Category Archives: Page Catalogue

Seul

Tour

  • 05
    Jul

    Seul – Florian Nastorg – Soirée Maison Malepère -

    La Maison Malepère, Toulouse
    05
    Jul
    -

     
  • 24
    Jul

    Seul – Florian Nastorg -

    Festival Jazz sur Loire, Tours
    24
    Jul
    -

     
  • 25
    Jul

    SEUL / Florian Nastorg -

    Uzerche, Uzerche
    25
    Jul
    -

     

ACTUALITÉ

RÉSERVOIR
Album à paraître chez PAGANS - 27 juin 2025
Produit par Florian Nastorg – Pagans – Freddy Morezon – Not A Pub
★ En pré-commande sur Bandcamp dès aujourd'hui ★
BANDCAMP

Line-up

Florian Nastorg : saxophone baryton

CONTACTS

Booking ⎮ Florian Nastorg nastorg.florian[@]gmail.com
Administration ⎮ Clara Bée
administration[@]freddymorezon.org

Seul

© Claire Hugonnet

Florian Nastorg porte un projet solo, SEUL.
Il sort un album intitulé RÉSERVOIR.

Le disque tire son nom de l’Ancien Réservoir Guilheméry à Toulouse dans lequel il a été enregistré, ainsi que des chansons et ritournelles qui y sont jouées et qui constituent pour Florian Nastorg un réservoir d’expériences, de liens tissés, de bouts de vie qu’il évoque ici en filigrane par le prisme de l’improvisation.

Le répertoire a été glané ça et là au fil des ans et des rencontres. Il vient perpétuer le lien avec des personnes disparues qui ont compté et célèbre également des relations toujours vivaces avec des êtres bien vivants.

Par son approche physique des matières sonores, l’instrumentiste malaxe le matériau mélodique comme pour en sortir la moëlle. Les sons bruts de l’instrument ciselés du bout de l’anche et les ritournelles s’appréhendent, tantôt se confrontent, tantôt fusionnent. Il en résulte une musique suspendue, sculpturale, aux accents doom, dans laquelle les murs et les âmes jouent autant que le saxophone.

 

 

Lupercales

News

SAVE THE DATE
06.14.24 ⎮ Album release on the Mr Morezon label
PRESS RELEASE

Preview a track from the album below !

ÉCOUTER

Line-up

Christine Wodrascka : piano
Didier Lasserre : drums

Contact

Claire Dabos claire@freddymorezon.org

AUTRE PROJET

Silence was pleased

lupercales

One day, in 2018, Didier Lasserre and Christine Wodrascka found themselves in the transatlantic project THE BRIDGE, in a Franco-American free jazz or improvised music quintet, "les Minuscules Sangliers", with Keefe Jackson, Dave Rempis and Peter Orins.
On a three-week tour of France, Didier L and Christine W had the opportunity to observe each other, to cross-fertilise their music and even to confront each other. They found more than just an affinity! The rhythm and all its secrets, the sound and all its richness, the energy and all its nuances, they enjoy it, have fun with it, seriously, in total freedom.
Another day, in 2021, Didier creates a septet project, 'Silence was pleased' - Didier Lasserre, Jean-Luc Cappozzo, Gaël Mevel, Denis Cointe, Laurent Cerciat, Christine Wodrascka, Benjamin Bondonneau, Loïc Lachaize. Here, Didier creates a kind of itinerary made up of different encounters with very different colours: a beautiful poetic moment. A stop is planned at a bend in the road: Didier L and Ch W play as a duo. It's as good as it gets at any performance.
It was here that the duo of Didier Lasserre, drums, and Christine Wodrascka, piano, was born. The recording 'Lupercales 1' proves that this step was taken. Their true roots lie in free jazz. Complemented by contemporary music in all its forms. Together, behind their instruments, they like to surprise each other, support each other, confuse each other, contradict each other, let themselves float in the space of sound, gradually building a furrow, digging, insisting, repeating, playing with full or empty, silence or power, black or white.

An obvious duo in their genre.

lupercales /1

An invisible score, a sheet of blackened, perforated, striped graph paper,
a canvas of rhythms conceived by three in tight stitches,
a harmony of a single stroke, a pure sprint,
Christine Wodrascka & Didier Lasserre play out their presence in reality and the reality of their presence.

For free? Of course, they have paid their respects... to history, to what we call memory, and also to expectation.
But make no mistake: this is more than just a way out, it is about freedom.

Denis Cointe is currently working on a documentary about improvised music, in particular with Didier Lasserre and Christine Wodrascka.
It is being produced by the Atelier documentaire.

Vidéos

CiRuS ViRCuLe

CiRuS ViRCuLe Laurent Paris et Betty Hovette

Tour

Retrouvez en podcast sur France Musique CiRuS ViRCuLe à l'honneur dans l'émission " Carrefour de la création " d'Anne Montaron : Duo CiRuS ViRCuLe / À L'Improviste !

