Category Archives: Projets

Future Folk Stories

Future Folk Stories est un processus de recherche collective au long cours autour des notions de folklore et de tradition et de leur renouvellement dans la société. Il s’ancre sur l’enregistrement de paroles glanées par le biais de rencontres individuelles ou collectives dans des environnements très diversifiés et de leur mise en son/scène. Amorcé en 2021 sous l’impulsion de Robin Fincker et Mathieu Werchowski, il se décline maintenant sous différentes moutures à découvrir ci-dessous.

Forêt

Press review

Perte & Fracas

Forêt suit son instinct, n’obéit à aucunes règles, interprète son histoire et sa petite musique interne avec intensité, nerveusement, fébrilement et c’est une franche réussite. Il faudrait vraiment être de bois pour rester insensible à Forêt. Faulkner Songs jusqu’à l’agonie.

Perte & Fracas, juin 2021

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PointBreak

[…] Et brute, la musique de Faulkner Songs l’est carrément. Guitare branchée à
l’ampli sans effet, ni combine. Reste alors la technique de jeu, l’intention de chaque note appuyée ou
glissée. Reste surtout de sacrés paysages où vous êtes libres. Libres d’y ajouter la lumière d’août, des
sycamore trees et de grands champs d’herbe rase si bon vous semble. […]

PointBreak, Guillaume Malvoisin, mars 2021

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Citizen Jazz

[…] Comme s’il n’y avait rien d’autre que les cicatrices de la déchéance sudiste en écho à cette guitare dépouillée et écorchée. L’album est enregistré sans autre effet que celui de l’amplification, contribuant ainsi à signifier la douleur et la désolation. Et c’est terriblement chouette. […]

Citizen Jazz, fév 2021

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Le Grigri

Poèmes sans paroles, vignettes improvisées, soundtrack imaginaire, « Faulkner Songs » plonge dans un monde onirique et ardent où les morceaux n’ont pas de nom (ils sont tous Untitled) et la guitare électrique n’a presque plus d’électricité. […]

Le Grigri, fév 2021

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Perte & Fracas

C’est tour à tour obscur et lumineux, mystérieux et limpide, âpre et d’une grande élégance, sauvage et retenu.
Les mélodies sont faites du bois qui brillent, se proposant à vous toujours naturellement, sans enluminure, la dextérité s’effaçant devant la simplicité. Des mélodies fort prenantes et charismatiques. Elles peuvent s’énerver ou caresser, se briser subitement ou gratter jusqu’à l’os. Elles construisent une suite de morceaux s’enchaînant comme autant de coups d’éclat… […]

SKX, Perte & Fracas, sept 2019

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Des Cendres à la Cave

[…] On retrouve sur Ma Walki la même beauté simple, fondamentale, qui fait dresser les poils partout sur l’épiderme. Le même goût pour le cru et le revêche également. Aucune fioriture pour venir arrondir les angles ou pour faire écran. Ici, on va droit à l’essentiel et ce qui sort de la tête se retrouve immédiatement au bout des doigts. Du coup, on a souvent l’impression que la musique – comme lorsqu’on écoute Cannibales & Vahinés ou The And – tape toujours dans le mille, correspondant pile à ce que l’on ressent au moment où elle croise notre empan. C’est donc une alchimie très particulière qui nous lie à elle. Son élégante mélancolie, son blues très personnel, son intensité brute, sa sécheresse qui fait naître beaucoup d’images derrière les yeux expliquent des morceaux qui nous accompagnerons longtemps.

[…]

Grand.

Des Cendres à la Cave, avril 2019

consulter la chronique sur DCALC

FORET

La guitare seule, sans additifs, exprime l'émotion dans sa forme la plus réduite, à l’os, par les cendres. Si l’ornement est mis de côté ici, où ne subsistent qu'armatures et formes brutes, la musique n'en est que plus directe et suggestive. Un son brut, aride, à la fois mélancolique et rassurant, comme de longues promenades en solitude accompagnée. La trame rêche et ronde des cordes, tantôt grondantes, roulantes, saillantes, frémissantes ou chuchotantes, déploie un panel d'expressivité qui emporte l'auditeur vers ses propres paysages décharnés ou sublimes.

FAULKNER SONGS

Quand j’ai fait écouter les fragments de ces morceaux à un ami, il a évoqué Faulkner. J’ai trouvé la correspondance juste dans sa résonance à un certain imaginaire. En lien direct avec une âme aux contours écorchés, les ‘Faulkner Songs’ ont été construites sur une guitare électrique jouée à vide, débranchée, à l’abri de toutes tentations d’effet(s).
Cette contrainte comme volonté a guidé mes attentes vers ce même but, là où le propos se resserre et s’évide.

