Category Archives: Page Diffusion

RAVAGE

" Soit l’union de deux violons et d’une batterie, orchestration peu courante pour une bande-son qui cherche dans le magma du son matière à tracer des pistes au-delà de toute catégorisation. Des échos de baroque et des effets post-rock, des impros hors limite et des écrits hors norme, des phases branchées delay et des phrases répétées ad lib, des instants en suspension et des tensions en ricochet, il y a beaucoup de trames sous le vernis de ces quatre titres à l’influx électroacoustique. "
Libération

" RAVAGE, c’est de la haute voltige à ne manquer sous aucun prétexte. Orfèvres sonores, ces trois-là n’ont que faire des diktats. "
Muzzart

" Ce qui est très fort, ce sont les vrais élans concrets et classiques qui s’amalgament à l’ossature noise pour un résultat vraiment singulier qui tout à la fois séduit et explose. "
Des cendres à la cave

" RAVAGE fait émerger une atmosphère rock aux contours très expérimentaux,... le climat est humide et les arcs électriques sont nombreux. "
STNT

" RAVAGE ou comment inventer une nouvelle ligne d’horizon. "
A découvrir absolument

" On est donc vraiment impressionnés par "Demon Lover" ou les entrelacs serrés et bourdonnants de "Hyeronimus Dream". On dirait du Godspeed en plus abstrait, en plus compact parce qu’ils sont moins nombreux. "
Esprits Critiques

" Ravage LP n'est pas un album facile à écouter, mais il est essentiel, offrant une plongée profondément enrichissante dans un espace sonore tout à fait unique et terriblement brillant. C'est un excellent album pour tous ceux qui aiment le rock expérimental, une déclaration définitive de trois pionniers infatigables. "
Thoughts Words Action

Shadowlands

Les interprètes de ces chants traditionnels leur donnaient une nouvelle vie, entre adaptation et quête d’une essence originelle. Robin Fincker, explique interpréter les ombres de ces chansons. Ces sont ces ombres à laquelle Lauren Kinsella prête sa voix, en retournant les airs et les paroles comme pour en examiner les coutures, glissant parfois vers des musiques et textes originaux voire des onomatopées, aux confins de la musique contemporaine ; Robin Fincker, entre saxophone ténor et clarinette, Kit Downes passant constamment de l’orgue Hammond au piano et vice-versa, éclairant textes et mélodies de flammèches abstraites qu’ils allument à leur traine. On aurait aimé inviter Luciano Berio, compositeur des fameux Folk Songs, à découvrir ces “ombres”.

Franck Bergerot, Jazz Magazine

Lauren Kinsella sings folksongs from several ages, and has a powerful yet subtle way of shaping them, providing a framework around which the others can explore freely and go off on voyages of discovery. Kit Downes will always find the astonishing tone colours which lie dormant in an organ, either in a church or in this case a Hammond, and Robin Fincker a is subtle, inventive, thoughtful, classy player. There is already an album due out next spring on the Hungarian BMC label. I managed to blag a copy: it is a delight."

Sebastian Scotney, London Jazz News

La collaboration fructueuse entre le saxophoniste et clarinettiste français Robin Fincker et le pianiste
britannique Kit Downes remonte à plusieurs décennies. En créant Shadowlands avec la chanteuse irlandaise
- résidant à Londres - Lauren Kinsella ils se sont retrouvés dans le but de mettre en musique un mélange de
musique ancienne, poèmes oubliés, folk et compositions originales.

Après un premier album, Ombres, sorti chez BMC Records en mars 2024 qui fit découvrir le trio au son
éthéré et onirique (avec notamment leur version remarquée de Death and the Lady) ils présentent aujourd'hui
leur nouveau projet, Two Minds dont la sortie est prévue au printemps 2026.

Avec Two Minds Shadowlands poursuit son exploration des liens entre musique ancienne et contemporaine,
mettant en lumière des aspects méconnus des chants d'antan tout en proposant sa propre version d’une
musique folk contemporaine empreinte d’improvisation. Pour ce nouveau répertoire, le trio a affiné son
langage musical et développé une manière à la fois libre et d'une clarté saisissante de passer d'un morceau
à l'autre. Dans cet univers, des chants traditionnels de Sean Os, des poèmes d'Emily Dickinson et de Yeats,
ainsi qu'une Sainte de Maurice Ravel, côtoient des compositions originales.
Sous la lumière vacillante, la voix de Lauren Kinsella plane comme une planète autour de laquelle tournent et
gravitent le saxophone et les claviers, créant ainsi une musique d'une révolution intemporelle.

