Archives pour la catégorie Page Diffusion

RAVAGE

" Soit l’union de deux violons et d’une batterie, orchestration peu courante pour une bande-son qui cherche dans le magma du son matière à tracer des pistes au-delà de toute catégorisation. Des échos de baroque et des effets post-rock, des impros hors limite et des écrits hors norme, des phases branchées delay et des phrases répétées ad lib, des instants en suspension et des tensions en ricochet, il y a beaucoup de trames sous le vernis de ces quatre titres à l’influx électroacoustique. "
Libération

" RAVAGE, c’est de la haute voltige à ne manquer sous aucun prétexte. Orfèvres sonores, ces trois-là n’ont que faire des diktats. "
Muzzart

" Ce qui est très fort, ce sont les vrais élans concrets et classiques qui s’amalgament à l’ossature noise pour un résultat vraiment singulier qui tout à la fois séduit et explose. "
Des cendres à la cave

" RAVAGE fait émerger une atmosphère rock aux contours très expérimentaux,... le climat est humide et les arcs électriques sont nombreux. "
STNT

" RAVAGE ou comment inventer une nouvelle ligne d’horizon. "
A découvrir absolument

" On est donc vraiment impressionnés par "Demon Lover" ou les entrelacs serrés et bourdonnants de "Hyeronimus Dream". On dirait du Godspeed en plus abstrait, en plus compact parce qu’ils sont moins nombreux. "
Esprits Critiques

" Ravage LP n'est pas un album facile à écouter, mais il est essentiel, offrant une plongée profondément enrichissante dans un espace sonore tout à fait unique et terriblement brillant. C'est un excellent album pour tous ceux qui aiment le rock expérimental, une déclaration définitive de trois pionniers infatigables. "
Thoughts Words Action

Shadowlands

Les interprètes de ces chants traditionnels leur donnaient une nouvelle vie, entre adaptation et quête d’une essence originelle. Robin Fincker, explique interpréter les ombres de ces chansons. Ces sont ces ombres à laquelle Lauren Kinsella prête sa voix, en retournant les airs et les paroles comme pour en examiner les coutures, glissant parfois vers des musiques et textes originaux voire des onomatopées, aux confins de la musique contemporaine ; Robin Fincker, entre saxophone ténor et clarinette, Kit Downes passant constamment de l’orgue Hammond au piano et vice-versa, éclairant textes et mélodies de flammèches abstraites qu’ils allument à leur traine. On aurait aimé inviter Luciano Berio, compositeur des fameux Folk Songs, à découvrir ces “ombres”.

Franck Bergerot, Jazz Magazine

Lauren Kinsella sings folksongs from several ages, and has a powerful yet subtle way of shaping them, providing a framework around which the others can explore freely and go off on voyages of discovery. Kit Downes will always find the astonishing tone colours which lie dormant in an organ, either in a church or in this case a Hammond, and Robin Fincker a is subtle, inventive, thoughtful, classy player. There is already an album due out next spring on the Hungarian BMC label. I managed to blag a copy: it is a delight."

Sebastian Scotney, London Jazz News

La collaboration fructueuse entre le saxophoniste et clarinettiste français Robin Fincker et le pianiste
britannique Kit Downes remonte à plusieurs décennies. En créant Shadowlands avec la chanteuse irlandaise
- résidant à Londres - Lauren Kinsella ils se sont retrouvés dans le but de mettre en musique un mélange de
musique ancienne, poèmes oubliés, folk et compositions originales.

Après un premier album, Ombres, sorti chez BMC Records en mars 2024 qui fit découvrir le trio au son
éthéré et onirique (avec notamment leur version remarquée de Death and the Lady) ils présentent aujourd'hui
leur nouveau projet, Two Minds dont la sortie est prévue au printemps 2026.