Captées sur le vif, les Faulkner songs ouvrent l'imaginaire, suscitent des images. Forêt nous entraîne vers des contrées aux sonorités familières et dans les méandres de son paysage intime.
Forêt ne triche pas. Il se livre avec une extrême sincérité, sans ornement inutile, sans le moindre effet. Se mettant à nu. Son monde est contrasté, apaisé et tendu, lumineux et tourmenté. L'harmonie y est souvent contrariée, la dualité exprimée de manière stridente et nerveuse. Le bruit et la fureur. Un tiraillement, une dissonance qui stimule le mouvement, l'intensité du jeu, l'émotion qu'elle suscite. Les Faulkner songs, c'est un monde vibrant dans la moindre note. Une âme.
Mr Morezon 023 / paru le 26 février 2021 chez Mr Morezon

Facteur Sauvage

Press review

442e rue

Avec un tel pedigree, ce trio improbable ne peut décemment pas faire une musique aseptisée, formatée et innocente, ce serait contre-nature. Facteur Sauvage, c’est un mélange de jazz fantomatique, genre Tom Waits scrofuleux, de blues dégénéré, genre Captain Beefheart extatique, d’avant-garde bastringue, genre the Ex déviant, de noise démembrée, genre Sonic Youth halluciné.

Pour entrer en transe sans utiliser de substances prohibées, Facteur Sauvage, c’est de première bourre. Et, une fois que vous êtes dans un état second, c’est là que la magie opère, que vous entrez de plain-pied dans vos rêves les plus dingues, ou vos cauchemars les plus expressifs, les plus radicaux n’étant pas forcément ceux que vous attendiez. Facteur Sauvage sont de fiers guerriers de l’accord déstructuré, d’altiers gladiateurs de l’arpège abrasif, d’arrogants chevaliers de la mélodie bouleversifiée, à la fois Attila, Spartacus et Prince Noir en route pour une petite virée raboteuse et chaotique dans des contrées à peine défrichées par la civilisation. De quoi entretenir une légende et passer à la postérité.

Lionel Dekanel, 442E RUE, n°126 p.13, juillet 2018

442e rue n°126

Facteur Sauvage, musical anomaly, poetic virus, self-made sound. A raw, compact trio. A sound straight from the tubes of homemade amplification, carried by a voice heated to white. Spoken word or song, the words bounce off a prepared bass and drums section, fed by primitive blues and rock.

In concert, Facteur Sauvage gently grabs us by the ear and gradually shakes us until we end up sweating. A warm-blooded animal, the trio kicks up clouds of dust between tender and wild tracks. Their music creates an evocative, almost narrative or cinematographic atmosphere, taking us on an initiatory road movie, between smoky bars and endearing fairground characters...

Willy Wolf, l'homme qui va mourir (2019)

In 2019, Facteur Sauvage has plunged headlong into the creation of a new work inspired by the Nantes character and urban myth of Willy Wolf. Willy Wolf, a self-proclaimed world champion diver, made his living by selling postcards of himself posing with a skull and a crossbones and an unsparing invitation: "Buy the man who is going to die". He invited locals with a taste for physical prowess and reckless danger to perform feats that would make him a trompe l'oeil. That's how he became known in the city of Nantes. On 31 May 1925, at the age of 27, he stood on the bridge of the Nantes Transbordeur in front of 50,000 spectators. After a few balancing acts above the void, he ignited his belt and jumped 55 metres... The crowd and the Gaumont theatre, present for this unique event, witnessed a living death. The living torch became a comet and the comet disappeared into the Loire. A myth was born.

But did Willy Wolf die that day? Or did he go on to other underwater adventures? For Facteur Sauvage, this story is more than just a news item. The spectacle of death is of little importance. It's the impulse of this son of Polish immigrants, a fitter by trade, a dreamy acrobat, a braggart in the markets, that appeals. He tells us something else. A little man who stands up to his humanity. A story to be told again and again. A dream that corrects the world of reality.

Facteur Sauvage has taken on the task of writing music and shouting from the rooftops around Willy Wolf, creating new pieces based on the film of this story. It's a kind of imaginary cinema concert in which a sparse instrumentarium and an eager audience must join forces in a communion of rage. The aim is to bring out this man's rage for life, his taste for risk, his enchanting poetry, his conquest of courage and the whole range of possibilities...