Listen

Discography

Press Review (FR)

Line-up

Betty Hovette : prepared piano
Laurent Paris : percussions

CiRuS ViRCuLe

musique improvisée

CiRuS ViRCuLe Laurent Paris et Betty Hovette

© Christian Taillemite

The times have changed. These days, Artificial Intelligence (AI) has already taken on such importance that even in the arts it is capable of replacing man. We can now have it write music in the style of Stravinsky, in the style of Bach's chorales, ask it to generate an improvisation in the spirit of John Coltrane's "Giant Steps", or even create its own original music. However, free improvisation is a domain that may well remain inaccessible to it, because behind the misnamed AI are - it should be remembered - programmers incapable of transcribing into computer code the fundamental qualities of free improvisation, at the heart of this recording: instinct, shared inspiration and genuine empathy.

Backed by these qualities, CiRuS ViRCuLe goes in search of the last unknown sonic territories with each of their performances. Betty Hovette and Laurent Paris are two "revelatory artists" in the sense that they continue to unearth untold treasures. To describe their music as "free improvisation" would be reductive, because their quest is less to find the freedom they already have than to get to the heart of the sound itself, to find the unhoped-for in what has finally happened. Far from the pre-organised, well beyond the accompanied melody and the traditional notion of harmony (without denying or discarding them altogether), these musicians of our time concentrate their creative efforts on creating unexpected textures or rhythmic phenomena outside tempo. There's a game of instrumental identity going on between them : who's playing what is one of the mysteries you'll enjoy listening to and you will enjoy these musical moments. The result is music that is never, ever directive. The incredible thing here lies precisely in the diversity of the feelings expressed/expressed, in the openness to other relationships to the world (than those some would like to impose on us), the flavour of which lies in the very uncertainty, somedelicious ambiguity.

Timeless music - possibly recorded as far back as prehistorictimes, as far back as the height of so-called contemporary' music - music of appearance - better still: of emergence!- The aim of its creators isn't so much an experiment, or a discovery of the newness, as the sheer pleasure of listening to sound(s). In other words, an antidote to the grandiloquence, therehashed, the foregone conclusions.

Ludovic Florin

Betty Hovette solo

Tour

Line-up

Betty Hovette : piano

Betty Hovette solo

© Fabien Dupouy

Le roi des instruments – selon Berlioz – a été soupçonné de ne pas avoir de personnalité propre. Dans la tradition classique, il peut se faire flûte, orchestre, chœur, violoncelle, mais où se situe la personnalité singulière de l’instrument à clavier ? Avec son solo, Betty Hovette propose sa réponse. Sous ses doigts, le piano existe non seulement à travers ses 88 touches – sous mille formes, que ce soit celle du répertoire baroque-classique ou celle des musiques écrites du XXe siècle qu’elle pratique – mais également à partir de ses extensions imaginées aussi bien dans les musiques dites contemporaines que par la pratique de l’improvisation libre à laquelle elle est à présent très attachée – jeu dans les cordes, sur le cadre, etc. Dans sa conception, le piano se situe à la croisée de tous ces univers qu’elle synthétise d’une manière avant tout sensible, car bien consciente que l’artiste de ce premier quart de XXIe siècle a le devoir de créer des ponts avec tous les types de public, ce sans pour autant renoncer à une ambition artistique qui aspire à l’émotion par la beauté, parfois expérimentale. Une aventure humaine autant que musicale !

Christine Wodrascka

Christine Wodrascka et son piano

Christine Wodrascka

© DR

The French pianist Christine Wodrascka discovered improvised music at the age of twenty. Fascinated by the artistic freedom and expressiveness offered by this music of the moment, she specialised in free improvisation. She has been performing on French and European stages for some thirty years and has played with emblematic figures of improvised music such as Fred Frith, Daunik Lazro, Joëlle Léandre, Evan Parker, Fred Van Hove, Dennis Charles...

Discography

Kill Your Idols

Discography

Kill Your Idols

BIZE

listen

Discography

Line-up

Robin Fincker : tenor saxophone, clarinet
Sylvaine Hélary : flutes, piccolo

BIZE

© DR

BIZE

Imaginez deux rails qui, au gré d’une bourrasque, rompent le charme du parallélisme, et se rencontrent en certains points, pour se séparer quelques mètres plus loin.
Cela pourrait ressembler fortement aux trajectoires sonores des instruments de ce duo, découvrant à chaque instant des routes inattendues, décidant de virages et arrêts ponctuels, parcourant des paysages ou l’improvisation et l’écriture se mêlent sans distinction aucune, brouillant les pistes avec jubilation.

Se penchant dans leurs différents projets, tant sur les musiques actuelles que l’improvisation libre, l’écriture contemporaine ou les musiques populaires, Sylvaine Hélary et Robin Fincker cherchent dans leur rencontre à retracer, au fil de leurs compositions, le trajet de l’air produit par leurs instruments, pour y plonger l’auditeur. Du bruissement le plus ténu au souffle le plus plein, le duo résonne, glisse et devient trio, accompagnant ainsi la pièce, la voûte, le mur ou la clairière qui l’entoure.