Facteur Sauvage (Augmenté)

Facteur Sauvage (Augmenté) est un animal électrique destiné à mêler sueur et poésie. Le quintet s’appuie sur un son brut mêlant rock primitif et blues alternatif. Les deux cuivres venus nourrir le trio originel sont garants à la fois du soutien de leurs riffs entêtants et d’improvisations endiablées.
Qu’importe le terrain de leurs évocations, ces cinq musiciens ont un bagage solide et disparate sur les scènes indépendantes, qu’elles soient du côté du garage, du free jazz ou du spoken word. Quant aux textes chantés, scandés, récités, murmurés, parés d’imaginaires anglo-saxons ou de poèmes en français dans le texte, la parole s’invite à la table des granges et des clubs qui aiment débrider les lignes entre set dansant et poésie d’écoute.

Facteur Sauvage (Augmenté) aime faire sens du côté d’une littérature incarnée à grands coups de guitare basse, de batterie préparée et de souffles d’un même élan, radicalement brut, et radicalement tendre.
« T’endors pas tant que t’es pas mort », disait l’adage initial. « Et ne te retourne pas, nous sommes des louves et des loups affamés d’amour ».
Le quintet est en mission sonore. Faire Corps. Faire Face. Faire Sens. Plus rien n’est laissé au sommeil désenchanté du monde. Tout est affaire d’épaules et d’harmonies vertébrales. Nous restons des fantômes au galop, au milieu des décombres, entre force et tendresse.
Sauvagement brut. Sauvagement tendre.

BOUCS !

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BOUCS ! -

Plages Magnétiques, Brest
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BOUCS ! · Plages Magnétiques -

Espace Léo Ferré, Brest
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BOUCS ! -

Café Théodore, Trédrez-Locquémeau
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BOUCS ! -

La Grande Boutique / Le Plancher, Langonnet (56)
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BOUCS ! -

La Grande Boutique / Le Plancher, Langonnet (56)
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Pointbreak.fr

Aux scansions éco-féministes hurlantes d’urgence de la veille, succède l’urgence d’un trio versé dans l’introspection carrément sonore. Trio à cordes, posé volontairement à la croisée des quelques mondes. Marseille/Toulouse d’abord. Puis la tradition provençale, le post-rock, le punk. La joie est dans la friction des contraires, dixit un philosophe sans doute un peu inventé ici. Le trio Karpiena/Sourisseau/Lafourest s’y entend en contraires. Et en joie aussi. Du fond de leurs gosiers comme dans l’assurance des trois paires de pognes en action. C’est joyeusement ébouriffé, c’est rock, c’est pensé, c’est un peu noise. Non. Le bruit à l’ouvrage dans ce concert, c’est celui des poètes, lunaires et sonores. Celui qui vous dérange une chambre bien mieux qu’un troupeau d’ado basketteurs et fans de Muse. Sans rapport, les chansons du trio, pleines de riffs à la griffe buissonnière, tapent juste. Juste entre le cœur et l’estomac. Encore en formation, le trio. On vient de le réunir. Mais déjà prêt à s’ajuster. Lafourest défouraille avec une humilité de forcené, sa guitare éclaircit l’émotion du chant de Karpenia, en litanies et en gouaillantes. Du côté de la maison Souris, on a les rondeurs de basse assassine et goulue. En place malgré les vents contraires et le froid du canal. Concert de chants consolateurs, parfaits pour la petite assemblée médusée sous la toile du Maquis.

Guillaume Malvoisin – Pointbreak.fr – septembre 2023

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Boucs! signe l'union sacrée de trois artistes accomplis au sein de projets musicaux majeurs pour une création mêlée de rock rageur anglo-saxon et d'embruns méditerranéens autour des textes poétiques de Sam Karpienia.

Mathieu Sourisseau, Nicolas Lafourest et Sam Karpienia, un trio de cordes qui nous emporte dans un monde électrique d'une lumineuse noirceur. Ils défrichent avec sérénité ces contrées inexplorées de la musique Post-Folk Occitane.

Un voyage quasi-mystique des mondes anglo-saxons à la méditerranée. Mathieu Sourisseau, Sam Karpienia et Nicolas Lafourest, après des années de rencontres et d'échanges respectifs, se retrouvent atour de textes occitans portés par Sam Karpienia. L'idée de la résidence est de trouver ensemble les ponts imaginaires et musicaux qui relient les deux mondes, de les construire là où ils n'existent pas encore et d'inventer la musique d'un entre-deux, d'un lieu suffisamment vaste et relégué pour qu'en surgisse la nécessité d'une musique vive et coriace. C'est dans cette géographie de récits et de lieux ignorés que les musiciens peuvent cartographier des parcours inattendus, confronter des matières et des climats et restituer puissamment la bande-son d'une densité que nous ne pouvons saisir autrement que par la musique.