Une production Freddy Morezon. Avec le soutien de la DRAC Occitanie, du Conseil Régional Occitanie et du CNV.

Sweetest Choice

29

Mar
Sweetest Choice -

Montoulieu, Montoulieu
29

Mar
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31

Mar
Réveil en musique -

Festival Festo Pitcho / Ajmi, Avignon
31

Mar
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01

Apr
Sweetest Choice -

Ajmi, Avignon
01

Apr
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02

Apr
Sweetest Choice -

Le 108, Orléans (45)
02

Apr
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03

Apr
Sweetest Choice -

Un peu, Bruxelles
03

Apr
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Press review

Citizen Jazz

Chronique – Light Songs.
” (…) Cette fois, [Sébastien Cirotteau et Benjamin Glibert] réduisent la focale en ne faisant figurer à leur répertoire que des compositrices. C’est ainsi qu’on trouve Clara Schumann, Maddalena Casulana, Carla Bley, Meredith Monk ou encore Hildegard von Bingen. Le programme est d’ailleurs dans le sous-titre de l’album : « l’histoire oubliée des compositrices ».
Il s’agit donc d’un hommage, mais envisager ces dix pistes sous ce seul angle pourrait aboutir à une assignation de genre. Car, compositeurs ou compositrices, les morceaux sont de très belles pièces, de celles qu’on savoure et qu’on déguste. Vous irez donc de « Mélodies » de Fanny Hensel à « Amore è bandito » de Barbara Strozzi à travers l’histoire de la musique dans des chemins au pavage accueillant et aux paysages enthousiasmants. Il serait fort dommage de s’en priver.

Citizen Jazz November 2025

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A peine paru déjà chroniqué tant la musique est belle, définitivement inclassable dans la pureté de son principe, foncièrement innovante sans pour autant prétendre à la modernité, aussi simple à l’oreille que délicate à l’interprétation. […]

Au-delà de l’inspiration classique ou populaire caractérisant ces œuvres la plus évidente qualité de cet enregistrement réside dans l’exigence à laquelle il convie notre écoute, l’oblige éventuellement, si nous souhaitons du moins continuer d’entendre ce qui se joue. Cette incitation de l’auditeur à devenir acteur de sa propre audition, dont la pièce de Nono s’avère sans doute le plus singulier exemple, transcende la musique écrite en musique vivante, au point que l’on comprend soudain pourquoi il fallait que des improvisateurs s’approprient ces pièces : eux seuls pouvaient exprimer une note ancestrale comme s’ils venaient de l’inventer, traquer la justesse et la véracité de l’instant jusque sous les pierres les plus improbables et nous inviter, pour les entendre, au fond des repaires les plus secrets. Eux seuls également pouvaient choisir la douceur d’un tel répertoire, eux qui savent la brutalité du choc culturel et son inséparable corollaire de solitude.

Joël Pagier, Revue & Corrigée, septembre 2018

Clarté des timbres, netteté des phrasés, raffinement des constructions… la musique de Sweetest Choice impressionne par sa sobriété intime et distinguée.

Bob Hatteau, Jazz à Babord, août 2018

lire la chronique sur Jazz à Babord

C’est un très bel album que ce Trois oiseaux. Très beau réellement.

Épure pourrait être le mot le plus adapté pour qualifier cet album. Les phrases vont à l’essentiel, sans chichi ni atours clinquants, et l’émotion en est bien sûr d’autant plus grande.

Disque élu Citizen Jazz

Gilles Gaujarengues, Citizen Jazz, juin 2018

Citizen Jazz – chronique album Trois Oiseaux

Sweetest Choice

Formé en 2016 par Sébastien Cirotteau à la trompette et Benjamin Glibert à la guitare 12 cordes, Sweetest Choice est un duo qui tire son nom du chef d’œuvre de la musique vocale, O Solitude, my sweetest choice d’Henry Purcell. Par le biais de transcriptions originales de musiques d'hier et d’aujourd’hui, Sweetest Choice propose une relecture instrumentale et intimiste de pièces musicales avec une grande intensité émotionnelle. Au fil des répertoires, le duo dévoile une folk acoustique subtile qui flirte avec la pop instrumentale, la musique de chambre épurée et la musique contemporaine.
Sweetest Choice transforme chaque performance en un moment d’émotion pure et de délicatesse sonore, pour nous transporter dans un voyage musical intemporel.

