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There is no was

Actualités

En résidence de création du 16 au 20 janvier 2023 au Théâtre Garonne, Toulouse

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Distribution

Karine Pain : vidéo
Nicolas Lafourest : guitare électrique
Sara Lebreton : création lumière
Christophe Calastreng : ingénieur du son
Louna Guillot : ingénieur lumière

Pierrick Sorin : scénographie, regard extérieur

There is no was création 2022/2023

«There is no was» est une citation de W. Faulkner.
« le passé n’est jamais mort, il n’est même jamais passé »

© Karine Pain

There is no was (création 2022)

« There is no was » est un projet de vidéo-concert, né de la rencontre entre le musicien Nicolas Lafourest et son projet Forêt et l’artiste visuelle Karine Pain. Un spectacle musical qui modèle en temps réel dans l’espace scénique la musique de Forêt et les images composées de la vidéaste via un dispositif de projection sur tulle.

Vidéos

Placé au centre de la scène, derrière un écran de tulle, le musicien apparait et disparait au gré des jeux de lumières et des images projetées. Nicolas Lafourest livre sa musique, une folk au son brut, aride, des compositions dépouillées et intenses où la recherche de la mélodie et de la mélancolie sont au cœur du processus de création. Le travail vidéo de Karine Pain est empreint d’une grande liberté d’interprétation et de lecture sensible. Poétiques et atmosphériques, ses créations vidéo sont proches de la photographie, du film d’animation. Les images vidéo projetées sont le résultat d’un mélange de matières filmiques : vieux films de fiction, documentaires pédagogiques des années 60-70, plans filmés par la vidéaste. Les images sont composées de plusieurs couches vidéo par incrustations, superpositions et collages.

Ici musique et image offrent un dialogue sobre et épuré pour créer un espace propice au voyage, un contexte poétique, un écrin scénographique.

Le travail de scénographie est accompagné par l'artiste vidéaste, metteur en scène, Pierrick Sorin.

Co-production : Freddy Morezon, Pannonica, Théâtre Garonne - Scène européenne. Avec le soutien de la DRAC Occitanie et de la Spédidam.

Le Grand Silence

Dates à venir

  • 10
    Avr
    11
    Avr

    Dé(tournées) // Le Grand Silence – Balade musicale + concert -

    L'Isle-Jourdain, L'Isle-Jourdain
    10
    Avr
    -

     
    • om_disable_all_campaigns :
  • 07
    Août

    Le Grand Silence / Balade + Concert -

    Festival 31 Notes d'été, Le Mourtis + Bouts
    07
    Août
    -

     
    • om_disable_all_campaigns :

Actualités

En résidence sur la saison 24/25 !

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Discographie

Distribution

Florian Nastorg : Saxophone baryton, composition
Luc Fagoaga : Voix, mégaphone
Andy Lévêque : Saxophone alto et soprano
Marc Maffiolo : Saxophone basse
William Laudinat : Trompette
Sébastien Cirotteau : Trompette, saxhorn alto
Guillaume Pique : Trombone
Youssef Ghazzal : Contrebasse
Clem Thomas : Caisse claire
Loris Pertoldi : Grosse caisse, glockenspiel

Revue de presse

Liens

 

Pour accéder à l'album du Grand Silence en un seul clic Fan link

Dossier de présentation

Pack pro

Le Grand Silence

orchestre western-spaghetti

Dix musiciens
Une partie de dés pipés dans une ville fantôme
L’irrépressible besoin de se réunir avant, pendant, après la tempête
Et communier goulûment en s’en mettant plein les feuilles

© Franck Morinière

Le Grand Silence est un orchestre toulousain formé en 2021. Il mêle percussions, instruments à vent, contrebasse, chant et samples pour créer une aventure sonore entre dés pipés, ruée vers l’or et villes fantômes.
Sous la direction du compositeur Florian Nastorg, l’orchestre puise son inspiration dans l’imaginaire de l’Amérique du Nord du XIX° siècle, avec des références au western-spaghetti, à la littérature de voyage ainsi qu’à la musique orchestrale du début du XX° siècle.
Les concerts du Grand Silence se déploient dans une mise en scène singulière. Effets de feux, jeux de lumière manipulés en direct et praticables à plusieurs niveaux transforment l'espace scénique en un théâtre à ciel ouvert.