Avec Two Minds Shadowlands poursuit son exploration des liens entre musique ancienne et contemporaine,
mettant en lumière des aspects méconnus des chants d'antan tout en proposant sa propre version d’une
musique folk contemporaine empreinte d’improvisation. Pour ce nouveau répertoire, le trio a affiné son
langage musical et développé une manière à la fois libre et d'une clarté saisissante de passer d'un morceau
à l'autre. Dans cet univers, des chants traditionnels de Sean Os, des poèmes d'Emily Dickinson et de Yeats,
ainsi qu'une Sainte de Maurice Ravel, côtoient des compositions originales.
Sous la lumière vacillante, la voix de Lauren Kinsella plane comme une planète autour de laquelle tournent et
gravitent le saxophone et les claviers, créant ainsi une musique d'une révolution intemporelle.

BOUCS !

Pointbreak.fr

Aux scansions éco-féministes hurlantes d’urgence de la veille, succède l’urgence d’un trio versé dans l’introspection carrément sonore. Trio à cordes, posé volontairement à la croisée des quelques mondes. Marseille/Toulouse d’abord. Puis la tradition provençale, le post-rock, le punk. La joie est dans la friction des contraires, dixit un philosophe sans doute un peu inventé ici. Le trio Karpiena/Sourisseau/Lafourest s’y entend en contraires. Et en joie aussi. Du fond de leurs gosiers comme dans l’assurance des trois paires de pognes en action. C’est joyeusement ébouriffé, c’est rock, c’est pensé, c’est un peu noise. Non. Le bruit à l’ouvrage dans ce concert, c’est celui des poètes, lunaires et sonores. Celui qui vous dérange une chambre bien mieux qu’un troupeau d’ado basketteurs et fans de Muse. Sans rapport, les chansons du trio, pleines de riffs à la griffe buissonnière, tapent juste. Juste entre le cœur et l’estomac. Encore en formation, le trio. On vient de le réunir. Mais déjà prêt à s’ajuster. Lafourest défouraille avec une humilité de forcené, sa guitare éclaircit l’émotion du chant de Karpenia, en litanies et en gouaillantes. Du côté de la maison Souris, on a les rondeurs de basse assassine et goulue. En place malgré les vents contraires et le froid du canal. Concert de chants consolateurs, parfaits pour la petite assemblée médusée sous la toile du Maquis.

Guillaume Malvoisin – Pointbreak.fr – septembre 2023

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Boucs! signe l'union sacrée de trois artistes accomplis au sein de projets musicaux majeurs pour une création mêlée de rock rageur anglo-saxon et d'embruns méditerranéens autour des textes poétiques de Sam Karpienia.

Mathieu Sourisseau, Nicolas Lafourest et Sam Karpienia, un trio de cordes qui nous emporte dans un monde électrique d'une lumineuse noirceur. Ils défrichent avec sérénité ces contrées inexplorées de la musique Post-Folk Occitane.

Un voyage quasi-mystique des mondes anglo-saxons à la méditerranée. Mathieu Sourisseau, Sam Karpienia et Nicolas Lafourest, après des années de rencontres et d'échanges respectifs, se retrouvent atour de textes occitans portés par Sam Karpienia. L'idée de la résidence est de trouver ensemble les ponts imaginaires et musicaux qui relient les deux mondes, de les construire là où ils n'existent pas encore et d'inventer la musique d'un entre-deux, d'un lieu suffisamment vaste et relégué pour qu'en surgisse la nécessité d'une musique vive et coriace. C'est dans cette géographie de récits et de lieux ignorés que les musiciens peuvent cartographier des parcours inattendus, confronter des matières et des climats et restituer puissamment la bande-son d'une densité que nous ne pouvons saisir autrement que par la musique.

Texte Mànu THÉRON, La Cie du Lamparo / La Cité de La Musique - Septembre 2023

Sweetest Choice

04

Juin
Sweetest Choice // Un Pavé dans le Jazz -

Collège Armand Latour, Apset
04

Juin
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05

Juin
Sweetest Choice / Saint Cyprien en Fête -
Centre culturel Saint-Cyprien, Toulouse - 19h00 -
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06

