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Dralhas

Ce projet est né de la rencontre d'Aurélia Guy et Laurent Paris autour du désir de raconter le pastoralisme non comme un folklore ou une image figée, mais comme une pratique vivante du temps, du corps et de l’espace.
Avec Drahlas, ils questionnent l’ensemble des mouvements générés par les protagonistes qui habitent l’espace du pastoralisme pyrénéen et le font vivre. Les animaux (domestiqués et sauvages), les humains, la nature dans son ensemble. Une connaissance poussée et toujours humble à la fois de cet espace et temps, de cette animalité omniprésente, multiple et transversale, a généré l’envie de la confondre à leur intimité artistique.

Le pastoralisme pyrénéen est millénaire, empreint d’une certaine culture carnavalesque, à moins que ce ne soit l’inverse, où la porosité entre animaux, végétaux et humanités est permanente, où les forces de la nature sont exacerbées, inextricables. C’est un tout, un équilibre vivant, en mouvement perpétuel qui est en action. Vouloir mettre en concurrence les différentes énergies qui le constitue, ou penser que l’une peu dominer l’autre revient à mettre l’ensemble de l’édifice en danger.
La montagne est le théâtre d’une multitude de formes de vies et de forces aussi bien telluriques qu’animales et végétales, les unes se nourrissant des autres dans un mouvement continue d’interdépendance. C’est cette nature-là qui va servir de lame de fond à leur création.

Sensibles à ce foisonnement vivifiant, à la manière dont il crée du mouvement
dans leur intériorité de musicien et de plasticienne, Aurélia Guy et Laurent Paris se questionnent. Comment tout cela se traduit dans leurs gestes d’artistes, comment cela agit sur leurs pratiques quotidiennes, mais aussi
leur manière d’habiter et d’appréhender le monde ?

La Femme en Rouge

Photo Colin Jore

Trois hommes-orchestres, jouant des pieds et des mains au milieu du public, en un seul morceau. L'instrumentarium est très axé sur les percussions, la musique sur les boucles.

Des boucles ovales, qui prennent le temps de tourner pas tout à fait rond.

"Ça frappe, ça braille, ça feule. Tous azimuts. On pourrait y trouver une forme de translation frenchie du mot anglais trip. C’est joyeux, archibarré, brindigolant et autres qualificatifs de fêtards géniaux. Cette mini-fanfare à trois têtes pousserait Rémi Brica dans des abîmes de dépression.(...) Les nuques devraient garder quelques souvenirs de ce set de troubadours furieusement portés sur les grelots, la transe et sur le jazz de rue."

Guillaume Malvoisin - point-break.fr

Seul

Florian Nastorg porte un projet solo, SEUL.
Il sort un album intitulé RÉSERVOIR.

Le disque tire son nom de l’Ancien Réservoir Guilheméry à Toulouse dans lequel il a été enregistré, ainsi que des chansons et ritournelles qui y sont jouées et qui constituent pour Florian Nastorg un réservoir d’expériences, de liens tissés, de bouts de vie qu’il évoque ici en filigrane par le prisme de l’improvisation.

Le répertoire a été glané ça et là au fil des ans et des rencontres. Il vient perpétuer le lien avec des personnes disparues qui ont compté et célèbre également des relations toujours vivaces avec des êtres bien vivants.

Par son approche physique des matières sonores, l’instrumentiste malaxe le matériau mélodique comme pour en sortir la moëlle. Les sons bruts de l’instrument ciselés du bout de l’anche et les ritournelles s’appréhendent, tantôt se confrontent, tantôt fusionnent. Il en résulte une musique suspendue, sculpturale, aux accents doom, dans laquelle les murs et les âmes jouent autant que le saxophone.

Facteur Sauvage (Augmenté)

Facteur Sauvage (Augmented) is an electric animal, made to blend sweat and poetry. The quintet draws on a raw sound mixing primitive rock and alternative blues. The two horns that have joined the original trio both bolster its relentless riffs and unleash wild improvisations.

Whatever ground they choose to explore, these five musicians bring with them a wealth of diverse experience from the independent scene, whether rooted in garage rock, free jazz or spoken word. Sung, chanted, recited or whispered, the words conjure up Anglo-Saxon imagery alongside poems delivered in their original French. Language takes its place at the table, in barns and clubs where the lines between a dance-driven set and poetry made for listening are joyfully blurred.

