11 octobre 2021
Montagne Noire
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Noir Paradis

11 octobre 2021
Montagne Noire
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2005
Ektic
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© Michel Laborde
Xibipíío, c’est la rencontre vibrante et résonnante de 170 cordes.
A l’origine, une proposition de Nicolas, celle de se rencontrer pour jouer ensemble quelques morceaux issus de son solo Faulkner Songs.
Aux frontières de l’improvisation et de la composition, le duo fouille, gratte, creuse des matières sonores, des associations de timbres à l’amplitude très dynamique pour en extraire un nectar qui se cristallise progressivement au cours des sessions de répétitions. Un propos musical à caractère mélodique autant que bruitiste se révèle, sans fioriture.
En ressort, une musique engagée, épurée, tout en apesanteur et suspension, nourrie de fulgurance et de tensions où l’énergie nous entraîne dans les abîmes de notre être avec un rapport à l’instant très intense.
Provenant du Piraha, langue parlée aux abords du fleuve Amazone au Brésil, Xibipíío exprime cet instant qui se situe entre l’apparition et l’évanescence où seule la magnificence du présent est à saisir.
Au seuil de notre expérience, dans l’infiniment petit - comme le nuage de poussière illuminé, ou dans le lointain, sur la ligne d’horizon, le xibipíío évoque cet espace aux limites de la perception.[…] Pour les Hi’aiti’iti (peuple d’amazonie) semble seulement compter le présent, l’expérience immédiate dans toute sa richesse et sa subtilté […] Xibipíío serait donc une invitation à « cueillir le jour », tournée, non vers le bonheur individuel comme le carpe diem épicurien, mais vers le monde qui nous entoure et se métamorphose sans cesse.
Octave Larmagnac-Matheron (Philosophie magazine)
Betty Hovette : piano
Nicolas Lafourest : guitare électrique
En résidence de création du 16 au 20 janvier 2023 au Théâtre Garonne, Toulouse
Karine Pain : vidéo
Nicolas Lafourest : guitare électrique
Sara Lebreton : création lumière
Christophe Calastreng : ingénieur du son
Louna Guillot : ingénieur lumière
Pierrick Sorin : scénographie, regard extérieur
© Karine Pain
« There is no was » est un projet de vidéo-concert, né de la rencontre entre le musicien Nicolas Lafourest et son projet Forêt et l’artiste visuelle Karine Pain. Un spectacle musical qui modèle en temps réel dans l’espace scénique la musique de Forêt et les images composées de la vidéaste via un dispositif de projection sur tulle.
Teaser : There is no was
Réalisation du clip : Karine Pain
Forêt – Untitled#4 Sortie le 29 janvier 2021
Réalisation du clip : Karine Pain
Placé au centre de la scène, derrière un écran de tulle, le musicien apparait et disparait au gré des jeux de lumières et des images projetées. Nicolas Lafourest livre sa musique, une folk au son brut, aride, des compositions dépouillées et intenses où la recherche de la mélodie et de la mélancolie sont au cœur du processus de création. Le travail vidéo de Karine Pain est empreint d’une grande liberté d’interprétation et de lecture sensible. Poétiques et atmosphériques, ses créations vidéo sont proches de la photographie, du film d’animation. Les images vidéo projetées sont le résultat d’un mélange de matières filmiques : vieux films de fiction, documentaires pédagogiques des années 60-70, plans filmés par la vidéaste. Les images sont composées de plusieurs couches vidéo par incrustations, superpositions et collages.
Ici musique et image offrent un dialogue sobre et épuré pour créer un espace propice au voyage, un contexte poétique, un écrin scénographique.
Le travail de scénographie est accompagné par l'artiste vidéaste, metteur en scène, Pierrick Sorin.
Co-production : Freddy Morezon, Pannonica, Théâtre Garonne - Scène européenne. Avec le soutien de la DRAC Occitanie et de la Spédidam.
Pianoïse / Association PiedNu
En résidence sur la saison 24/25 !
mai 2024
Mr Morezon 035
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17 mai 2024
Mr Morezon 035
écouter
Florian Nastorg : Saxophone baryton, composition
Luc Fagoaga : Voix, mégaphone
Andy Lévêque : Saxophone alto et soprano
Marc Maffiolo : Saxophone basse
William Laudinat : Trompette
Sébastien Cirotteau : Trompette, saxhorn alto
Guillaume Pique : Trombone
Youssef Ghazzal : Contrebasse
Clem Thomas : Caisse claire
Loris Pertoldi : Grosse caisse, glockenspiel
Citizen Jazz
Rares sont les orchestres comme celui-ci, avec un grain si particulier lié à une orchestration atypique dont la voix est le sésame. […] Le Grand Silence propose une expérience spectaculaire qui ravira les mélomanes, les cinéphiles, et ceux qui se trouveront face à eux par le fait du hasard, ou pas !
