Archives pour la catégorie Page Diffusion

Ravage

Dates à venir

  • 25
    Fév

    Ravage -

    Chez l'habitant (Arnaud), Arles
    25
    Fév
    -

     
  • 26
    Fév

    Ravage -

    Le Ravelin, Toulouse
    26
    Fév
    -

     
  • 27
    Fév

    Ravage -

    Capuche Béret, Le Mas d'Azil
    27
    Fév
    -

     
  • 28
    Fév

    Ravage -

    Alandar, Arudy
    28
    Fév
    -

     
  • 01
    Mar

    Ravage -

    BAO, Simorre
    01
    Mar
    -

     

Distribution

Bastien Pelenc : violon - électricité
Mathieu Werchowski : violon - électricité
Anthony Laguerre : batterie

Liens

Pack pro

Ravage

© Pierre Veyser

Quand deux violons enfiévrés par les musiques de transe et les expérimentations noise rencontrent une batterie naviguant entre doom fantasmé et électroacoustique du futur... ils dérivent ensemble tel un pulsar en roue libre, scandant des litanies déjantées pour cérémonie sans dieu ni maître.
Après une année de travail de recherche avec à la clé des concerts à Saillans (26), Nancy et Avignon et programmés dans les festivals Jazz à Luz et Baignade Sauvage cet été 24, RAVAGE s’affûte et trouve son équilibre entre improvisation, musique minimaliste répétitive, post rock romantique et rageur.
Leur musique, tout en contrastes puissants, construit de grands espaces.

De la musique furieusement libre et émouvante.

Shadowlands

Dates à venir

  • 04
    Mar

    Shadowlands -

    Le Vauban, Brest - 20h30 -

     
  • 05
    Mar

    Shadowlands -

    Le Vauban, Brest - 10h00 -

     
  • 06
    Mar

    Shadowlands – Enregistrement -

    BMC, Budapest, Hongrie
    06
    Mar
    -

     
  • 08
    Mar

    Shadowlands -

    Budapest Opus Jazz Club, Budapest, Hongrie
    08
    Mar
    -

     
  • 03
    Avr

    Shadowlands -

    Kings Place, Londres, Royaume-Uni
    03
    Avr
    -

     

Actualités

Save the date !
22.03.24 ⎮Sortie de l'album " Ombres " chez BMC

ÉCOUTER

Podcast France Musique : concert à La Dynamo de Banlieues Bleues enregistré par Radio France à écouter ICI

Distribution

Robin Fincker : saxophone tenor, clarinette
Lauren Kinsella : voix
Kit Downes : piano, orgue Hammond

Shadowlands

musique de chambre improvisée - jazz aérien

Extraits de presse

Les interprètes de ces chants traditionnels leur donnaient une nouvelle vie, entre adaptation et quête d’une essence originelle. Robin Fincker, explique interpréter les ombres de ces chansons. Ces sont ces ombres à laquelle Lauren Kinsella prête sa voix, en retournant les airs et les paroles comme pour en examiner les coutures, glissant parfois vers des musiques et textes originaux voire des onomatopées, aux confins de la musique contemporaine ; Robin Fincker, entre saxophone ténor et clarinette, Kit Downes passant constamment de l’orgue Hammond au piano et vice-versa, éclairant textes et mélodies de flammèches abstraites qu’ils allument à leur traine. On aurait aimé inviter Luciano Berio, compositeur des fameux Folk Songs, à découvrir ces “ombres”.


Franck Bergerot, Jazz Magazine

Lauren Kinsella sings folksongs from several ages, and has a powerful yet subtle way of shaping them, providing a framework around which the others can explore freely and go off on voyages of discovery. Kit Downes will always find the astonishing tone colours which lie dormant in an organ, either in a church or in this case a Hammond, and Robin Fincker a is subtle, inventive, thoughtful, classy player. There is already an album due out next spring on the Hungarian BMC label. I managed to blag a copy: it is a delight."


Sebastian Scotney, London Jazz News

Inspiré par un mélange de musique ancienne, folk et plain-chant Shadowlands tisse une forme de musique de chambre contemporaine riche en textures sonores. Les trois voix vibrantes des scènes créatives musicales européennes, adeptes de la croisée des genres, conviennent de sauter ensemble vers l'inconnu, dans un repertoire ou l'improvisation côtoie des mélodies pluri-centenaires et des compositions originales.

