Category Archives: Betty Hovette

KAIKU

Kaiku

Kaiku est une performance rassemblant la pianiste Betty Hovette et la plasticienne Eveliina Laitinen, où musique improvisée et arts visuels dialoguent pour évoquer les états d'âme de l’eau.

Kaiku, qui signifie « écho » en finnois, est la rencontre immersive de deux univers artistiques : l'image et le son. Le duo tisse un dialogue organique où chaque geste visuel répond à une vibration sonore, dans un jeu subtil de reflets et de miroirs. Les deux artistes nous invitent à un voyage poétique mêlant la peinture en direct sur des tissus suspendus et les paysages sonores minimalistes.

Sur le quai, on assiste à une métamorphose : le cadre du piano incarne la coque d'une embarcation de cordes sonores, tandis que des voiles blanches, capturent le souffle du vent et deviennent le canevas pour la mer. Deux femmes, une peintre et une musicienne, évoquent les flots de la mer et ses humeurs. Elles nous embarquent dans une traversée intérieure au bord d'un nid flottant, où chaque trait et chaque son raconte un fragment de l'océan.

La performance Kaiku a été initiée dans le cadre du projet de territoire Court-Circuit. Une production du collectif Freddy Morezon, soutenue par la préfecture de la Haute-Garonne.

In Spirit

Tour

  • 30
    May

    In Spirit -

    Le Parvis, Tarbes
    30
    May
    -

     
  • 21
    Jul

    In Spirit -

    La Villa Beaulieu, Beaulie-lès-Loches - 20h30 -

     
    • om_disable_all_campaigns:
  • 27
    Jan

    In Spirit -

    Albi Jazz Festival, Albi
    27
    Jan
    -

     
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ACTUALITÉS

★ En résidence du 7 au 11 février à L'Athanor avec la Scène nationale d'Albi-Tarn (81) assorti d'une sortie de résidence le 11 février.

★ 13.02.26 - Sortie chez Mr Morezon de l'album Live à l'AMR Genève. À retrouver sur Bandcamp et toutes les bonnes plateformes.

Retrouvez la pianiste Betty Hovette dans ce podcast de France Musique " La nuit de l'improvisation " avec des extraits de sa carte blanche à Jazz À Luz 2023 (à écouter à partir de 56'52")

Line-up

Betty Hovette : piano
Fabien Duscombs : batterie
Sébastien Bacquias : contrebasse

PRESS QUOTES

Discography by Mr Morezon

Contacts

Booking

Sarah Recla // sarah[a]freddymorezon.org

Artistique

Betty Hovette // tybets[a]posteo.net
Fabien Duscombs // fabdusc[a]gmail.com
Sébastien Bacquias// s.bacquias[a]gmail.com

In Spirit

jazz improvisé

©Luc Greliche

Tribute to Don Pullen

For In Spirit, Don Pullen embodies a kind of ideal. We refuse to be pigeonholed into stylistic 'boxes'. Jazz, popular music, contemporary music, written music, improvised music, blues, European music or American music?
Like Don Pullen, Betty Hovette, Sébastien Bacquias and Fabien Duscombs believe it is important to give free rein to one's artistic desires with total freedom of tone.
Don Pullen is a model, not an influence. The trio aims to take on the spirit rather than the letter — in other words, to follow his example of independence and artistic integrity rather than trying to copy this great pianist. Without depriving themselves of the opportunity to interpret some of his compositions in their own way, the three musicians present their own music, based on a strategy of waiting. Anchored in the moment. None of them knows in advance what the other two will play: Will it be a Don Pullen composition, another theme, free improvisation, a solo, a duo or a trio?
Each concert is a unique "organism" with its own life, impossible to reproduce at the next concert. The result is an electric energy that arouses the attention and senses of his audiences.

So is Don Pullen a model? More like a launching pad!

A Freedy Morezon and Jazz Pyr Production.
With the support of the DRAC Occitanie, of the Occitanie region, and of the Conseil Départemental of Haute Garonne.

Une coproduction Freddy Morezon, Jazz Pyr, Jazzèbre et la Scène nationale ALBI-Tarn.
In Spirit a été lauréat Occijazz 2025.
Avec le soutien de la DRAC Occitanie, de la Région Occitanie, du Conseil départemental de la Haute Garonne et d'Occitanie en scène.