Light Songs

Leur nouveau répertoire Light Songs met en lumière des musiques écrites par des femmes du XIIème au XXème siécle. Sur scène, un madrigal à quatre voix de Maddalena Casulana s'accompagne d'un hoquet de Meredith Monk, tandis qu'un chant de salutation de Kayanza (Burundi) fait écho à un air mystique d'Hildegarde de Bingen. Leur juste dialogue entre trompette guitare 12 cordes offre une interprétation sensible, alliant des ambiances anciennes à des arrangements résolument contemporains. Les morceaux sont construits comme des chansons légères, des miniatures sonores qui évoquent mille facettes de la lumière: le soleil, le feu, la lune, la lumière mystique, la joie...
Light Songs contribue aussi à déconstruire notre regard sur l’histoire de la musique et des compositrices oubliées*, en donnant quelques éléments biographiques, en questionnant leurs conditions plus ou moins favorables à la possibilité de composer, depuis la relative indépendance de l’abbesse Hildegard de Bingen jusqu'à l’empêchement paternaliste et familial de Fanny Hensel-Mendelshon.
Grave, belle et lumineuse, leur musique appelle l’auditeur à une écoute recueillie, créant des concerts uniques et mémorables.

*en s’appuyant sur le livre : Compositrices, l’histoire oubliée de la musique de Guillaume Kosmicki aux Éditions Le Mot et le Reste.

Light Songs est une production Freddy Morezon, réalisée en co-production avec la Scène Nationale d'Albi (81), l'association Traverse (65), la ville de Perpignan (66) et la communauté de communes de Haute Corrèze (19). En partenariat avec les Oiseaux Cie et la Maison de la Musique de Cap’Découverte. Avec le soutien financier du CNM et d'Occitanie en Scène.

Etenesh Wassié

19

Feb
Etenesh Wassié -

Le Celtic Pub, Tarbes
19

Feb
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20

Feb
Etenesh Wassié + La Ligue des Objets -
Centre Culturel Bonnefoy, Toulouse - 19h00 -
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21

Feb
Etenesh Wassié -

Le Bouche à Oreille, Simorre (32)
21

Feb
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19

Mar
Etenesh Wassié -

Babel XP Music, Marseille
19

Mar
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20

Mar
Etenesh Wassié -

Grrrd Zero, Vaux-en-Velin
20

Mar
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There is a long history linking the great Etenesh Wassié to Freddy Morezon's musicians: after the critically acclaimed debut album Le Tigre des Platanes, Zèraf!, the collaboration continued with bassist Mathieu Sourisseau for two more albums, Belo Belo (with Gaspar Claus and Nicolas Lafourest, among others) and Yen Alem (with Julie Laderach).
This new opus, Arada, builds on work begun in 2018 as a trio, but also marks a new beginning! By inviting other musicians from the collective to play on a few tracks, the trio becomes a quartet, with Fabien Duscombs from Le Tigre des Platanes on drums (tracks 1, 2, 3, 5, 7 and 8) and Mathieu Werchowski on violin (tracks 1, 3 and 4), and sometimes a quintet (tracks 1 and 3). Live, the quartet sheds new light on the existing repertoire, adding different musical colours: the friction of the strings creates a soundscape from which new melodies emerge that are reminiscent of Ethiopian modes and reveal multiple influences, including rock, jazz, improvised music and world music. The warmth of the double bass and the depth of the acoustic bass complement Etenesh's deep voice, and the bowing technique also evokes the mesenqo — the traditional Ethiopian single-stringed fiddle — which accompanies all traditional songs in which Etenesh excels.
The drums bring groove, pulse and contrast, making the clear, rhythmic music luminous, playful and joyful (as in the single 'Cheguitou'). What can be said about Etenesh's singing? Her technical mastery, majestic cracks and soaring, rocky-energy-filled vocals are unparalleled. She often expresses a magnified rage reminiscent of the great blues singer Bessie Smith or the jazz singer Abbey Lincoln.
Traditional forms such as Tezeta join the realm of blues and African-American jazz.
It is a captivating realm.

Aquaserge

Press review

Le nouvel album d’Aquaserge « Laisse Ca Etre » tient toutes les promesses de son titre : une odyssée musicale érudite, souvent psychédélique, parfois baroque, toujours audacieuse et c’est ce qu’on peut souhaiter de mieux à la pop française en 2017 !

Valérie Guédot, FRANCE INTER, january 2017

Video of Aquaserge’s live on France Inter on january the 16th 2017

“Post-rock frondeur, free-jazz, musique improvisée, soundtracks italiens dévoyés, pop buissonnière de l’École de Canterbury, Aquaserge devient en dix ans l’un des laboratoires d’explorations les plus exaltants de la scène française”

Christophe Conte, LES INROCKUPTIBLES, november 24th 2016

«De la musique ambitieuse, faussement naïve et véritablement baroque.”