Ainsi le langage de Kit Downes, pianiste incontournable de la nouvelle scène britannique se mêle à celui du saxophoniste et clarinettiste anglophile Robin Fincker et de la chanteuse irlandaise Lauren Kinsella dans une volonté commune de questionner la lenteur et le bon geste. Les mélodies étirées et chantantes sont ainsi entourées d’un halo de matière sonore chatoyante et mouvante.

Petit à petit, les ombres s'étirent et s'animent.... « Ombres », premier enregistrement du trio est sorti sur le label BMC au printemps 2024.

Facteur Sauvage (Augmenté)

Dates à venir

  • 14
    Fév

    Facteur Sauvage (Augmenté) -

    Théâtre, Le Bleymard
    14
    Fév
    -

     
  • 12
    Juil

    Facteur Sauvage (Augmenté) -

    Berry Social Club, Morogues
    12
    Juil
    -

     

Distribution

Daniel SCALLIET : voix
Mathieu SOURISSEAU : guitare basse
Laurent PARIS : batterie préparée
Aymeric AVICE : trompette
Aymeric DESCHARRIERES : saxophone baryton

Contact

François Montjosieu // francois@freddymorezon.org

Liens

Facteur Sauvage (Augmenté)

rock incarné

Création 2024

Facteur Sauvage (Augmenté) est un animal électrique destiné à mêler sueur et poésie. Le quintet s’appuie sur un son brut mêlant rock primitif et blues alternatif. Les deux cuivres venus nourrir le trio originel sont garants à la fois du soutien de leurs riffs entêtants et d’improvisations endiablées.
Qu’importe le terrain de leurs évocations, ces cinq musiciens ont un bagage solide et disparate sur les scènes indépendantes, qu’elles soient du côté du garage, du free jazz ou du spoken word. Quant aux textes chantés, scandés, récités, murmurés, parés d’imaginaires anglo-saxons ou de poèmes en français dans le texte, la parole s’invite à la table des granges et des clubs qui aiment débrider les lignes entre set dansant et poésie d’écoute.

Facteur Sauvage (Augmenté) aime faire sens du côté d’une littérature incarnée à grands coups de guitare basse, de batterie préparée et de souffles d’un même élan, radicalement brut, et radicalement tendre.
« T’endors pas tant que t’es pas mort », disait l’adage initial. « Et ne te retourne pas, nous sommes des louves et des loups affamés d’amour ».
Le quintet est en mission sonore. Faire Corps. Faire Face. Faire Sens. Plus rien n’est laissé au sommeil désenchanté du monde. Tout est affaire d’épaules et d’harmonies vertébrales. Nous restons des fantômes au galop, au milieu des décombres, entre force et tendresse.
Sauvagement brut. Sauvagement tendre.

Une production Freddy Morezon, avec le soutien du CNM, de la Région Occitanie, du Conseil départemental de la Haute-Garonne et de l'ADAMI. Partenariat avec la SMAC 07, Annonay (07) / Les Aires, Théâtre de Die et du Diois, Scène conventionnée Art en territoire - Die (26) / Jazz à Luz-Jazz Pyr', Luz-Saint-Sauveur (65). Freddy Morezon est soutenue par la DRAC Occitanie et la Ville de Toulouse

Vidéos

 

BOUCS !

BOUCS ! Mathieu Sourisseau Sam Karpienia Nicolas Lafourest

Dates à venir

  • 22
    Mar

    BOUCS ! -

    Friche de La Belle de Mai - Babel Music XP, Marseille - 15h30 -

     
  • 31
    Juil

    BOUCS ! -

    St Alban sur Limagnole
    31
    Juil
    -

     
  • 01
    Août

    BOUCS ! -

    Musée Agathois Jules Baudou, Agde
    01
    Août
    -

     
  • 26
    Août

    BOUCS ! -

    Ciné 32, Auch (32)
    26
    Août
    -

     

Actualités

  • CONCERT - CRÉATION
    26.04.24 ⎮ Cité de la Musique, Marseille (13)
  • Résidences de création
  • 4 au 8 mars 2024 ⎮ CERC - Pau (64)
  • 22 au 26 avril 2024 ⎮ Cité de la Musique - Marseille (13)

ÉCOUTER

Distribution

Sam Karpienia : voix, mandole, tambourin
Nicolas Lafourest : guitare électrique
Mathieu Sourisseau : basse acoustique