Facteur Sauvage (Augmented) seeks meaning through literature made flesh, propelled by bass guitar, prepared drums and blasts of breath, all moving as one — radically raw and radically tender.

“Don’t fall asleep until you’re dead,” went the original motto. “And don’t look back: we are she-wolves and wolves, hungry for love.”

The quintet is on a sonic mission. Come Together. Stand Our Ground. Make Sense. Nothing is left to the disenchanted slumber of the world. Everything is a matter of shoulders and vertebral harmonies. We remain ghosts at full gallop amid the ruins, somewhere between strength and tenderness.

Wildly raw. Wildly tender.

A Freddy Morezon production, with the support of the CNM, Région Occitanie, Conseil départemental de la Haute-Garonne and ADAMI. In partnership with SMAC 07, Annonay (07) / Les Aires, Théâtre de Die et du Diois, Scène conventionnée Art en territoire – Die (26) / Jazz à Luz–Jazz Pyr’, Luz-Saint-Sauveur (65). Freddy Morezon is supported by DRAC Occitanie and the City of Toulouse.

Lupercales

One day, in 2018, Didier Lasserre and Christine Wodrascka found themselves in the transatlantic project THE BRIDGE, in a Franco-American free jazz or improvised music quintet, "les Minuscules Sangliers", with Keefe Jackson, Dave Rempis and Peter Orins.
On a three-week tour of France, Didier L and Christine W had the opportunity to observe each other, to cross-fertilise their music and even to confront each other. They found more than just an affinity! The rhythm and all its secrets, the sound and all its richness, the energy and all its nuances, they enjoy it, have fun with it, seriously, in total freedom.
Another day, in 2021, Didier creates a septet project, 'Silence was pleased' - Didier Lasserre, Jean-Luc Cappozzo, Gaël Mevel, Denis Cointe, Laurent Cerciat, Christine Wodrascka, Benjamin Bondonneau, Loïc Lachaize. Here, Didier creates a kind of itinerary made up of different encounters with very different colours: a beautiful poetic moment. A stop is planned at a bend in the road: Didier L and Ch W play as a duo. It's as good as it gets at any performance.
It was here that the duo of Didier Lasserre, drums, and Christine Wodrascka, piano, was born. The recording 'Lupercales 1' proves that this step was taken. Their true roots lie in free jazz. Complemented by contemporary music in all its forms. Together, behind their instruments, they like to surprise each other, support each other, confuse each other, contradict each other, let themselves float in the space of sound, gradually building a furrow, digging, insisting, repeating, playing with full or empty, silence or power, black or white.

An obvious duo in their genre.

lupercales /1

An invisible score, a sheet of blackened, perforated, striped graph paper,
a canvas of rhythms conceived by three in tight stitches,
a harmony of a single stroke, a pure sprint,
Christine Wodrascka & Didier Lasserre play out their presence in reality and the reality of their presence.

For free? Of course, they have paid their respects... to history, to what we call memory, and also to expectation.
But make no mistake: this is more than just a way out, it is about freedom.

Denis Cointe is currently working on a documentary about improvised music, in particular with Didier Lasserre and Christine Wodrascka.
It is being produced by the Atelier documentaire.

BOUCS !

Pointbreak.fr

Aux scansions éco-féministes hurlantes d’urgence de la veille, succède l’urgence d’un trio versé dans l’introspection carrément sonore. Trio à cordes, posé volontairement à la croisée des quelques mondes. Marseille/Toulouse d’abord. Puis la tradition provençale, le post-rock, le punk. La joie est dans la friction des contraires, dixit un philosophe sans doute un peu inventé ici. Le trio Karpiena/Sourisseau/Lafourest s’y entend en contraires. Et en joie aussi. Du fond de leurs gosiers comme dans l’assurance des trois paires de pognes en action. C’est joyeusement ébouriffé, c’est rock, c’est pensé, c’est un peu noise. Non. Le bruit à l’ouvrage dans ce concert, c’est celui des poètes, lunaires et sonores. Celui qui vous dérange une chambre bien mieux qu’un troupeau d’ado basketteurs et fans de Muse. Sans rapport, les chansons du trio, pleines de riffs à la griffe buissonnière, tapent juste. Juste entre le cœur et l’estomac. Encore en formation, le trio. On vient de le réunir. Mais déjà prêt à s’ajuster. Lafourest défouraille avec une humilité de forcené, sa guitare éclaircit l’émotion du chant de Karpenia, en litanies et en gouaillantes. Du côté de la maison Souris, on a les rondeurs de basse assassine et goulue. En place malgré les vents contraires et le froid du canal. Concert de chants consolateurs, parfaits pour la petite assemblée médusée sous la toile du Maquis.

