tous les types de public, ce sans pour autant renoncer à une ambition artistique qui aspire à l’émotion par la beauté, parfois expérimentale. Une aventure humaine autant que musicale !

Xibipíío

Xibipíío creation 2022

© Michel Laborde

Toutes les vidéos de Xibipíío

Xibipíío (création 2022)

Xibipíío, c’est la  rencontre vibrante et résonnante de 170 cordes.
A l’origine, une proposition de Nicolas, celle de se rencontrer pour jouer ensemble quelques morceaux issus de son solo Faulkner Songs.
Aux frontières de l’improvisation et de la composition, le duo fouille, gratte, creuse  des  matières sonores, des associations de timbres à l’amplitude très dynamique pour en extraire un nectar qui se cristallise progressivement au cours des sessions de répétitions. Un propos musical à caractère mélodique autant que bruitiste se révèle, sans fioriture.
En ressort, une musique engagée, épurée, tout en apesanteur et suspension,  nourrie de fulgurance et de tensions où l’énergie nous entraîne dans les abîmes de notre être avec un rapport à l’instant très intense.

Provenant du Piraha, langue parlée aux abords du fleuve Amazone au Brésil, Xibipíío exprime cet instant qui se situe entre l’apparition et l’évanescence où seule la magnificence du présent est à saisir.

Au seuil de notre expérience, dans l’infiniment petit - comme le nuage de poussière illuminé, ou dans le lointain, sur la ligne d’horizon, le xibipíío évoque cet espace aux limites de la perception.[…] Pour les Hi’aiti’iti (peuple d’amazonie) semble seulement compter le présent, l’expérience immédiate dans toute sa richesse et sa subtilté […] Xibipíío serait donc une invitation à « cueillir le jour », tournée, non vers le bonheur individuel comme le carpe diem épicurien, mais vers le monde qui nous entoure et se métamorphose sans cesse.

Octave Larmagnac-Matheron (Philosophie magazine)

Concerts soupers

Concerts soupers

chez l'habitant

Concerts soupers chez l'habitant

Encore mieux que l’auberge espagnole, un concert et un repas préparés par les musiciens.

Les concerts-repas chez l’habitant consistent en une rencontre avec un lieu, son histoire et ses hôtes ; le partage de savoir-faire au salon comme en cuisine.

Deux pianos y sont nécessaires : celui du salon, aux sonorités délicates et variées, et celui de la cuisine où la vapeur se met à danser.

En solo ou en duo avec un-e invité-e surprise, la pianiste Betty Hovette viendra avec un panier de légumes et de fruits pour que la tambouille prenne vie et forme sur place avec les hôtes.
Chacun est mis à contribution. Les différents doigtés s’harmonisent pour créer un instant particulier aux saveurs multiples, où l’olfactif, l’auditif et le gustatif s’entremêlent.

Il s’agit donc d’éveiller les sens, propice à un sentiment bien réel de partage convivial, intime et singulier.

Le projet est née en 2021 dans le cadre de la Résidence de territoire  avec Art'Cade.
En mai et juin 2021 Betty Hovette, rejointe par un musicien du collectif à chaque fois différent, s’est invitée chez un particulier, des provisions à la main, pour participer, avec son hôte, à l’élaboration d’un repas offert le soir pendant le concert de la pianiste. Les concerts ont eu lieu à Ginabat, Segalas et Lescure chez des particuliers possédant un piano. Une sortie de confinement en beauté et hautement appréciée par tous les chanceux (70 personnes) qui ont pu s’inscrire à ces soirées.

GALERIE PHOTOS