Revue de Presse

BOUCS !

post folk occitan

BOUCS ! Mathieu Sourisseau Sam Karpienia Nicolas Lafourest

Création 2024

Boucs ! signe l'union sacrée de trois artistes accomplis au sein de projets musicaux majeurs pour une création mêlée de rock rageur anglo-saxon et d'embruns méditerranéens autour des textes poétiques de Sam Karpienia.
Mathieu Sourisseau, Nicolas Lafourest et Sam Karpienia, un trio de cordes qui nous emporte dans un monde électrique d'une lumineuse noirceur. Ils défrichent avec sérénité ces contrées inexplorées de la musique Post-Folk Occitane.

Un voyage quasi-mystique des mondes anglo-saxons à la méditerranée. Mathieu Sourisseau, Sam Karpienia et Nicolas Lafourest, après des années de rencontres et d'échanges respectifs, se retrouvent atour de textes occitans portés par Sam Karpienia. L'idée de la résidence est de trouver ensemble les ponts imaginaires et musicaux qui relient les deux mondes, de les construire là où ils n'existent pas encore et d'inventer la musique d'un entre-deux, d'un lieu suffisamment vaste et relégué pour qu'en surgisse la nécessité d'une musique vive et coriace. C'est dans cette géographie de récits et de lieux ignorés que les musiciens peuvent cartographier des parcours inattendus, confronter des matières et des climats et restituer puissamment la bande-son d'une densité que nous ne pouvons saisir autrement que par la musique.

Texte Mànu THÉRON, La Cie du Lamparo / La Cité de La Musique - Septembre 2023

Une production Freddy Morezon.  Corproductuer CERC - Centre de creacion musicau (Pau).
Partenariat avec la Cité de la Musique.
Freddy Morezon est soutenu par la DRAC Occitanie, la Ville de Toulouse

Tubi Nebulosi

Tubi Nebulosi Marc Démereau Marc Maffiolo Florian Nastorg Giulio Tosti

Revue de presse

Actionné par l’audacieux organiste Giulio Tosti, attelé au trio le plus soumis à la gravité de la planète saxophone, NoNoiseNoReduction, l’Explorateur devient machine infernale à emprunter les arcanes impénétrables d’une plus céleste plomberie. Des sons, comme si tout était plus grand, des sons qui jaillissent, oscillant entre graves et aigus, entre lyrisme et dépouillement. Le plateau est traversé d’un même souffle qui met en vibration les âmes.

 Nicolas Sarris, théâtre Garonne, lors de la Nuit du Gesu le 12/10/2023
[L’Explorateur est l’orgue à tuyaux transportable conçu par Yves Rechsteiner (directeur artistique de Toulouse les Orgues) sur lequel joue Giulio Tosti].

Hémisphère son

Les sons qui jaillissent des tuyaux (ceux des saxophones graves, baryton et basse, et ceux de l’orgue) donnent le sentiment d‘être ceux produits par des animaux. On pourrait être au fond de l’océan, en présence d’un kraken ou d’une baleine, tellement la musique est organique.
Ce qu’on sent vibrer au fond de soi, c’est la pulsation d’un gros animal… L’improvisation a le souffle puissant, elle se déroule au gré des jeux de réponse entre les musiciens. Parfois, on croit entendre des cris ou des appels d’oiseaux.

Hémisphère son – Anne Montaron lors du concert à Jazz à Luz le 15/07/2022

consulter l’article

Distribution

Giulio Tosti : orgue
Marc Démereau : saxophone baryton
Marc Maffiolo : saxophone basse
Florian Nastorg : saxophone basse

Tubi Nebulosi

No Noise No Reduction x Giulio Tosti

Orgue et saxophones-drones

 

Playlist complète de Tubi Nebulosi (Youtube)

Tubi : (it.) tubes. Nebulosi : (it.) nébuleux.

L'organiste Giulio Tosti et le trio No Noise No Reduction se rencontrent en 2021 lors d’une résidence artistique à l’Eglise du Gesu en marge du festival international Toulouse les Orgues.
L'alchimie est immédiate, puissante et vertigineuse. La musique qui en résulte alterne moments étranges et extrêmement subtils avec des explosions furieuses et bestiales, grâce à une mystérieuse cohérence interne entre les quatre musiciens.