LES INROCKUPTIBLES

«Chef d’oeuvre labyrinthique déboussolé de post-rock-kraut-jazz-free-pop -prog-rétrofuturiste et chansonnier comme on en entend rarement en France et ailleurs non plus.»

LES INROCKUPTIBLES

«Aquaserge associe aujourd’hui, et comme peu ont réussi à le faire par le passé,la pop, le jazz, le rock progressif doux avec l’humour revendiqué et, plus dur encore, un goût sûr.»

MAGIC RPM

«Comme si la pop n’avait pas déjà assez de signification aujourd’hui… Le groupe explore les tréfonds instrumentaux d’un style qu’on ne peut plus définir, le tout soutenu par une voix nonchalante. Quelque part entre Atoll et Moodoïd, avec en plus une clarinettiste et des mesures dignes du jazz.»

Libération

"Perdu dans un étui de guitare" (2021 creation)

Multifaceted nebula-band Aquaserge invents its own universe and musical codes from the merging of rock, jazz, song, pop, free, psychedelic and film music influences. In a nonet state and replying to the invitation of the Lieu Unique (Nantes, France), Aquaserge is currently creating a concert in connexion with masterpieces of the 20th century contemporary music.

In its creation called "Perdu dans un étui de guitare" ("Lost in a guitar case"), a rock-sounding contemporary piece concieved like a mise en abîme, Aquaserge immerses us inside pieces of E.Varèse, M. Feldman, G. Ligeti, G. Scelsi. The band knits links between the pieces through a work on voice and timbres, allowing itself to arrange, experiment and reinterpret the scores. Aquaserge plays with tags and rules confronting this facet of so-called serious music with their singular musical identity.

"Perdu dans un étui de guitare" is thought like a concert inseparable from its scenography, where lights, dramaturgy and physical commitment are driven by the dramaturge Elise Simonet. The band also proposes to invite a guest on each concert, integrating it to the scenic device.

Co-production : Freddy Morezon, le Lieu Unique (Nantes, France), La Soufflerie scène conventionnée de Rezé (Rezé, France), "Aujourd'hui Musiques" festival by l'Archipel (Perpignan, France) and Aquaserge. In partnership with Chez Lily, les arts à l’œuvre (Germ-Louron, France). With the support of the DRAC Occitanie, the Région Occitanie, the Adami, the SPEDIDAM, the FCM and the CNV.

Aquaserge

At the same time experimental pop band and jazz orchestra, Aquaserge offers an hyper-imaginative music brimming with instrumental excursions and dada texts. Multifaceted nebula playing with codes and genres, Aquaserge has become in around twelve years one of the most exciting band of the french scene. The band evolves around a psychedelic-rock-pop core comprising Julien Gasc (keys & vocals), Benjamin Glibert (guitar & vocals), Audrey Ginestet (bass & vocals), Manon Glibert (clarinets) and Julien Chamla (drums). Often joined the last three years by jazz and improv scenes musicians Robin Fincker (saxophone, clarinet), Sébastien Cirotteau (trumpet), Olivier Kelchtermans (saxophone) and lastly by Marina Tantanozi (flutes).

The band has been releasing eight albums to this day, on which the two last opus Laisse ça être (2017, Almost Musique/Crammed Discs) and the live album Déjà-Vous ? (2018, Crammed Discs) have been widely critically acclaimed. Their hyper-imaginative sound takes on an even wilder dimension on stage. For the last three years, Aquaserge toured a lot in France and abroad on various stages : rock, jazz, experimental, pop. This jack-of-all-trades band collecting multiple collaborations embarks on every musical adventure enthusiastically. After their intense tour, last season we saw the band show up on film credits, playing in theatres, doing drawn concerts, accompanying a string quartet at the Opera de Lyon and taking part in contemporary art or literature festivals. Their Léo Ferré cover "Si tu t’en vas" won the price of the best interpretation at the 9th edition of the Musical Creation Prices (Prix de la Création Musicale).

In 2019-2020, answering to the invitation of the Lieu Unique (Nantes, France), Aquaserge embarks into a new adventure in connexion with contemporary music masterpieces (from Ligetti, Varèse, Feldman, Stockhausen, Scelsi…), surounded by Sylvaine Hélary, Camille Emaille, a special guest, and the dramaturge Elise Simonet.

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