Les Balades musicales du Grand Silence "Entre western et aventure sonore"
Le Grand Silence peut proposer, en préambule des concerts, des balades musicales insolites, à la croisée du spectacle vivant et du cinéma, fortement inspirée par l'imaginaire du western.
Au cœur de ces déambulations, les musiciens se transforment en personnages mystérieux, tantôt silhouettes muettes, tantôt porteurs de sons envoûtants. Dirigé par un maître de cérémonie au mégaphone, le public suit un parcours sonore où l'architecture, la nature, et l'urbanisme deviennent le décor vivant de cette épopée musicale
Chaque balade est une création originale, façonnée par le lieu qui l'accueille, offrant au public une exploration poétique et sensorielle. L’orchestre joue avec les éléments, se cachant derrière une colline, surgissant d’un coin de rue, créant une complicité silencieuse entre les spectateurs et l’espace.

Une production Freddy Morezon.
Avec le soutien de la DRAC Occitanie, de la Région Occitanie, du conseil départemental de la Haute Garonne et Chez Lily, Germ-Louron.

 

Vidéos

Concerts soupers

Concerts soupers

chez l'habitant

Concerts soupers chez l'habitant

Encore mieux que l’auberge espagnole, un concert et un repas préparés par les musiciens.

Les concerts-repas chez l’habitant consistent en une rencontre avec un lieu, son histoire et ses hôtes ; le partage de savoir-faire au salon comme en cuisine.

Deux pianos y sont nécessaires : celui du salon, aux sonorités délicates et variées, et celui de la cuisine où la vapeur se met à danser.

En solo ou en duo avec un-e invité-e surprise, la pianiste Betty Hovette viendra avec un panier de légumes et de fruits pour que la tambouille prenne vie et forme sur place avec les hôtes.
Chacun est mis à contribution. Les différents doigtés s’harmonisent pour créer un instant particulier aux saveurs multiples, où l’olfactif, l’auditif et le gustatif s’entremêlent.

Il s’agit donc d’éveiller les sens, propice à un sentiment bien réel de partage convivial, intime et singulier.

Le projet est née en 2021 dans le cadre de la Résidence de territoire  avec Art'Cade.
En mai et juin 2021 Betty Hovette, rejointe par un musicien du collectif à chaque fois différent, s’est invitée chez un particulier, des provisions à la main, pour participer, avec son hôte, à l’élaboration d’un repas offert le soir pendant le concert de la pianiste. Les concerts ont eu lieu à Ginabat, Segalas et Lescure chez des particuliers possédant un piano. Une sortie de confinement en beauté et hautement appréciée par tous les chanceux (70 personnes) qui ont pu s’inscrire à ces soirées.

GALERIE PHOTOS

Granit Lip

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Distribution

Nicolas Lafourest : guitare électrique
Marc Démereau : saxophone baryton

Granit Lip

DUO NICOLAS LAFOUREST – MARC DEMEREAU

© Claire Thuries

Nicolas Lafourest et Marc Démereau ont, en près de deux décennies, au sein du groupe Cannibales & Vahinés, pris le temps de faire un peu connaissance.
Les voilà à présent en duo, avec quelques poils blancs dans la barbe, et comme une envie de passer un moment à discuter, posément, très simplement, de l'étrangeté du temps qui passe, des racines, de l'errance, du devenir...
Et au détour de ce calme dialogue passent peut-être les ombres de figures du passé, comme Johnny Cash, Amàlia Rodrigues ou David Bowie. Ou les réminiscences d'autres voix, comme celles de P.J. Harvey, Tom Waits ou Nick Cave, qui continuent de résonner autour de nous. Quelques bribes d'Afrique, un vague mode éthiopien, sotto voce le déchirement du free jazz...
Et surtout le poids impalpable de ce qui a été vécu, de ce qui se cherche toujours de beau, de modeste et de sincère, dans la vie comme dans la musique.

Fantômes avec vue

Fantômes avec vue

Fantômes avec vue

Pendant le confinement imposé par le coronavirus et généralisé de mars à mai 2020, Daniel Scalliet écrit un
poème par jour. Il passe commande également, sous forme de carte blanche, d'improvisations à des amis
musiciens. Les mots et les sons sont réunis, nait alors une collection d'instantanés éclairés, laconiques et
sensibles.

