Category Archives: Mathieu Sourisseau

Facteur Sauvage II

january 2018
Mr Morezon 016
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Facteur Sauvage I

EP
feb 2017
Mr Morezon 013
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Facteur Sauvage

Press review

442e rue

Avec un tel pedigree, ce trio improbable ne peut décemment pas faire une musique aseptisée, formatée et innocente, ce serait contre-nature. Facteur Sauvage, c’est un mélange de jazz fantomatique, genre Tom Waits scrofuleux, de blues dégénéré, genre Captain Beefheart extatique, d’avant-garde bastringue, genre the Ex déviant, de noise démembrée, genre Sonic Youth halluciné.

Pour entrer en transe sans utiliser de substances prohibées, Facteur Sauvage, c’est de première bourre. Et, une fois que vous êtes dans un état second, c’est là que la magie opère, que vous entrez de plain-pied dans vos rêves les plus dingues, ou vos cauchemars les plus expressifs, les plus radicaux n’étant pas forcément ceux que vous attendiez. Facteur Sauvage sont de fiers guerriers de l’accord déstructuré, d’altiers gladiateurs de l’arpège abrasif, d’arrogants chevaliers de la mélodie bouleversifiée, à la fois Attila, Spartacus et Prince Noir en route pour une petite virée raboteuse et chaotique dans des contrées à peine défrichées par la civilisation. De quoi entretenir une légende et passer à la postérité.

Lionel Dekanel, 442E RUE, n°126 p.13, juillet 2018

442e rue n°126

Facteur Sauvage, musical anomaly, poetic virus, self-made sound. A raw, compact trio. A sound straight from the tubes of homemade amplification, carried by a voice heated to white. Spoken word or song, the words bounce off a prepared bass and drums section, fed by primitive blues and rock.

In concert, Facteur Sauvage gently grabs us by the ear and gradually shakes us until we end up sweating. A warm-blooded animal, the trio kicks up clouds of dust between tender and wild tracks. Their music creates an evocative, almost narrative or cinematographic atmosphere, taking us on an initiatory road movie, between smoky bars and endearing fairground characters...

Willy Wolf, l'homme qui va mourir (2019)

In 2019, Facteur Sauvage has plunged headlong into the creation of a new work inspired by the Nantes character and urban myth of Willy Wolf. Willy Wolf, a self-proclaimed world champion diver, made his living by selling postcards of himself posing with a skull and a crossbones and an unsparing invitation: "Buy the man who is going to die". He invited locals with a taste for physical prowess and reckless danger to perform feats that would make him a trompe l'oeil. That's how he became known in the city of Nantes. On 31 May 1925, at the age of 27, he stood on the bridge of the Nantes Transbordeur in front of 50,000 spectators. After a few balancing acts above the void, he ignited his belt and jumped 55 metres... The crowd and the Gaumont theatre, present for this unique event, witnessed a living death. The living torch became a comet and the comet disappeared into the Loire. A myth was born.

But did Willy Wolf die that day? Or did he go on to other underwater adventures? For Facteur Sauvage, this story is more than just a news item. The spectacle of death is of little importance. It's the impulse of this son of Polish immigrants, a fitter by trade, a dreamy acrobat, a braggart in the markets, that appeals. He tells us something else. A little man who stands up to his humanity. A story to be told again and again. A dream that corrects the world of reality.

Facteur Sauvage has taken on the task of writing music and shouting from the rooftops around Willy Wolf, creating new pieces based on the film of this story. It's a kind of imaginary cinema concert in which a sparse instrumentarium and an eager audience must join forces in a communion of rage. The aim is to bring out this man's rage for life, his taste for risk, his enchanting poetry, his conquest of courage and the whole range of possibilities...

Une production Freddy Morezon. Avec le soutien de la DRAC Occitanie, du Conseil Régional Occitanie et du CNV.