Aux croisées de la musique contemporaine, du drone, de la musique répétitive et des musiques improvisées, Tubi Nebulosi, sensible à l'esprit des lieux et du temps, invente l'inouï et souffle sur les braises.
Aujourd’hui, après les invitations de Jazz à Luz et du festival international Toulouse les Orgues, Tubi Nebulosi peut se produire en toutes sortes de lieux, et faire trembler de ses souffles puissants toutes les murailles qui voudront bien prêter leur résonance à ses jeux telluriques ou chuchotés.

L’abîme tellurique s'ouvre enfin.
Si tu l’explores, tu y trouveras l'antre des lions assemblés dans une usine bruyante.
Si tu continues, tu arriveras au port où les bateaux ondoient doucement, dans une mer déchirée par la glace.
Et là, un chant lointain et mystérieux atteindra tes oreilles.

Giulio Tosti

Le Grand Silence

Dates à venir

  • 12
    Mai

    Le Grand Silence -

    La Glissade, Aurignac
    12
    Mai
    -

     
  • 16
    Mai

    Le Grand Silence -

    La Glissade, Aurignac
    16
    Mai
    -

     

Actualités

En résidence sur la saison 24/25 !

ÉCOUTER

Discographie

Distribution

Florian Nastorg : Saxophone baryton, composition
Luc Fagoaga : Voix, mégaphone
Andy Lévêque : Saxophone alto et soprano
Marc Maffiolo : Saxophone basse
William Laudinat : Trompette
Sébastien Cirotteau : Trompette, saxhorn alto
Guillaume Pique : Trombone
Youssef Ghazzal : Contrebasse
Clem Thomas : Caisse claire
Loris Pertoldi : Grosse caisse, glockenspiel

Revue de presse

Liens

 

Pour accéder à l'album du Grand Silence en un seul clic Fan link

Dossier de présentation

Pack pro

Le Grand Silence

orchestre western-spaghetti

Dix musiciens
Une partie de dés pipés dans une ville fantôme
L’irrépressible besoin de se réunir avant, pendant, après la tempête
Et communier goulûment en s’en mettant plein les feuilles

Le Grand Silence est un orchestre toulousain formé en 2021. Il mêle percussions, instruments à vent, contrebasse, chant et samples pour créer une aventure sonore entre dés pipés, ruée vers l’or et villes fantômes.
Sous la direction du compositeur Florian Nastorg, l’orchestre puise son inspiration dans l’imaginaire de l’Amérique du Nord du XIX° siècle, avec des références au western-spaghetti, à la littérature de voyage ainsi qu’à la musique orchestrale du début du XX° siècle.
Les concerts du Grand Silence se déploient dans une mise en scène singulière. Effets de feux, jeux de lumière manipulés en direct et praticables à plusieurs niveaux transforment l'espace scénique en un théâtre à ciel ouvert.

Les Balades musicales du Grand Silence "Entre western et aventure sonore"
Le Grand Silence peut proposer, en préambule des concerts, des balades musicales insolites, à la croisée du spectacle vivant et du cinéma, fortement inspirée par l'imaginaire du western.
Au cœur de ces déambulations, les musiciens se transforment en personnages mystérieux, tantôt silhouettes muettes, tantôt porteurs de sons envoûtants. Dirigé par un maître de cérémonie au mégaphone, le public suit un parcours sonore où l'architecture, la nature, et l'urbanisme deviennent le décor vivant de cette épopée musicale
Chaque balade est une création originale, façonnée par le lieu qui l'accueille, offrant au public une exploration poétique et sensorielle. L’orchestre joue avec les éléments, se cachant derrière une colline, surgissant d’un coin de rue, créant une complicité silencieuse entre les spectateurs et l’espace.

Une production Freddy Morezon.
Avec le soutien de la DRAC Occitanie, de la Région Occitanie, du conseil départemental de la Haute Garonne et Chez Lily, Germ-Louron.