Texte Mànu THÉRON, La Cie du Lamparo / La Cité de La Musique - Septembre 2023

Tubi Nebulosi

Press review

Actionné par l’audacieux organiste Giulio Tosti, attelé au trio le plus soumis à la gravité de la planète saxophone, NoNoiseNoReduction, l’Explorateur devient machine infernale à emprunter les arcanes impénétrables d’une plus céleste plomberie. Des sons, comme si tout était plus grand, des sons qui jaillissent, oscillant entre graves et aigus, entre lyrisme et dépouillement. Le plateau est traversé d’un même souffle qui met en vibration les âmes.

Nicolas Sarris, théâtre Garonne, lors de la Nuit du Gesu le 12/10/2023
[L’Explorateur est l’orgue à tuyaux transportable conçu par Yves Rechsteiner (directeur artistique de Toulouse les Orgues) sur lequel joue Giulio Tosti].

Hémisphère son

One could be at the bottom of the ocean, in the presence of a kraken or a whale, so organic is the music.
What you feel vibrating deep inside is the pulsation of a big animal… The improvisation has a powerful breath, it unfolds according to the response games between the musicians. Sometimes, we think we hear cries or bird calls.

Hémisphère son – Anne Montaron lors du concert à Jazz à Luz le 15/07/2022

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Tubi : (it.) tubes. Nebulosi : (it.) nébuleux.

L'organiste Giulio Tosti et le trio No Noise No Reduction se rencontrent en 2021 lors d’une résidence artistique à l’Eglise du Gesu en marge du festival international Toulouse les Orgues.
L'alchimie est immédiate, puissante et vertigineuse. La musique qui en résulte alterne moments étranges et extrêmement subtils avec des explosions furieuses et bestiales, grâce à une mystérieuse cohérence interne entre les quatre musiciens.

Aux croisées de la musique contemporaine, du drone, de la musique répétitive et des musiques improvisées, Tubi Nebulosi, sensible à l'esprit des lieux et du temps, invente l'inouï et souffle sur les braises.
Aujourd’hui, après les invitations de Jazz à Luz et du festival international Toulouse les Orgues, Tubi Nebulosi peut se produire en toutes sortes de lieux, et faire trembler de ses souffles puissants toutes les murailles qui voudront bien prêter leur résonance à ses jeux telluriques ou chuchotés.

The telluric abyss opens up at last.
If you explore it, you will find the lions den, assembled in a noisy factory.
If you continue, you will arrive at the harbour where boats undulate gently in a sea torn by ice.
And there, a distant and mysterious song will reach your ears.

Giulio Tosti

Le Grand Silence

Le Grand Silence est un orchestre toulousain formé en 2021. Il mêle percussions, instruments à vent, contrebasse, chant et samples pour créer une aventure sonore entre dés pipés, ruée vers l’or et villes fantômes.
Sous la direction du compositeur Florian Nastorg, l’orchestre puise son inspiration dans l’imaginaire de l’Amérique du Nord du XIX° siècle, avec des références au western-spaghetti, à la littérature de voyage ainsi qu’à la musique orchestrale du début du XX° siècle.
Les concerts du Grand Silence se déploient dans une mise en scène singulière. Effets de feux, jeux de lumière manipulés en direct et praticables à plusieurs niveaux transforment l'espace scénique en un théâtre à ciel ouvert.

Les Balades musicales du Grand Silence "Entre western et aventure sonore"
Le Grand Silence peut proposer, en préambule des concerts, des balades musicales insolites, à la croisée du spectacle vivant et du cinéma, fortement inspirée par l'imaginaire du western.
Au cœur de ces déambulations, les musiciens se transforment en personnages mystérieux, tantôt silhouettes muettes, tantôt porteurs de sons envoûtants. Dirigé par un maître de cérémonie au mégaphone, le public suit un parcours sonore où l'architecture, la nature, et l'urbanisme deviennent le décor vivant de cette épopée musicale
Chaque balade est une création originale, façonnée par le lieu qui l'accueille, offrant au public une exploration poétique et sensorielle. L’orchestre joue avec les éléments, se cachant derrière une colline, surgissant d’un coin de rue, créant une complicité silencieuse entre les spectateurs et l’espace.