Nous sommes faits de l’étoffe dont sont tissés les vents.

Alain Damasio, La Horde du Contrevent, éd. La Volte

MW solo

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Discography

Press review

Line-up

Mathieu Werchowski : violin

MW solo

© Jérome Blanchard

MW

2 lettres miroirs qui se réfléchissent et s’équilibrent comme le violon et l’alto, ses deux instruments de prédilection qu’il triture en les faisant tour à tour crier, feuler ou chanter avec un sens aigu de la composition.
En montant des cordes de guitare électrique sur son alto ou en branchant son Mirecourt dans le 220V, il arrive à les faire sonner de manière inouïe, pouvant les emmener du calme zen au maelström le plus bruitiste.
Ses cordes vibrantes, en bouclant sur eux-mêmes des spleens inquiétants, disent le temps qui passe, convoquant dans notre mémoire tous les folklores imaginaires tapis dans les sous bois.

Depuis les années 90, Mathieu Werchowski baigne dans le monde de l’improvisation et performe en solo de par le monde (Inde, USA, Australie, Nouvelle Zélande, UK, Allemagne, Belgique, Portugal, Suisse, Pologne, Estonie).
Son travail associe la puissance de la transe dans une intense implication corporelle, au plaisir de l’instant dans l’exigence propre à l’improvisateur aguerri.
Toute en atmosphère, sa musique intranquille est souvent lyrique, parfois minimale ou éthérée mais toujours riche en images, ouvrant les portes à une séance de cinéma imaginaire dont le scénario est en perpétuelle évolution.
En Octobre 2021 est paru Noir paradis, son dernier solo enregistré dans des intérieurs et extérieurs tarnais avec le concours du GMEA sur le label Montagne Noire. Une recherche sur la résonance des lieux et leur mise en vibration. Il fait suite à Uwaga, son précédent album solo, paru chez Ektic en 2005.

Xibipíío

Xibipíío creation 2022

© Michel Laborde

Toutes les vidéos de Xibipíío

Xibipíío (création 2022)

Xibipíío, c’est la  rencontre vibrante et résonnante de 170 cordes.
A l’origine, une proposition de Nicolas, celle de se rencontrer pour jouer ensemble quelques morceaux issus de son solo Faulkner Songs.
Aux frontières de l’improvisation et de la composition, le duo fouille, gratte, creuse  des  matières sonores, des associations de timbres à l’amplitude très dynamique pour en extraire un nectar qui se cristallise progressivement au cours des sessions de répétitions. Un propos musical à caractère mélodique autant que bruitiste se révèle, sans fioriture.
En ressort, une musique engagée, épurée, tout en apesanteur et suspension,  nourrie de fulgurance et de tensions où l’énergie nous entraîne dans les abîmes de notre être avec un rapport à l’instant très intense.

Provenant du Piraha, langue parlée aux abords du fleuve Amazone au Brésil, Xibipíío exprime cet instant qui se situe entre l’apparition et l’évanescence où seule la magnificence du présent est à saisir.

Au seuil de notre expérience, dans l’infiniment petit - comme le nuage de poussière illuminé, ou dans le lointain, sur la ligne d’horizon, le xibipíío évoque cet espace aux limites de la perception.[…] Pour les Hi’aiti’iti (peuple d’amazonie) semble seulement compter le présent, l’expérience immédiate dans toute sa richesse et sa subtilté […] Xibipíío serait donc une invitation à « cueillir le jour », tournée, non vers le bonheur individuel comme le carpe diem épicurien, mais vers le monde qui nous entoure et se métamorphose sans cesse.

Octave Larmagnac-Matheron (Philosophie magazine)

Granit Lip

Granit Lip

DUO NICOLAS LAFOUREST – MARC DEMEREAU

© Claire Thuries

Nicolas Lafourest et Marc Démereau ont, en près de deux décennies, au sein du groupe Cannibales & Vahinés, pris le temps de faire un peu connaissance.
Les voilà à présent en duo, avec quelques poils blancs dans la barbe, et comme une envie de passer un moment à discuter, posément, très simplement, de l'étrangeté du temps qui passe, des racines, de l'errance, du devenir...
Et au détour de ce calme dialogue passent peut-être les ombres de figures du passé, comme Johnny Cash, Amàlia Rodrigues ou David Bowie. Ou les réminiscences d'autres voix, comme celles de P.J. Harvey, Tom Waits ou Nick Cave, qui continuent de résonner autour de nous. Quelques bribes d'Afrique, un vague mode éthiopien, sotto voce le déchirement du free jazz...
Et surtout le poids impalpable de ce qui a été vécu, de ce qui se cherche toujours de beau, de modeste et de sincère, dans la vie comme dans la musique.