Guillaume Malvoisin – Pointbreak.fr – septembre 2023

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Boucs! signe l'union sacrée de trois artistes accomplis au sein de projets musicaux majeurs pour une création mêlée de rock rageur anglo-saxon et d'embruns méditerranéens autour des textes poétiques de Sam Karpienia.

Mathieu Sourisseau, Nicolas Lafourest et Sam Karpienia, un trio de cordes qui nous emporte dans un monde électrique d'une lumineuse noirceur. Ils défrichent avec sérénité ces contrées inexplorées de la musique Post-Folk Occitane.

Un voyage quasi-mystique des mondes anglo-saxons à la méditerranée. Mathieu Sourisseau, Sam Karpienia et Nicolas Lafourest, après des années de rencontres et d'échanges respectifs, se retrouvent atour de textes occitans portés par Sam Karpienia. L'idée de la résidence est de trouver ensemble les ponts imaginaires et musicaux qui relient les deux mondes, de les construire là où ils n'existent pas encore et d'inventer la musique d'un entre-deux, d'un lieu suffisamment vaste et relégué pour qu'en surgisse la nécessité d'une musique vive et coriace. C'est dans cette géographie de récits et de lieux ignorés que les musiciens peuvent cartographier des parcours inattendus, confronter des matières et des climats et restituer puissamment la bande-son d'une densité que nous ne pouvons saisir autrement que par la musique.

Texte Mànu THÉRON, La Cie du Lamparo / La Cité de La Musique - Septembre 2023

CiRuS ViRCuLe

The times have changed. These days, Artificial Intelligence (AI) has already taken on such importance that even in the arts it is capable of replacing man. We can now have it write music in the style of Stravinsky, in the style of Bach's chorales, ask it to generate an improvisation in the spirit of John Coltrane's "Giant Steps", or even create its own original music. However, free improvisation is a domain that may well remain inaccessible to it, because behind the misnamed AI are - it should be remembered - programmers incapable of transcribing into computer code the fundamental qualities of free improvisation, at the heart of this recording: instinct, shared inspiration and genuine empathy.

Backed by these qualities, CiRuS ViRCuLe goes in search of the last unknown sonic territories with each of their performances. Betty Hovette and Laurent Paris are two "revelatory artists" in the sense that they continue to unearth untold treasures. To describe their music as "free improvisation" would be reductive, because their quest is less to find the freedom they already have than to get to the heart of the sound itself, to find the unhoped-for in what has finally happened. Far from the pre-organised, well beyond the accompanied melody and the traditional notion of harmony (without denying or discarding them altogether), these musicians of our time concentrate their creative efforts on creating unexpected textures or rhythmic phenomena outside tempo. There's a game of instrumental identity going on between them : who's playing what is one of the mysteries you'll enjoy listening to and you will enjoy these musical moments. The result is music that is never, ever directive. The incredible thing here lies precisely in the diversity of the feelings expressed/expressed, in the openness to other relationships to the world (than those some would like to impose on us), the flavour of which lies in the very uncertainty, somedelicious ambiguity.

Timeless music - possibly recorded as far back as prehistorictimes, as far back as the height of so-called contemporary' music - music of appearance - better still: of emergence!- The aim of its creators isn't so much an experiment, or a discovery of the newness, as the sheer pleasure of listening to sound(s). In other words, an antidote to the grandiloquence, therehashed, the foregone conclusions.