CiRuS ViRCuLe

CiRuS ViRCuLe Laurent Paris et Betty Hovette

Retrouvez en podcast sur France Musique CiRuS ViRCuLe à l'honneur dans l'émission " Carrefour de la création " d'Anne Montaron : Duo CiRuS ViRCuLe / À L'Improviste !

Listen

Discography

Press Review (FR)

Line-up

Betty Hovette : prepared piano
Laurent Paris : percussions

CiRuS ViRCuLe

musique improvisée

CiRuS ViRCuLe Laurent Paris et Betty Hovette

© Christian Taillemite

The times have changed. These days, Artificial Intelligence (AI) has already taken on such importance that even in the arts it is capable of replacing man. We can now have it write music in the style of Stravinsky, in the style of Bach's chorales, ask it to generate an improvisation in the spirit of John Coltrane's "Giant Steps", or even create its own original music. However, free improvisation is a domain that may well remain inaccessible to it, because behind the misnamed AI are - it should be remembered - programmers incapable of transcribing into computer code the fundamental qualities of free improvisation, at the heart of this recording: instinct, shared inspiration and genuine empathy.

Backed by these qualities, CiRuS ViRCuLe goes in search of the last unknown sonic territories with each of their performances. Betty Hovette and Laurent Paris are two "revelatory artists" in the sense that they continue to unearth untold treasures. To describe their music as "free improvisation" would be reductive, because their quest is less to find the freedom they already have than to get to the heart of the sound itself, to find the unhoped-for in what has finally happened. Far from the pre-organised, well beyond the accompanied melody and the traditional notion of harmony (without denying or discarding them altogether), these musicians of our time concentrate their creative efforts on creating unexpected textures or rhythmic phenomena outside tempo. There's a game of instrumental identity going on between them : who's playing what is one of the mysteries you'll enjoy listening to and you will enjoy these musical moments. The result is music that is never, ever directive. The incredible thing here lies precisely in the diversity of the feelings expressed/expressed, in the openness to other relationships to the world (than those some would like to impose on us), the flavour of which lies in the very uncertainty, somedelicious ambiguity.

Timeless music - possibly recorded as far back as prehistorictimes, as far back as the height of so-called contemporary' music - music of appearance - better still: of emergence!- The aim of its creators isn't so much an experiment, or a discovery of the newness, as the sheer pleasure of listening to sound(s). In other words, an antidote to the grandiloquence, therehashed, the foregone conclusions.

Ludovic Florin

Betty Hovette solo

Tour

  • 14
    May
    15
    May

    Dé(tournées) // CiRuS RaMa -

    Sérempuy
    14
    May
    -

     
    • om_disable_all_campaigns:
  • 29
    May

    Dé(tournées) // CiRuS RaMa -

    Le Commun des Mortels, Simorre
    29
    May
    -

     
    • om_disable_all_campaigns:
  • 30
    May

    In Spirit -

    Le Parvis, Tarbes
    30
    May
    -

     
  • 01
    Jun
    05
    Jun

    Dé(tournées) // Laboratoire #2 – Récits individuels et mémoire collective -

    Laymont, Laymont
    01
    Jun
    -

     
    • om_disable_all_campaigns:
  • 21
    Jul

    In Spirit -

    La Villa Beaulieu, Beaulie-lès-Loches - 20h30 -

     
    • om_disable_all_campaigns:

Line-up

Betty Hovette : piano

Betty Hovette solo

© Fabien Dupouy

Le roi des instruments – selon Berlioz – a été soupçonné de ne pas avoir de personnalité propre. Dans la tradition classique, il peut se faire flûte, orchestre, chœur, violoncelle, mais où se situe la personnalité singulière de l’instrument à clavier ? Avec son solo, Betty Hovette propose sa réponse. Sous ses doigts, le piano existe non seulement à travers ses 88 touches – sous mille formes, que ce soit celle du répertoire baroque-classique ou celle des musiques écrites du XXe siècle qu’elle pratique – mais également à partir de ses extensions imaginées aussi bien dans les musiques dites contemporaines que par la pratique de l’improvisation libre à laquelle elle est à présent très attachée – jeu dans les cordes, sur le cadre, etc. Dans sa conception, le piano se situe à la croisée de tous ces univers qu’elle synthétise d’une manière avant tout sensible, car bien consciente que l’artiste de ce premier quart de XXIe siècle a le devoir de créer des ponts avec tous les types de public, ce sans pour autant renoncer à une ambition artistique qui aspire à l’émotion par la beauté, parfois expérimentale. Une aventure humaine autant que musicale !