« Nous ne nous étions pas dit grand-chose, mes camarades et moi, dispersés entre Dijon et Toulouse. Le
confinement attisait nos solitudes. Mais notre silence fut bref. Ils m’envoyèrent des petites pièces sonores,
morceaux choisis, improvisés, concoctés dans le secret des instruments de chacun. Et j’écrivis un texte par
jour, aux aguets, sur une table haute de cuisine. Et naquirent ces poèmes en musique. Et je sentis leurs
épaules proches. Et un soulèvement léger. Nous n’étions plus affairés. Nous n’étions plus ensemble. Mais
nous restions intimes. Entre un corps empaillé, une taxidermie cérébrale et une sidération proche du
fantôme, nous avons soufflé nos braises tenues à l’écart. Avec nos poings. Et nos bulbes. Et notre beauté sur
des ruines avec vue. »

Daniel Scalliet.

Création scénique

Concerts de musique improvisée autour d’un poème long intitulé « Les
Hommes Décombres ».

Daniel Scalliet, écriture et voix
avec des duos de musiciens variés du collectif Freddy Morezon

production Freddy Morezon

Création radiophonique

mars 2021

9 poèmes sonores répartis en 3 épisodes.
A écouter ici.

Daniel Scalliet, écriture et voix
avec
Aymeric Descharrières, saxophone baryton et claviers
Sébastien Bacquias, contrebasse
Fabien Duscombs, batterie
Marc Maffiolo, saxophone basse
Laurent Paris, percussions
Mathieu Sourisseau, guitare
et Cyril Petit, mastering

Production Daniel Scalliet avec LeBloc (PointBreak)
en partenariat avec Freddy Morezon, Jazz à Poitiers, Radio Campus Dijon, Radio Campus Toulouse, Radio
Pulsar, Fréquence Luz, Radio Quetsch / Avec le soutien de la Ville de Dijon.

Les rencontres de Future Folk Stories

Distribution

Robin Fincker : saxophone ténor / clarinette
Mathieu Werchowski : violon / machines
Natacha Muslera : voix / poste radio à ondes-courtes
Fanny Lasfargues : basse électroacoustique
Fabien Duscombs : batterie
Anaêlle Marsollier : sonorisation

Les Rencontres de Future Folk Stories

Dans le cadre de leurs recherches sur la transmission des folklores et des traditions musicales, les membres de Future Folk Stories proposent une série de rencontres créatives autour du principe de collectage sonore.

Le projet des Future Folk Stories questionne comment les musiques traditionnelles et de manière plus générale les traditions liées à un folklore se transmettent, voyagent et se renouvellent. Initié par groupe de musiciens improvisateurs, les Future Folk Stories prennent la forme de compositions musicales mêlant archives sonores, collectage de voix parlées ou chantées, musique électronique et improvisation en direct.

Par l’organisation de ces rencontres Robin Fincker (saxophone, clarinette) et Mathieu Werchowski (violon, électronique) cherchent à échanger avec les publics les plus variés possible sur les liens intimes que l’on peut avoir avec certaines musiques liées à une tradition ou un folklore, le rapport individuel que l’on peut avoir avec une tradition de groupe et, par extension, l’impact de ces traditions dans la construction d’une identité. Prenant la forme de discussions, « d’échanges sonores », d’écoutes et d’enregistrements, ces rencontres mènent à la collecte d’un matériau qui est ensuite découpé, monté et partagé sous forme de pièce musicale.

A ces rencontres se rajoutent la possibilité d’un travail sur la voix mené par Natacha Muslera à partir des matériaux collectés et des sons environnants dans les espaces de vie quotidienne. Par la création d’une chorale éphémère ou l’interaction avec un ensemble vocal déjà existant, Natacha remet en jeu les paroles et les fragments mélodiques dans le but d’une reinterpretation sensible par la voix de nos rapports à ces folklores en perpétuels renouvellement.
Ces rencontres peuvent donner lieu à une restitution sous forme de performance ou être aussi enregistrés en vue d’alimenter à leur tour le collectage.

Une installation polyphonique de voix-mondes, sertie dans un écrin de matières instrumentales et électroniques et une rencontre avec un·e invité·e du territoire traversé.

Occupation de territoire

Cinq musiciens et une technicienne pour un concert-documentaire-radiophonique-scénographié.