Ludovic Florin

Betty Hovette solo

Le roi des instruments – selon Berlioz – a été soupçonné de ne pas avoir de personnalité propre. Dans la tradition classique, il peut se faire flûte, orchestre, chœur, violoncelle, mais où se situe la personnalité singulière de l’instrument à clavier ? Avec son solo, Betty Hovette propose sa réponse. Sous ses doigts, le piano existe non seulement à travers ses 88 touches – sous mille formes, que ce soit celle du répertoire baroque-classique ou celle des musiques écrites du XXe siècle qu’elle pratique – mais également à partir de ses extensions imaginées aussi bien dans les musiques dites contemporaines que par la pratique de l’improvisation libre à laquelle elle est à présent très attachée – jeu dans les cordes, sur le cadre, etc. Dans sa conception, le piano se situe à la croisée de tous ces univers qu’elle synthétise d’une manière avant tout sensible, car bien consciente que l’artiste de ce premier quart de XXIe siècle a le devoir de créer des ponts avec tous les types de public, ce sans pour autant renoncer à une ambition artistique qui aspire à l’émotion par la beauté, parfois expérimentale. Une aventure humaine autant que musicale !

Christine Wodrascka

The French pianist Christine Wodrascka discovered improvised music at the age of twenty. Fascinated by the artistic freedom and expressiveness offered by this music of the moment, she specialised in free improvisation. She has been performing on French and European stages for some thirty years and has played with emblematic figures of improvised music such as Fred Frith, Daunik Lazro, Joëlle Léandre, Evan Parker, Fred Van Hove, Dennis Charles...

TEA FOR TWO

For John Cage (Morton Feldman 1982)

Lupercales

Trio Evrard-Frith-Wodrascka

Iana

Duo Wodrascka-Evrard

Ensemble FM – In C (Terry Riley)

Tubi Nebulosi

Press review

Actionné par l’audacieux organiste Giulio Tosti, attelé au trio le plus soumis à la gravité de la planète saxophone, NoNoiseNoReduction, l’Explorateur devient machine infernale à emprunter les arcanes impénétrables d’une plus céleste plomberie. Des sons, comme si tout était plus grand, des sons qui jaillissent, oscillant entre graves et aigus, entre lyrisme et dépouillement. Le plateau est traversé d’un même souffle qui met en vibration les âmes.

Nicolas Sarris, théâtre Garonne, lors de la Nuit du Gesu le 12/10/2023
[L’Explorateur est l’orgue à tuyaux transportable conçu par Yves Rechsteiner (directeur artistique de Toulouse les Orgues) sur lequel joue Giulio Tosti].

Hémisphère son

One could be at the bottom of the ocean, in the presence of a kraken or a whale, so organic is the music.
What you feel vibrating deep inside is the pulsation of a big animal… The improvisation has a powerful breath, it unfolds according to the response games between the musicians. Sometimes, we think we hear cries or bird calls.

Hémisphère son – Anne Montaron lors du concert à Jazz à Luz le 15/07/2022

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Tubi : (it.) tubes. Nebulosi : (it.) nébuleux.

L'organiste Giulio Tosti et le trio No Noise No Reduction se rencontrent en 2021 lors d’une résidence artistique à l’Eglise du Gesu en marge du festival international Toulouse les Orgues.
L'alchimie est immédiate, puissante et vertigineuse. La musique qui en résulte alterne moments étranges et extrêmement subtils avec des explosions furieuses et bestiales, grâce à une mystérieuse cohérence interne entre les quatre musiciens.

Aux croisées de la musique contemporaine, du drone, de la musique répétitive et des musiques improvisées, Tubi Nebulosi, sensible à l'esprit des lieux et du temps, invente l'inouï et souffle sur les braises.
Aujourd’hui, après les invitations de Jazz à Luz et du festival international Toulouse les Orgues, Tubi Nebulosi peut se produire en toutes sortes de lieux, et faire trembler de ses souffles puissants toutes les murailles qui voudront bien prêter leur résonance à ses jeux telluriques ou chuchotés.

The telluric abyss opens up at last.
If you explore it, you will find the lions den, assembled in a noisy factory.
If you continue, you will arrive at the harbour where boats undulate gently in a sea torn by ice.
And there, a distant and mysterious song will reach your ears.

Giulio Tosti

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