 

Vidéos

Mortelle Randonnée

Dates à venir

  • 14
    Fév

    Sortie album « La reine uphone » – Mortelle Randonnée -

    14
    Fév
    -

     

Actualités

Single " Objet contondant " ⎮ label Mr Morezon 👉 à écouter ICI et

★ Single " Ce Maudit volcan - version radio " avec Karen Mantler ⎮ label Mr Morezon 👉 précommande ICI

★ Premier album " La reine uphone " ⎮à paraître le 14 février 2025 sur le label Mr Morezon 👉 précommande ICI 

ÉCOUTER

DISCOGRAPHIE

Revue de Presse

Distribution

Sébastien Cirotteau : trompette, saxhorn alto, orgue, synthétiseur, voix, appeau
Andy Lévêque : saxophone alto, basse, clavier, flûte à bec, voix, appeau
Benjamin Glibert : guitare électrique, basse, clavier, percussion, voix, appeau
Clem Thomas : batterie, glockenspiel, ukulele, voix, appeau

Mortelle Randonnée

avant-pop - jazz iconoclaste

Mortelle Randonnée se promène chez Carla Bley.
Rock pataphysique, chansons avant-pop, jazz à papa-maman, fanfare out-of-tune, entre vénération et parodie.

Mortelle Randonnée parcourt le répertoire iconoclaste et hybride de la compositrice Carla Bley. Seize membres et quatre musiciens qui jouent tout à la fois - et en même temps – les instruments de la fanfare et du power trio, des instruments jouets et quelques claviers pour réinventer les arrangements fantasques de Carla Bley.

En un déconcertant mélange des genres - hymnes funambules, cadences patarock ne s’embarrassant nullement de cohérence, structures répétitives et obsessionnelles, délire psyché-folk, chansons avant-pop - ils prennent un malin plaisir à sortir des sentiers balisés et nous chahuter dans les hors-pistes.

En 2023, le groupe a eu la joie de travailler avec Karen Mantler, la fille de Michael Mantler et Carla Bley et de tourner avec elle en France. Elle a également enregistré sur le premier album qui sort le 14 février prochain sur le label Mr Morezon.

Mortelle Randonnée est une création du collectif Freddy Morezon, en partenariat avec le festival Jazz à Luz, avec le soutien de la DRAC Occitanie, de la région Occitanie, de la Mairie de Toulouse, du CNM, de la SPEDIDAM, de l’ADAMI et d’Occitanie en scène. Lauréat du dispositif OcciJazz 2022, Accueil en résidence à Alenya, avec Jazzèbre (Perpignan) et à l’Astrada (Marciac).

Etenesh Wassié Trio

Dates à venir

  • 18
    Mai

    Etenesh Wassié Trio – REPORTÉ -

    Kaap, Ostende, Belgique
    18
    Mai
    -

     
  • 24
    Mai

    Etenesh Wassié Trio -

    Cité de la Musique, Marseille
    24
    Mai
    -

     

Actualités

Période de tournée en Europe à partir de Novembre 2024
Sortie d'un nouvel opus 1er trimestre 2025

écouter

Discographie

Distribution

Etenesh Wassié : voix
Mathieu Sourisseau : basse acoustique
Sebastien Bacquias : contrebasse

Etenesh Wassié Trio

éthio trad – folk-blues

Depuis leur rencontre en 2007 avec Le Tigre des Platanes, Mathieu Sourisseau et Etenesh Wassié nourrissent une grande complicité artistique. Leur tour de chant puise sa source dans le répertoire traditionnel éthiopien, revisité par des mélodies et des modes de jeu qui brouillent les pistes. La voix d'Etenesh, sauvage et secrète, nous emporte. Le jeu de basse Mathieu, traversé par Mingus, Tom Waits, Sonic Youth, les rives du fleuve Niger, nous emporte. Un voyage poignant où l’émotion transperce.
Leur aventure musicale se poursuit en trio avec le contrebassiste Sébastien Bacquias. La chaleur de la contrebasse et la profondeur de la basse acoustique épousent parfaitement le timbre de voix grave d'Etenesh. Le frottement des cordes tisse un tapis sonore d'où sortent de nouvelles mélodies, rappelant en filigrane les modes éthiopiens, dans lesquelles on perçoit des influences aux teintes plurielles (rock, jazz, musiques improvisées, musiques du monde…). Un univers dans lequel cette voix singulière s'exprime en toute liberté. L'archet rappelle aussi le messenqo, ce violon monocorde traditionnel éthiopien qui accompagne toutes les chansons du patrimoine telles Ambassel, Tezeta, Bati dans lesquelles Etenesh excelle.