Une production Freddy Morezon.
Avec le soutien de la DRAC Occitanie, de la Région Occitanie, du conseil départemental de la Haute Garonne et Chez Lily, Germ-Louron.

Future Folk Stories

Future Folk Stories est un processus de recherche collective au long cours autour des notions de folklore et de tradition et de leur renouvellement dans la société. Il s’ancre sur l’enregistrement de paroles glanées par le biais de rencontres individuelles ou collectives dans des environnements très diversifiés et de leur mise en son/scène. Amorcé en 2021 sous l’impulsion de Robin Fincker et Mathieu Werchowski, il se décline maintenant sous différentes moutures à découvrir ci-dessous.

Mortelle Randonnée

Solénopole

Mortelle Randonnée, le collectif audacieux de Toulouse, frappe un grand coup avec La Reine Uphone.

Solénopole March 2025

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“”

Citizen Jazz

(…) tout est dit de l’immortalité de la musique de Carla Bley. On lit aussi qu’il s’agit de visiter un cabinet de curiosités : on ne saurait mieux résumer le projet de Mortelle Randonnée.

CitizenjazzFebruary 2025

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Pointbreak

Ces oiseaux-là volent bien au-dessus du marigot saumâtre des reprises et autres hommages qui inondent la scène improvisée, hexagonale et actuelle.

Pointbreak – February 2025

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Télérama

“(…) un bric-à-brac cheap et punk, jouissif et malicieux. La reproduction touche, là, à son but naturel : la (ré)création.”

De la cour au jardin – March 2025

Breakmusical

La reine uphone est un piège délicat, un détournement des codes, une invitation à contempler ce qu’on ne voit pas souvent.

De la cour au jardin – March 2025

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Citizen Jazz

Du jazz, parfois, souvent même du free jazz à la limite du rock psychédélique ou de la musique concrète sans oublier la musique pop.
Un moment festif, joyeux, jamais ennuyeux et toujours passionnant. Une incontestable et totale réussite artistique !

De la cour au jardin – July 2023

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Citizen Jazz

Une réinterprétation magistrale et émouvante d’une œuvre si singulière.
Ce n’est pas mieux, c’est autrement …et c’est diablement bien.

Le Club de Mediapart – July 2023

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Citizen Jazz

Cet hommage décoiffant donne à entendre quatre morceaux de la décennie 74-84 de la pianiste américaine. Avec une approche volontairement pop et un son puissant, ces quatre multi-instrumentistes viennent embellir la déjà très riche palette de timbres des compositions originales. Il confirme aussi combien la musique de Carla Bley s’ouvrait déjà vers d’autres contrées musicales pour y puiser son originalité. Les nouveaux arrangements décuplent le pouvoir évocateur de ces explorations.

Citizen Jazz – March 2022

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Mortelle Randonnée takes a trip through Carla Bley's landscapes.
Pataphysical rock, avant-pop songs, weirdo jazz, out-of-tune fanfare, between veneration and parody.

Mortelle Randonnée explores the iconoclastic, hybrid repertoire of composer Carla Bley. Sixteen members and four musicians who play all at once - and at the same time - the instruments of the brass band and the power trio, toy instruments and a few keyboards to reinvent Carla Bley's whimsical arrangements.

In a disconcerting mix of genres: funambulistic anthems, patarock rhythms with no sense of coherence, repetitive and obsessive structures, psychedelic-folk delirium, avant-pop songs, Mortelle Randonnée takes a malicious pleasure in going off the beaten track and heckling us off-piste.

In 2023, the band had the pleasure of working with Karen Mantler, the daughter of Michael Mantler and Carla Bley, and touring with her in France.
She also recorded on Mortelle Randonnée's debut album. Released on the 14th February 2025.

Etenesh Wassié

19

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Etenesh Wassié -

Babel XP Music, Marseille
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Etenesh Wassié -

Grrrd Zero, Vaux-en-Velin
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Etenesh Wassié -

Le Bout du Monde, Vevey - Suisse
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Etenesh Wassié -

LAC, Lugano, Suisse
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Etenesh Wassié -