Belo Belo

2010
Buda Musique
Production Freddy Morezon
Distribution France Socadisc

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Etenesh Wassié

19

Mar
Etenesh Wassié -

Babel XP Music, Marseille
19

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20

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Etenesh Wassié -

Grrrd Zero, Vaux-en-Velin
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21

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Etenesh Wassié -

Le Bout du Monde, Vevey - Suisse
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Etenesh Wassié -

LAC, Lugano, Suisse
22

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28

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Etenesh Wassié -

Détours de Babel, Grenoble
28

Mar
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There is a long history linking the great Etenesh Wassié to Freddy Morezon's musicians: after the critically acclaimed debut album Le Tigre des Platanes, Zèraf!, the collaboration continued with bassist Mathieu Sourisseau for two more albums, Belo Belo (with Gaspar Claus and Nicolas Lafourest, among others) and Yen Alem (with Julie Laderach).
This new opus, Arada, builds on work begun in 2018 as a trio, but also marks a new beginning! By inviting other musicians from the collective to play on a few tracks, the trio becomes a quartet, with Fabien Duscombs from Le Tigre des Platanes on drums (tracks 1, 2, 3, 5, 7 and 8) and Mathieu Werchowski on violin (tracks 1, 3 and 4), and sometimes a quintet (tracks 1 and 3). Live, the quartet sheds new light on the existing repertoire, adding different musical colours: the friction of the strings creates a soundscape from which new melodies emerge that are reminiscent of Ethiopian modes and reveal multiple influences, including rock, jazz, improvised music and world music. The warmth of the double bass and the depth of the acoustic bass complement Etenesh's deep voice, and the bowing technique also evokes the mesenqo — the traditional Ethiopian single-stringed fiddle — which accompanies all traditional songs in which Etenesh excels.
The drums bring groove, pulse and contrast, making the clear, rhythmic music luminous, playful and joyful (as in the single 'Cheguitou'). What can be said about Etenesh's singing? Her technical mastery, majestic cracks and soaring, rocky-energy-filled vocals are unparalleled. She often expresses a magnified rage reminiscent of the great blues singer Bessie Smith or the jazz singer Abbey Lincoln.
Traditional forms such as Tezeta join the realm of blues and African-American jazz.
It is a captivating realm.

Une production Freddy Morezon avec le soutien de la Spedidam et de l'Adami.

Pour en finir avec 69

oct 2010
Mr Morezon 005
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Disappearing

oct 2013
Mr Morezon 007
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Etenesh Wassié & Le Tigre des Platanes

2008
Mr Morezon 045
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Les Mamies Guitares

Références

Septembre 2014 • Toulouse // Novembre 2015 et 2016 • Brest • Festival Invisible // Avril 2016 • Dijon • La Vapeur // Février 2017 • Vallauris // Mars 2017 • Roques-sur-Garonne // Octobre 2017 • Rennes • Les Tombées de la Nuit // Juin 2018 • Poitiers • Festival Bruisme // Janvier 2019 • Toulouse • MJC Roguet // Septembre et octobre 2021 • Perpignan • Festival Jazzèbre // Mars 2022 • Grenoble • La Belle Électrique // Avril 2022 • Bordeaux • Einstein on the beach // Novembre 2022 • Ardèche • SMAC 07 // Avril 2023 • Banlieues Bleues • Pantin // Juin 2023 • Chato’do • Villesavin // Novembre 2023 • Maison des mémoires de Septfonds // Mars 2024 • Cœur de Garonne // Novembre 2024 La Soufflerie, Scène conventionnée Rezé // Mars 2025 L'Arsenic, Gindou ...

Les Mamies Guitares est un projet de performance artistique participative qui mêle guitare électrique et écriture avec des seniors non-professionnelles.

Ce projet a pour objectif la réalisation d’une œuvre collective sonore grâce à plusieurs rencontres autour de la guitare électrique et de l’écriture. Pendant cinq jours d’ateliers, 7 femmes seniors « non musiciennes » collaborent avec Mathieu Sourisseau et Ronan Mancec. Elles prennent part ainsi au processus de création d’une performance sonore. À l’issue de ces journées d’ateliers, une représentation publique est donnée.

Sur scène, les participantes formulent avec dignité et humour des récits de vie, imaginaire ou vécue, entre vérité et mensonge. Il est question de l’empreinte que nous laissons ou que nous fantasmons. « Nous sommes des femmes du XXIème siècle. À la lumière du passé, c’est un présent que nous écrivons ensemble et un avenir que nous rêvons, à grands coups de guitare électrique ! ».

Mathieu Sourisseau et Ronan Mancec accompagnent ces femmes de A à Z dans la réalisation d'une performance sur mesure. Ils modulent chaque version des Mamies Guitares en fonction des besoins de chaque participante, pas toujours à l’aise avec l’idée de prendre la parole en public. Ainsi le projet conjugue lien social, rigueur artistique et pratique facilitée de la musique.