Citizen Jazz – novembre 2022
Dix musiciens
Une partie de dés pipés dans une ville fantôme
L’irrépressible besoin de se réunir avant, pendant, après la tempête
Et communier goulûment en s’en mettant plein les feuilles
© Franck Morinière
Le Grand Silence est un orchestre toulousain formé en 2021. Il mêle percussions, instruments à vent, contrebasse, chant et samples pour créer une aventure sonore entre dés pipés, ruée vers l’or et villes fantômes.
Sous la direction du compositeur Florian Nastorg, l’orchestre puise son inspiration dans l’imaginaire de l’Amérique du Nord du XIX° siècle, avec des références au western-spaghetti, à la littérature de voyage ainsi qu’à la musique orchestrale du début du XX° siècle.
Les concerts du Grand Silence se déploient dans une mise en scène singulière. Effets de feux, jeux de lumière manipulés en direct et praticables à plusieurs niveaux transforment l'espace scénique en un théâtre à ciel ouvert.
Les Balades musicales du Grand Silence "Entre western et aventure sonore"
Le Grand Silence peut proposer, en préambule des concerts, des balades musicales insolites, à la croisée du spectacle vivant et du cinéma, fortement inspirée par l'imaginaire du western.
Au cœur de ces déambulations, les musiciens se transforment en personnages mystérieux, tantôt silhouettes muettes, tantôt porteurs de sons envoûtants. Dirigé par un maître de cérémonie au mégaphone, le public suit un parcours sonore où l'architecture, la nature, et l'urbanisme deviennent le décor vivant de cette épopée musicale
Chaque balade est une création originale, façonnée par le lieu qui l'accueille, offrant au public une exploration poétique et sensorielle. L’orchestre joue avec les éléments, se cachant derrière une colline, surgissant d’un coin de rue, créant une complicité silencieuse entre les spectateurs et l’espace.
Une production Freddy Morezon.
Avec le soutien de la DRAC Occitanie, de la Région Occitanie, du conseil départemental de la Haute Garonne et Chez Lily, Germ-Louron.
juin 2022
Mr Morezon 028
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Les artistes du collectif Freddy Morezon
Encore mieux que l’auberge espagnole, un concert et un repas préparés par les musiciens.
Les concerts-repas chez l’habitant consistent en une rencontre avec un lieu, son histoire et ses hôtes ; le partage de savoir-faire au salon comme en cuisine.
Deux pianos y sont nécessaires : celui du salon, aux sonorités délicates et variées, et celui de la cuisine où la vapeur se met à danser.
En solo ou en duo avec un-e invité-e surprise, la pianiste Betty Hovette viendra avec un panier de légumes et de fruits pour que la tambouille prenne vie et forme sur place avec les hôtes.
Chacun est mis à contribution. Les différents doigtés s’harmonisent pour créer un instant particulier aux saveurs multiples, où l’olfactif, l’auditif et le gustatif s’entremêlent.
Il s’agit donc d’éveiller les sens, propice à un sentiment bien réel de partage convivial, intime et singulier.
Le projet est née en 2021 dans le cadre de la Résidence de territoire avec Art'Cade.
En mai et juin 2021 Betty Hovette, rejointe par un musicien du collectif à chaque fois différent, s’est invitée chez un particulier, des provisions à la main, pour participer, avec son hôte, à l’élaboration d’un repas offert le soir pendant le concert de la pianiste. Les concerts ont eu lieu à Ginabat, Segalas et Lescure chez des particuliers possédant un piano. Une sortie de confinement en beauté et hautement appréciée par tous les chanceux (70 personnes) qui ont pu s’inscrire à ces soirées.
Nicolas Lafourest : guitare électrique
Marc Démereau : saxophone baryton
© Claire Thuries
[extrait] Granit Lip / Freddy Taquine – Le Taquin, Toulouse / 3 octobre 2021
[extrait] Granit Lip / Forum des associations / Saint Girons septembre 2020
Résidence de territoire / Art’Cade 20/21
Nicolas Lafourest et Marc Démereau ont, en près de deux décennies, au sein du groupe Cannibales & Vahinés, pris le temps de faire un peu connaissance.
Les voilà à présent en duo, avec quelques poils blancs dans la barbe, et comme une envie de passer un moment à discuter, posément, très simplement, de l'étrangeté du temps qui passe, des racines, de l'errance, du devenir...
Et au détour de ce calme dialogue passent peut-être les ombres de figures du passé, comme Johnny Cash, Amàlia Rodrigues ou David Bowie. Ou les réminiscences d'autres voix, comme celles de P.J. Harvey, Tom Waits ou Nick Cave, qui continuent de résonner autour de nous. Quelques bribes d'Afrique, un vague mode éthiopien, sotto voce le déchirement du free jazz...
Et surtout le poids impalpable de ce qui a été vécu, de ce qui se cherche toujours de beau, de modeste et de sincère, dans la vie comme dans la musique.