Détours de Babel, Grenoble
28

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There is a long history linking the great Etenesh Wassié to Freddy Morezon's musicians: after the critically acclaimed debut album Le Tigre des Platanes, Zèraf!, the collaboration continued with bassist Mathieu Sourisseau for two more albums, Belo Belo (with Gaspar Claus and Nicolas Lafourest, among others) and Yen Alem (with Julie Laderach).
This new opus, Arada, builds on work begun in 2018 as a trio, but also marks a new beginning! By inviting other musicians from the collective to play on a few tracks, the trio becomes a quartet, with Fabien Duscombs from Le Tigre des Platanes on drums (tracks 1, 2, 3, 5, 7 and 8) and Mathieu Werchowski on violin (tracks 1, 3 and 4), and sometimes a quintet (tracks 1 and 3). Live, the quartet sheds new light on the existing repertoire, adding different musical colours: the friction of the strings creates a soundscape from which new melodies emerge that are reminiscent of Ethiopian modes and reveal multiple influences, including rock, jazz, improvised music and world music. The warmth of the double bass and the depth of the acoustic bass complement Etenesh's deep voice, and the bowing technique also evokes the mesenqo — the traditional Ethiopian single-stringed fiddle — which accompanies all traditional songs in which Etenesh excels.
The drums bring groove, pulse and contrast, making the clear, rhythmic music luminous, playful and joyful (as in the single 'Cheguitou'). What can be said about Etenesh's singing? Her technical mastery, majestic cracks and soaring, rocky-energy-filled vocals are unparalleled. She often expresses a magnified rage reminiscent of the great blues singer Bessie Smith or the jazz singer Abbey Lincoln.
Traditional forms such as Tezeta join the realm of blues and African-American jazz.
It is a captivating realm.

Une production Freddy Morezon avec le soutien de la Spedidam et de l'Adami.

Bedmakers

Press review

Festival Météo Mulhouse

[…] C’est classe. Le quartet livre une façon de visitation laïque du sacré populaire. C’est très classe. Classe lui aussi, le contrepoint de deux paires mis en équations. Aux cordes raides, verticales et implacables de Mathieu Werchowski et de Dave Kane s’étend le terroir flottant dessiné par les frappes de Fabien Duscombs, terreau royal sur lequel évolue Robin Fincker. Et la règle du jeu devient distincte. Assener sans se retourner, revenir sur le motif plus tard et pratiquer la politique de la terre brûlée. Au vent des landes de pierres. À vouloir jouer du folk avec un groupe anti-folk, on finit par rejoindre avec splendeur les routes de l’Irlande filmée par John Ford. Large de champ, noire mais foncièrement humaniste.

Guillaume Malvoisin / Le Bloc, Festival Météo Mulhouse, août 2019

lire la chronique

Reportage radio & interview de Bedmakers et des écoliers à l’occasion des concerts scolaires “Du Jazz dans ma cour d’école”, dans les écoles des vallées du Pays Toy (Haute-Pyrénées), avec l’assocation Jazz’Pyr.
Émission “M comme Musique” sur Fréquence Luz, 14 juin 2019 :
écouter l’émission
Jazz en Marche Jeunesse : Bedmakers

CITIZEN JAZZ

Dans « Tribute to an Imaginary Folk Band », les quatre musiciens se livrent à un jeu de déconstruction/reconstruction, ébauchant plus ou moins les mélodies d’origine, les concassant dans le creuset d’une improvisation collective débridée pour les faire renaître sous des atours libertaires. Une grande réussite.

Julien Aunos, Citizen Jazz, janvier 2019

lire la chronique sur Citizen Jazz

France musique

Émission A l’Improviste d’Anne Montaron dédiée à Bedmakers, septembre 2018, France Musique. Enregistrée le 7 juin 2018 au studio de l’Ermitage à Paris lors de la sortie d’album de Bedmakers.

podcast de l’émission

JAZZ WORD

Looking for the perfect Jazz-Impov band consisting of a quartet of French nationals whose repertoire is exclusively Anglo-Saxon folk music? Well look no further than Bedmakers.

Expressive throughout with tropes stretching from a capella arabesques and double-tonguing from the saxophonist to triple stopping violin runs and percussion gallops, Bedmakers prove that these simple melodies can be reconstituted without any lose of groove or passion. Without losing an iota of sophistication in their interpretations, the quartet defines itself as a jubilant party band for any century.

Ken Waxman, Jazz Word, august 2018

read the review on Jazz Word

Improjazz / Jazz à Babord

Fincker et ses compagnons prennent le jazz à la lettre : épris de liberté, ils abolissent les frontières entre musiques populaires et musiques savantes… Les airs folks ou celtiques passés à la moulinette de Bedmakers deviennent un cocktail explosif et jubilatoire !