Les racines éthiopiennes de la musique jouée par Etenesh Wassié, Mathieu Sourisseau et Sébastien Bacquias sont indéniables mais le trio explore un territoire beaucoup plus large. Bien loin du clinquant des musiques du monde pensées hors sol. Ce qui s’invente, avec classe, dans la réunion délicate de ces trois artistes naît de la friction de l’éthio-trad aux textures noise, de l’art consommé de la nostalgie folk aux scansions câlinées par un groove solide. L’objet du trio n’est sans doute pas le chant mais, plus certainement, le récit que les deux musiciens et la chanteuse assemblent à six mains. Un récit émouvant porté par une musique familière dans sa magie et hybride dans son instrumentation. Aux embardées lyriques du duo originel, né en 2009 de la réunion d’une voix et d’une basse électro-acoustique, s’est greffée, en mars 2018, une contrebasse. Et cette greffe est réussie. Le registre grave, sur-représenté, ne provoque aucun débat testostéroné. Bien au contraire, les commentaires réciproques comme les solos des huit cordes de la paire Sourisseau/Bacquias poussent la voix d’Etenesh Wassié dans ses retranchements. De sa technique parfaite, de ses fêlures majestueuses comme de ses envolées pleines d’une énergie rocailleuse qu’on pourrait rapprocher d’une forme de rage. Une rage magnifiée, par exemple par une Bessie Smith ou une Abbey Lincoln. Une forme traditionnelle comme le Tezeta rejoint alors le terrain du blues et, donc, du jazz africain-américain. Un terrain toujours plus envoutant au fil des nouveaux morceaux composés...

Avec le soutien de L’Épicerie Moderne, du Périscope et du Café Plùm.

Vidéos

Bedmakers

Actualités

NOUVEL ALBUM " Passe Montagne " ★ Bedmakers s'est rendu au légendaire studio La Buissonne dans le sud de la France pour concevoir un troisième opus, créant de nouveaux liens entre vieilles chansons folks revisitées, compositions originales et musique chambriste librement improvisée. Sortie 31 janvier 2025 chez Mr Morezon !

Discographie

Distribution

Robin Fincker : saxophone tenor, clarinette
Mathieu Werchowski : violon
Dave Kane : contrebasse
Fabien Duscombs : batterie

Revue de presse

Bedmakers

Free folk jazz

Bedmakers - Robin Fincker, Mathieu Werchowski, Dave Kane, Fabien Duscombs

Vidéos

Bedmakers fait irruption dans les méandres de la folk anglo-saxonne. Il réunit le saxophoniste/clarinettiste anglophile Robin Fincker, le batteur Fabien Duscombs, le violoniste aux dérives électroacoustiques Mathieu Werchowski et le contrebassiste irlandais Dave Kane.
Il creuse cette matière sonore fertile, mûrie par les multiples décennies de tradition orale, pour en extraire son essence mélodique et l’observer à travers le regard d’improvisateurs sans étiquettes.
Ce croisement imaginaire de différentes essences musicales propose un répertoire aux itinéraires multiples, à l’image de ces musiques qui, bien que profondément liées à leurs racines, ne connaissent pas de frontières pour autant.
Deux ans après la sortie de son enregistrement « Live In Berlin » (Label Jazzdor Series), Bedmakers s’est rendu au légendaire studio La Buissonne dans le sud de la France pour y enregistrer « Passe Montagne », son nouvel opus. Un album qui créé de nouveaux ponts entre chansons folk revisitées, compositions originales et musique de chambre improvisée.

Passe Montagne

Surnom d’un passeur de frontière imaginaire et d’une cagoule aux airs zapatistes, Passe Montagne fait écho aux chemins de traverse et à l’envie légère d’aller voir ce qui se trame de l’autre côté de la crête.
Bourrées en hommage à Ornette Coleman, grooves du bayou cajun issus d’une vague de cliquetis bruitistes, ballades évoquant de vastes landes suivies de reels au bord du précipice : Bedmakers se joue et joue avec tout, cherchant la joie, la faille ou la transe selon l’envie du moment. Ici, seul compte le désir de liberté et de surprise propre aux musiques de l’instant, conjugué à un répertoire aux multiples paysages sonores.
Le résultat est un kaléidoscope musical dans lequel le son du groupe prévaut sur les voix individuelles, au service d’un récit partagé et partageur.

Une production Freddy Morezon.
Photo :  Jose Luis Bongore
Vignette photo page "projets" : Suzy Noguès