Juin
Sweetest Choice -

La Mémo - Médiathèque, Montauban
06

Juin
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07

Juin
Sweetest Choice -

Concert chez l'habitant / Toulouse, Toulouse
07

Juin
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Revue de presse

Citizen Jazz

Chronique – Light Songs.
» (…) Cette fois, [Sébastien Cirotteau et Benjamin Glibert] réduisent la focale en ne faisant figurer à leur répertoire que des compositrices. C’est ainsi qu’on trouve Clara Schumann, Maddalena Casulana, Carla Bley, Meredith Monk ou encore Hildegard von Bingen. Le programme est d’ailleurs dans le sous-titre de l’album : « l’histoire oubliée des compositrices ».
Il s’agit donc d’un hommage, mais envisager ces dix pistes sous ce seul angle pourrait aboutir à une assignation de genre. Car, compositeurs ou compositrices, les morceaux sont de très belles pièces, de celles qu’on savoure et qu’on déguste. Vous irez donc de « Mélodies » de Fanny Hensel à « Amore è bandito » de Barbara Strozzi à travers l’histoire de la musique dans des chemins au pavage accueillant et aux paysages enthousiasmants. Il serait fort dommage de s’en priver.

Citizen Jazz novembre 2025

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A peine paru déjà chroniqué tant la musique est belle, définitivement inclassable dans la pureté de son principe, foncièrement innovante sans pour autant prétendre à la modernité, aussi simple à l’oreille que délicate à l’interprétation. […]

Au-delà de l’inspiration classique ou populaire caractérisant ces œuvres la plus évidente qualité de cet enregistrement réside dans l’exigence à laquelle il convie notre écoute, l’oblige éventuellement, si nous souhaitons du moins continuer d’entendre ce qui se joue. Cette incitation de l’auditeur à devenir acteur de sa propre audition, dont la pièce de Nono s’avère sans doute le plus singulier exemple, transcende la musique écrite en musique vivante, au point que l’on comprend soudain pourquoi il fallait que des improvisateurs s’approprient ces pièces : eux seuls pouvaient exprimer une note ancestrale comme s’ils venaient de l’inventer, traquer la justesse et la véracité de l’instant jusque sous les pierres les plus improbables et nous inviter, pour les entendre, au fond des repaires les plus secrets. Eux seuls également pouvaient choisir la douceur d’un tel répertoire, eux qui savent la brutalité du choc culturel et son inséparable corollaire de solitude.

Joël Pagier, Revue & Corrigée, septembre 2018

Clarté des timbres, netteté des phrasés, raffinement des constructions… la musique de Sweetest Choice impressionne par sa sobriété intime et distinguée.

Bob Hatteau, Jazz à Babord, août 2018

lire la chronique sur Jazz à Babord

C’est un très bel album que ce Trois oiseaux. Très beau réellement.

Épure pourrait être le mot le plus adapté pour qualifier cet album. Les phrases vont à l’essentiel, sans chichi ni atours clinquants, et l’émotion en est bien sûr d’autant plus grande.

Disque élu Citizen Jazz

Gilles Gaujarengues, Citizen Jazz, juin 2018

Citizen Jazz – chronique album Trois Oiseaux

Sweetest Choice

Formé en 2016 par Sébastien Cirotteau à la trompette et Benjamin Glibert à la guitare 12 cordes, Sweetest Choice est un duo qui tire son nom du chef d’œuvre de la musique vocale, O Solitude, my sweetest choice d’Henry Purcell. Par le biais de transcriptions originales de musiques d'hier et d’aujourd’hui, Sweetest Choice propose une relecture instrumentale et intimiste de pièces musicales avec une grande intensité émotionnelle. Au fil des répertoires, le duo dévoile une folk acoustique subtile qui flirte avec la pop instrumentale, la musique de chambre épurée et la musique contemporaine.
Sweetest Choice transforme chaque performance en un moment d’émotion pure et de délicatesse sonore, pour nous transporter dans un voyage musical intemporel.