Bob Hatteau, Jazz à Babord, août 2018
& Improjazz, octobre 2018

lire la chronique sur Jazz à Babord

Libération

Un disque, sorti en 2018, avait attiré mon attention. Il s’agit de Tribute to an imaginary Folk Band […].
Le quartet acoustique noue une musique viscérale, trempée dans la tourbe.

Bruno Pfeiffer, Libération, juillet 2018

Interview de Robin Fincker sur Libération

CITIZEN JAZZ

Ici cohabitent le blues, des mélodies traditionnelles, des échos de rock, transfigurés par l’improvisation. Si l’oreille saisit parfois au vol quelques notes ou rythmes d’Irlande ou des gavottes de chez moi, ils ne sont pas là comme objets folkloriques mais comme les paroles vivantes d’un chant d’aujourd’hui.
Robin Fincker, Mathieu Werchowski, Dave Kane et Fabien Duscombs font preuve d’un engagement de tous les instants. Robin Fincker est si visiblement habité par sa musique qu’elle nous empoigne physiquement. On a l’impression que c’est sa propre voix que l’on entend et non le son de son instrument. Un grand moment de ce festival.

Jean-François Picaut, CITIZEN JAZZ, juin 2018

citizen jazz – chronique Jazzdor Berlin

CITIZEN JAZZ

Pour la première de Bedmakers, désigné d’emblée comme le quartet le plus chic de l’est, il n’a pas été question que d’uniforme. La force de leur « Tribute to an imaginary folk band » c’est d’avoir trouvé des chemins de traverses entre les balises des ritournelles folks, celtiques et blues. Mon sang breton n’a fait qu’un tour à l’écoute d’airs traditionnel irlandais – associés dans ma mémoire aux pipers des Chieftains ou du flutiste Matt Molloy – ici électrisés par le violon de Mathieu Werchowski. Les blues de John Fahey (auteur de l’éponyme « Jesus Is A Dying Bedmaker ») rejoués par Robin Fincker (ts, cl), épaulé par Fabien Duscombs (dm), toujours tonitruant, ont même gagné en intensité dramatique. Pascal Niggenkemper (b) n’avait plus qu’à avoir recours à un jeu bruitiste brumeux, pour parfaire le tableau.

Anne Yven, CITIZEN JAZZ, décembre 2016

citizen jazz – chronique Jazzdor Strasbourg

LE MONDE

Joyeux et efficace

Francis Marmande, LE MONDE.fr, novembre 2016

lemonde.fr – chronique Jazzdor Strasbourg

Bedmakers brings together four musicians from unique, polymorphous musical universes. Anglophone saxophonist/clarinettist Robin Fincker, drummer Fabien Duscombs, electro-acoustic violinist Mathieu Werchowski and Irish bassist Dave Kane. With this colourful line-up, the quartet plunges into the meanders of folk music, digging into this fertile sonic material matured by decades of oral tradition, extracting its melodic essence and observing it through the eyes of unlabelled improvisers. An imaginary crossroads of different musical essences, offering a repertoire with multiple itineraries, in the image of these musics that, although deeply linked to their roots, know no borders.
Two years after the release of "Live In Berlin" (Jazzdor Series), the Bedmakers travel to the legendary La Buissonne studio in the south of France to record their next opus, building new bridges between revisited folk songs, original compositions and improvised chamber music.

Passe Montagne

Nicknamed after an imaginary border-smuggler and sporting a balaclava with Zapatista overtones, Passe Montagne evokes back roads and the fleeting desire to see what lies beyond the ridge. From bourrées paying homage to Ornette Coleman to Cajun bayou grooves born from a wave of noisy clicks; ballads reminiscent of vast moors followed by reels teetering on the edge of the precipice, Bedmakers plays with everything, seeking joy, vulnerability, or trance according to the mood.

Here, only the desire for freedom and surprise inherent in music of the moment matters, combined with a repertoire of diverse soundscapes. The result is a musical kaleidoscope in which the group's sound takes precedence over individual voices, serving a shared and communicative narrative.

Over the past years Bedmakers has been performing in many prominent European jazz venues and festivals as well as setting up rural tours, sharing its music to the widest audience in France, England, Estonia, Russia, Scotland, Germany, Finland.

Performing highlights include : Meteo Festival (Mulhouse), Jazzdor Festival (Strasbourg), London Jazz Festival (London), Banlieues Bleues (Paris), Jazzebre Festival (Perpignan), Jazzdor Berlin, Atlantique Jazz Festival (Brest) amongst many others …

A Freddy Morezon production.
Photo : Jose Luis Bongore

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