Light Songs

Leur nouveau répertoire Light Songs met en lumière des musiques écrites par des femmes du XIIème au XXème siécle. Sur scène, un madrigal à quatre voix de Maddalena Casulana s'accompagne d'un hoquet de Meredith Monk, tandis qu'un chant de salutation de Kayanza (Burundi) fait écho à un air mystique d'Hildegarde de Bingen. Leur juste dialogue entre trompette guitare 12 cordes offre une interprétation sensible, alliant des ambiances anciennes à des arrangements résolument contemporains. Les morceaux sont construits comme des chansons légères, des miniatures sonores qui évoquent mille facettes de la lumière: le soleil, le feu, la lune, la lumière mystique, la joie...
Light Songs contribue aussi à déconstruire notre regard sur l’histoire de la musique et des compositrices oubliées*, en donnant quelques éléments biographiques, en questionnant leurs conditions plus ou moins favorables à la possibilité de composer, depuis la relative indépendance de l’abbesse Hildegard de Bingen jusqu'à l’empêchement paternaliste et familial de Fanny Hensel-Mendelshon.
Grave, belle et lumineuse, leur musique appelle l’auditeur à une écoute recueillie, créant des concerts uniques et mémorables.

*en s’appuyant sur le livre : Compositrices, l’histoire oubliée de la musique de Guillaume Kosmicki aux Éditions Le Mot et le Reste.

Light Songs est une production Freddy Morezon, réalisée en co-production avec la Scène Nationale d'Albi (81), l'association Traverse (65), la ville de Perpignan (66) et la communauté de communes de Haute Corrèze (19). En partenariat avec les Oiseaux Cie et la Maison de la Musique de Cap’Découverte. Avec le soutien financier du CNM et d'Occitanie en Scène.

Etenesh Wassié

16

Mai
Etenesh Wassié -

Jam in Jette, Bruxelles
16

Mai
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28

Juin
Etenesh Wassié -

Festival Autres Rivages, Uzès
28

Juin
-
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14

Juil

Etenesh Wassié -

Les Suds, Arles - 22h00 -

om_disable_all_campaigns :
03

Sep
Etenesh Wassié -

Punkt Festival, Kristiansand - Norvège
03

Sep
-
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08

Oct
Etenesh Wassié -

La Ferme de Lansrode, Rhode Saint Genèse
08

Oct
-
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L’histoire unissant la grande Etenesh Wassié aux musiciens de Freddy Morezon est longue : après un 1er album, culte, avec Le Tigre des Platanes, Zèraf ! , la collaboration se poursuit avec le bassiste Mathieu Sourisseau pour 2 albums Belo Belo (avec, entre autres, Gaspar Claus et Nicolas Lafourest en invités) et Yen Alem (avec Julie Laderach).
Ce nouvel opus, Arada, s’envisage comme la concrétisation discographique d'un travail amorcé sur scène depuis 2018 en trio mais aussi comme un nouveau départ ! En invitant sur quelques titres d’autres musiciens du collectif, le trio se fait quartet avec Fabien Duscombs, du Tigre des Platanes, à la batterie (1, 2, 3, 5, 7,8) et Mathieu Werchowski au violon (1,3 & 4) et parfois quintet (1&3). En live, le quartet vient éclairer le répertoire existant sous un autre jour, par d'autres couleurs musicales : le frottement des cordes tisse un tapis sonore d'où sortent de nouvelles mélodies, rappelant en filigrane les modes éthiopiens, dans lesquelles on perçoit des influences plurielles (rock, jazz, musiques improvisées, musiques du monde). La chaleur de la contrebasse et la profondeur de la basse acoustique épousent le timbre de voix grave d'Etenesh, l’archet rappelle aussi le messenqo, ce violon monocorde traditionnel éthiopien qui accompagne toutes les chansons du patrimoine dans lesquelles Etenesh excelle. La batterie apporte groove, pulse et contraste : la musique, claire et rythmique, se fait lumineuse, joueuse et joyeuse (à l’image du single Cheguitou). Que dire du chant d’Etenesh, de sa maîtrise technique, de ses fêlures majestueuses comme de ses envolées pleines d’une énergie rocailleuse ? Si ce n’est qu’elle y exprime bien souvent une rage magnifiée évoquant la grande figure du blues Bessie Smith ou la chanteuse de jazz Abbey Lincoln.
Une forme traditionnelle comme le Tezeta rejoint alors le terrain du blues et, donc, du jazz africain-américain.
Un terrain ô combien envoûtant.

Une production Freddy Morezon avec le soutien du CNM, de la Spedidam et de l’Adami

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RAVAGE // coplateau To Yo + Chevreuil -

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